Los Viernes de la Tradición

2012-02-15T23:24:00.000-08:00

"Folk-Fusión del Centro de Francia"

Nueva fórmula para este grupo faro de los años 90 en forma de trío. Los tres pilares fundadores de aquel prestigioso y potente “Faubourg de Boignard” prosiguen su viaje musical destilando una música siempre viva, ecléctica y alegre, apacible y vivificante.

Alimentado por la cultura musical de una región con fuerte identidad del centro de Borgoña, el Morvan, el trío no duda en poner al servicio de sus creaciones todas las influencias musicales de los países que han visitado o inventado. El resultado, arreglado con pinceladas rock y tecno sobre una fuerte base tradicional, invita al espectador a una escapada “inmóvil” al país del ayer, del hoy y del mañana.

Bouzouki, violín, acordeón, teclados y gaita se dejan así guiar por los expertos dedos de los tres músicos cómplices y amigos con un gran corazón.

Didier Gris: Bouzouki, violín.

Chistophe Raillard: Acordeón, teclados.

Ráphaël Thiéry: Cornemuse (Gaita) del Centro de Francia.

Faubourg nació de un encuentro entre Ráphaël Thiéry (gaita, voz) y Christophe Raillard (acordeón, teclados) en la década de 1980. En 1987, una primera grabación, ‘La femme à deux mari’ da ya el tono, color y sonido de Faubourg, con la participación de Eric Raillard (hermano de Christopher).

A principios de 1990, Didier Gris (violín, mandolina, bouzouki) músico de Besançon, se unió a la formación. Fue en 1994 cuando Faubourg forma realmente su estilo con la llegada de Thierry Clément (batería) y Gilles Sommet (bajo), dos músicos de la zona de Saulieu (Costa de Oro). Eric fue a la búsqueda de otros horizontes musicales.

Los años de Boucherie

Tras una reunión entre Rafael Thiéry y François Hadji-Lazaro (ambos apasionados por los instrumentos musicales de todo tipo), en 1995, Faubourg de Boignard edita su primer álbum en Productions Boucherie, ‘La ravine’, bajo la etiqueta Acousteak.

Este álbum descubrió al público y a los medios de comunicación el sonido y el estilo de Faubourg, un estilo propio y original. Las composiciones de inspiración tradicional, los textos de Raphaël y los coloridos arreglos hacen de este disco grabado en los estudios La Hacienda, en Tarare, todo un éxito. Las emisoras de radio lo difunden y las críticas son buenas. Numerosos conciertos tienen lugar en Francia, España, Alemania y Bélgica.

En 1998, el segundo álbum ‘Terra Gallica’, de nuevo con Boucherie, fue producido en el estudio de Christian Maes, en Besançon (Doubs). Un mes de grabaciones ofrece tiempo suficiente a los músicos para preparar estas 12 canciones. Algunas composiciones fueron creadas en el mismo lugar, otras se reelaboraron. La contribución de las influencias orientales hace que este álbum esté lleno de mezclas eclécticas. Fab y Jean-cia, dos músicos del grupo Les Infideles son la causa de estos matices étnicos y orientales en títulos como Faubourg de Barbès o Allergie (por la muerte de Matoub Lounes, una pieza que se le dedica en cada concierto). Ellos colaboraron estrechamente en la realización del álbum y han introducido las bases de la música de Faubourg. Max-Di Napoli es el responsable también de la percusión de algunas canciones.

El álbum fue bien recibido por el público, más festivo, más maduro. Ese año, Bernard Montrichard (guitarras eléctricas, acústicas de seis y doce cuerdas) de Besançon se une a la formación. Continúan las actuaciones en las salas más importantes de Francia y Europa. Las críticas son excelentes.

Giras Internacionales

A principios de 2000, la banda grabó un álbum en Polygamme.

En 2001, Faubourg realizó una gira por el sur de África, en colaboración con la AFAA (Agencia Francesa de Acciones Artísticas). El descubrimiento y el intercambio con otras culturas enriquece aún más el repertorio del grupo.

A principios de 2003, Gilles y Didier deciden continuar con su experiencia irlandesa con Blackwater. Julien Barbance y Franck Menegazzo se unen a Fauburg en su gira por Ásia.

En la primavera de 2003, Faubourg de Boignard se separa.

En septiembre de 2006, después de algunos ensayos, Rafael Thiery, Raillard Christohe y Gray Didier deciden reanudar la aventura. Una decena de nuevas piezas y un concierto el 14 de octubre ... ¿Significa esto la vuelta de Faubourg?

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN/ XIII Ciclo, Febrero-abril 2012/ Museo Etnográfico el Caserón/ 19 h

2011-12-29T12:56:00.000-08:00

ALQUITARA/ 10 de febrero

2011-12-29T12:52:00.000-08:00

Alquitara.C.T es un grupo de Música Tradicional de Castilla y León, formado por músicos “no profesionales” (no se dedican exclusivamente a la música) pero encuentran en la misma su verdadera pasión y vocación. Alquitara ve la luz como grupo , en la Navidad de 2005 en del Concurso de Música de Navidad que organiza el Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, en el que obtienen el 1º PREMIO. Un año después, recibe su confirmación como grupo en el I Festival de Músicas Tradicionales de Navidad, en el que “Alquitara“ comparte escenario con grupos del prestigio y reconocimiento de “Tahona”, “Paco Diez y la Bazanca” o “Tradere”.

Como fin primordial Alquitara se marca desde sus inicios, la difusión de la música y de los cancioneros con origen es la Tradición Oral, que en la última parte del siglo XX, con las nuevas orientaciones musicales fueron relegadas del lugar que ocuparon como señas de identidad del pueblo. Gracias a personas como D.Agapito Marazuela , D. Ramón Menendez Pidál, D. Federico Olmeda, D. Joaquín Díaz y otros muchos, que realizaron un amplio trabajo de investigación y recopilación han llegado a nuestras manos viejos cantares, que Alquitara se ha atrevido a tratar de hacer revivir y a transmitir al público desde los escenarios.

A partir de ahí iniciamos un trabajo que ha dado como resultado la grabación de nuestro primer Trabajo Discográfico que hemos titulado “DE PURO AZAR”. Este primer trabajo, ha sido grabado, mezclado y masterizado en los Estudios “Barlovento Músicas” de Urueña (Valladolid) bajo la Dirección Técnica de Michel Lacomba. La edición ha sido realizada por “Miedito Records” (Cantabria) gracias a una Beca de Ayuda a la Edición, otorgada por Caja de Burgos y con el apoyo de la Fundación Municipal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, amén de nuestro esfuerzo personal económicamente hablando.Alquitara, basa su línea de actuación en varias vertientes:

El estudio de los trabajos realizados en los años 70 y 80 por afamados folkloristas como Luis Díaz Viana, Joaquín Díaz, José Delfín Val , “Cancionero de Castilla” del Maestro Agapito Marazuela Albornos, el recopilatorio del Académico Vallisoletano D. Narciso Alonso Cortés, Cancionero Sefardí de Marruecos, “Flor nueva de Romances Viejos” de D Ramón Menéndez Pidal y Dñª María Goyri, Cancioneros Privados y el Trabajo de Campo propio, (recogiendo directamente de informantes, en diversos municipios de Castilla y León).

Incluso hemos llegado a hacer incursiones muy gratificantes, en la ” Literatura Culta “ del Siglo de Oro (Quevedo, Lope de Vega, Góngora, etc) a través de los ojos de Menéndez Pelayo, que nos ha descubierto que, semejantes genios de la Literatura Española, en algún momento dedicaron algunas de sus creaciones al sentir popular .

Sirva a modo de ejemplo “Seguidillas Antiguas” sobre un texto que “El Fénix de los Ingenios” D. Félix Lope de Vega y Carpio, “dedica a una de sus amantes posiblemente Micaela Lujan y que Alquitara musicaliza, o el Romance sobre “La Leyenda del Caballero de Olmedo”, que Menéndez Pelayo, atribuye a Andrés de Claramonte (1606) y que bien pudo servir como “germen” de inspiración a Lope y su magistral obra de teatro del mismo nombre.

Con estos y otros “mimbres”, Alquitara ha conformado un amplio repertorio, que muestra en directo en Tres Espectáculos diferentes por su temática, aunque con un mismo hilo conductor, que es la expresión de las músicas populares de una manera sencilla.

Parafraseando al profesor de Etnografía y Antropología, Director-presentador del programa de músicas de Raíz TARATAÑA (Radio3-RNE) y músico profesional D. Manuel Luna, refiriéndose a ALQUITARA en su programa :

“cante y música muy fresca, que suena a la sencillez del canto campesino, que conformaba los sonidos de la vida cotidiana de nuestros padres y abuelos".

FAUBOURG/ 17 de febrero

2011-12-29T12:45:00.000-08:00

"Folk-Fusión delCentro de Francia"

Nueva fórmula para este grupo faro de los años 90 en forma detrío. Los tres pilares fundadores de aquel prestigioso y potente “Faubourg de Boignard” prosiguen suviaje musical destilando una música siempre viva, ecléctica y alegre, apacibley vivificante.

Alimentado por la cultura musical de una región con fuerteidentidad del centro de Borgoña, el Morvan, el trío no duda en poner alservicio de sus creaciones todas las influencias musicales de los países quehan visitado o inventado. El resultado, arreglado con pinceladas rock y tecnosobre una fuerte base tradicional, invita al espectador a una escapada“inmóvil” al país del ayer, del hoy y del mañana.

Bouzouki, violín, acordeón, teclados y gaita se dejan así guiarpor los expertos dedos de los tres músicos cómplices y amigos con un grancorazón.

DidierGris: Bouzouki, violín.
Chistophe Raillard: Acordeón, teclados.
Rápale Thiéry: Cornemuse (Gaita) del Centro de Francia.

AZARBE/ 24 de febrero

2011-12-29T12:40:00.000-08:00

"Azarbe, de alguna forma, configura un tipo de línea melódica que podríamos denominar "folk romántico" donde, como el propio nombre del grupo indica, el azarbe representa el cauce de aguas sobrantes de los riegos tradicionales... Y, como un azarbe, este grupo de personas, cercanos íntimamente al mundo de las cuadrillas, deciden recoger un corrental de agua para ofrecerlo al individuo de a pie, a través de forma nueva en el tratamiento de la música popular, con pinceladas de añoranza, de llanto, de aire puro, de libertad expresiva, de frondosos vergeles y eternos secanos, de brisas, de siegas y gachas migas..., a ritmo de seguidillas, jotas y fandangos combinados con toques religiosos, pasodobles, aguilandos, tanguillos o alegrías...

La última palabra la tenemos nosotros..., cuando escuchemos todo este cauce de melodías y dejemos libre la imaginación por el bancal de la huerta... Dependerá así, un poco de todos, el futuro de un eterno diálogo lleno de sencilla conversación con esos parajes que nos rodean a través de una música tradicional contemporánea, en nuestros silencios y ratos de intimidad..."

Emilio del Carmelo Tomás Loba

El grupo se crea en 1999, y en una primera etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”.

En el año 2004, lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido artísticamente por Eliseo Parra, músico y cantante de renombre internacional, con la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical.

En Abril de 2007 se publica “De la Huerta al Noroeste”, grabación realizada ex profeso para la revista INTERFOLK, de tirada nacional.

En Agosto de 2009, se estrena en directo “Folk & Flamenco”, un espectáculo donde Azarbe, y el cantaor flamenco y ganador de la “Lámpara Minera” de La Unión, Curro Piñana, proponen su particular visión de la música de raíz y del cante jondo respectivamente.

En la actualidad, el grupo murciano se encuentra presentando su último CD, “Vengo de la romería”. Cuenta con la producción artística de Constantino López, y es sin duda alguna el trabajo más profesional de su carrera, donde las experiencias musicales recogidas y que se han ido acumulando durante los últimos años, van a servir para destilar 10 nuevas canciones que reflejan el autentico sabor de la banda.

COMPONENTES DEL GRUPO

Emilio J. Mateos

Guitarra española, laúd, mandolina, guitarro y coros.

Nació en Murcia en 1977. Cursó estudios de solfeo y piano a la edad de 8 años, los cuales abandonó por falta de motivación. Unos años más tarde descubrió la música tradicional, y conoció a Ginés Murcia, su gran maestro y verdadero precursor de su gusto por la guitarra. De forma autodidacta comenzó a estudiar a los clásicos, y posteriormente recibió formación académica del instrumento del profesor de guitarra Manuel Martínez. Es un gran admirador de la escuela guitarrista de Narciso Yepes, y amante de la música clásica. Con Azarbe toca la guitarra española, laúd, mandolina, y guitarros varios.

Oscar Esteban

Cajón, pandero cuadrado, djembé, panderetas, dabúll y coros.

Óscar nació en Murcia el 30 de Junio de 1980. Desde pequeño demostró grandes aptitudes para la música, pero no pudo estudiar por la necesidad que había de trabajar en su familia. Aprecia y valora cualquier tipo de música, aunque en el folclore descubrió su gran pasión. Su formación es inicialmente autodidacta, y complementada posteriormente con clases de diversos profesores de percusión. Ha formado parte de grupos como Taray, Civilización Cero y varias formaciones folklóricas. En la actualidad es el percusionista de Azarbe. Toca una variedad de instrumentos tales como, el cajón flamenco, djembe, darbouka, pandereta, pandero cuadrado, dabul, etc...

Pedro J. López

Guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y coros.

Nació en Murcia en 1974. Descubrió la música tradicional a los 10 años, de la cual se enamoró empezando a tocar con esa misma edad en el grupo folclórico de su barrio, con una guitarra premiada en una rifa. Años después participó y gestionó trabajos de etnografía, en su afán por conocer y aprender más sobre la música de tradición oral. Al tiempo se fue formando musicalmente con distintos profesores del ámbito del folclore, y aprendiendo de forma autodidacta técnicas de ejecución, de acordes, y solfeo, lo cual le ha ayudado a la hora de la composición de muchas de las canciones de Azarbe. Actualmente es profesor en una agrupación tradicional, y en Azarbe toca la guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y guitarros.

JOSÉ MIGUEL LÓPEZ/ 2 de marzo/ "Una historia sentimental de la música folk"

2011-12-29T12:21:00.001-08:00

El concepto actual de Música Folk surgió en los Estados Unidos a finales de los años cincuenta del siglo XX cuando pioneros como The Weavers o mas tarde Peter, Paul & Mary, entre muchos mas, trataron de dar a conocer las canciones tradicionales con nuevas interpretaciones. Solistas como Woody Guthrie y Pete Seeger le dieron un contenido mas politico al género. Desde entonces han surgido muchos estilos como el Skiffle en el Reino Unido, el Folk-Rock, la Canción Protesta, la música celta, el Folk Pagano de nuestros dias.... Esta charla pretende dar una panoramica histórica del género sin olvidar a los nuestros: Eliseo Parra, Oskorri o Milladoiro y clásicos como Nuesro Pequeño Mundo o Nuevo Mester de Juglaria.

José Miguel Lopez es periodista, licenciado en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Trabaja en Radio Nacional de España desde 1977 y dirige a diario Discópolis desde el 5 de enero de 1987 que ahora se emite a las siete de la tarde. Es premio de Honor a la Comunicación por la Academia de la Música y premio al mejor programa de World Music por la Deutsche Welle. Autor de media docena de libros. El mas reciente la Fotobiografía Sonora de Federico Garcia Lorca que acaba de presentar en la Feria del Libro de Moscú. Productor de otros tantos discos recopilatorios y autor del catalogo y fondos de la Fonoteca Civican de Pamplona.

JUAN MARI BELTRÁN Y FERNANDO JALÓN/ 9 de marzo

2011-12-29T11:41:00.000-08:00

Xirolarrua - La Gaita de botaen el País Vasco y La Rioja

Lagaita de odre o de saco es un instrumento que hace tiempo se dejo de utilizaren el País Vasco quedando los últimos gaiteros en la zona de la Rioja Alavesa que compartían el uso de este instrumento con los de La Rioja, zonaen la que se mantuvo su uso de manera minoritaria hasta la década de 1950.Hemos sabido que a principios del siglo XX en muchos lugares el uso de la gaitafue sustituido por el de la dulzaina o gaita sin saco.

Perocomo podemos ver en muchos documentos acerca de nuestras tradiciones querecogieron y dejaron plasmados en el papel investigadores vascos y foráneos,queda claro que esto no era así en épocas pasadas. Estos documentos escritos ylos ejemplos iconográficos existentes en diversos lugares evidencian que estetipo de instrumentos musicales se han utilizado en nuestro territorio al igualque en los pueblos vecinos.

En los viejos documentos aparece condiferentes denominaciones como Cabreta, Tuta, Txaranbel, Bota oGaita.

En el DiccionarioTrilingüe del Castellano, Bascuence y Latín escrito por el Padre Larramendiy publicado el año 1745 vemos la siguiente definición: Gaita instrumento musicode cuero inchado y flauta, chirolarrua. Lat. Tibia utricularia.

En el DictionnaireBasque-Français de Pierre Lhande publicado el año 1926 vemos: Xirolarru L. (Hb.) musette (mus.)

Es de estos diccionarios de donde hemos tomadoel nombre o título para este proyecto que presentamos en formato de CD-libro yconcierto en directo.

JuanMari Beltran (Donostia, 1947) y Fernando Jalón (Alberite de Iregua, 1966 ) colaboran y trabajanjuntos en el campo de la organología popular desde el año 1991. El año 1997crearon la marca “txun txun” bajo la que se fabrican entre otros instrumentoscomo ttun-ttunes, xirulas, dulzainas,txalapartas, canaberas y txaramelas.

Este proyecto que presentamos tiene susantecedentes en el trabajo de recuperación del instrumento por parte del grupo“Entresaque” de la Rioja, del que eramiembro Fernando Jalón, y que el año 1991 presentó la nueva gaita de botarecuperada a partir de piezas de viejas gaitas riojanas.

Otro paso importante fue el trabajo deinvestigación que a petición de la “Escola Provincial de Gaitas” de laDeputación de Ourense realizó Juan Mari Beltran y que se publicó en el “Anuarioda Gaita” del año 2004 con el título Xirolarru-Gaita. La cornamusa en el PaísVasco.También es evidente que la gaita de bota y ladulzaina han compartido gran parte de nuestra tradición musical y que en muchoscasos lo han hecho conjuntamente, como se puede apreciar en documentos como eldel archivo del Ayuntamiento de Pamplona donde podemos ver casos como el queviene a nombre de Gregorio Arrieta, músico navarro que acudió a tocar a lasfiestas de San Fermín desde 1763 hasta 1794 tocando tanto dulzaina como gaita yen formaciones diferentes. También podemos apreciar el conjunto dulzaina-gaitaen la iconografía alavesa.

No sabemos en que medida y hasta cuando compartieron agrupacióninstrumental pero si conocemos que en nuestro entorno y en otras partes deEuropa es una formación muy conocida. De lo que también estamos convencidos esde que forman una excelente pareja sonora al modo de parejas como musette yhautbois en el Bigorre Occitano, sac de gemecs y tarota en Cataluña, biniou ybombarde así como Biniou y Gaita Escocesa en en Bretaña, o zampogna ychiaramela en las regiones de Molise y Lazio de Italia.

JOSÉ MANUEL FRAILE Y MARCOS LEÓN/ 16 de marzo

2011-12-29T11:29:00.000-08:00

"Gran parte del amplísimo repertorio que integró el romancero y cancionero tradicionales del mundo hispánico, tuvo como escenario el ciclo festivo anual que, aunque regido por las fiestas y el santoral católico, respondía a los cambios estacionales que sabiamente jalonaban las festividades religiosas. La siembra y la recolección de los cereales eran saludadas por los agricultores con cantos cuya cadencia y ritmo libre se ajustaban a tan penosas fatigas. La traída al lugar de árboles corpulentos, cuya envergadura ponía a prueba la fortaleza de los mozos, se acompañó siempre con cantos colectivos que animaban a izar los troncos o que celebraban en rueda la plantada del árbol que venía a traer desde el umbroso y feraz bosque, la fertilidad al suelo urbano donde simbólicamente se trasplantaba. Pero no sólo la traída y alzado en la plaza de estos verdes colosos era saludada con cánticos, el cancionero celebró también la humildad de plantas como el romero que se llenó de virtudes mágicas cuando la virgen tendió en sus picudas hojas los pañales del mesías. De tan amplio y variado arriate, intentaremos escoger un manojito de ejemplos que van desde los enrames a las fuentes y el izado de las jogueras del cantábrico, hasta las danzas del alosnero pino en Huelva, pasando por las rondas de mayas madrileñas o las enramadas sanjuaneras del Aliste zamorano."

JOSÉ MANUEL FRAILE GIL

Nacido en Madrid. Tras de una breve etapa dedicada al campo de la Arqueología, ha consagrado su quehacer al estudio de la Etnografía en general, y muy especialmente a los campos de la Etnoliteratura y de la Música Tradicional. Realizó varios cursos y campañas de Encuesta y formación con el Seminario Menéndez Pidal, de Madrid, bajo la supervisión de Diego Catalán Menéndez Pidal. Y viene siendo colaborador habitual del Instituto de las Identidades salmantino, del Centro de Documentación Etnográfico de Castilla-León, del Departamento de Literatura de la Universidad de Cádiz, y de otros organismos punteros en el estudio de la tradición oral en todas sus facetas. Entre otras menciones recibió en 2003 el Premio Nacional de Folklore Agapito Marazuela.
En el campo del Romancero ha publicado entre otros, el Romancero Tradicional de la Provincia de Madrid (Madrid, 1991) y el Romancero Tradicional de Cantabria (Santander, 2010). Tomando como base documental su archivo sonoro, preparó la Primera Antología Sonora Del Romancero Tradicional Panhispánico (Salamanca, 1992), y una Segunda Antología de reciente aparición (Torrelavega, 2010); en ambas antologías se reúnen materiales recogidos en todas las áreas donde ha vivido hasta ha poco el romancero tradicional: Hispanoamérica, Portugal y Brasil, España y sus diferentes áreas lingüísticas, así como los distintos asentamientos donde vivieron los judíos sefarditas.
Ha documentado también la edición de numerosos trabajos discográficos, primero en formato de cassette, disco LP y más tarde CD, destinados a ofrecer al investigador y al amante de las fuentes los materiales de primera mano recogidos en sus trabajos de campo por amplias zonas de la geografía peninsular. En este apartado caben citarse entre otros: La tradición oral en la provincia de Zamora. Aliste (1989), Jerez de la Frontera (Cádiz) (1998), Cancionero Tradicional de Parla (Madrid) (2001), Cantares de Lines Vejo (Caloca – Cantabria) (2006) o Romances de Ronda en Castejón de Monegros (Huesca). Simeón Serrate Mayoral (2007).

LAFRA/ 23 de marzo

2011-12-29T11:25:00.000-08:00

Lafra es una palabra del dialecto del norte de Croacia que simboliza la existencia y la fuerza que es necesaria para mantenerla. Lafra significa creación, curación y magia.

Los miembros del grupo proceden de Croacia, Hungría y Bulgaria.
Sus derroteros profesionales y personales han hecho que los cinco músicos se encontraran en España. Las profundas raíces de cada uno así como la proximidad cultural son las claves de esta unión. Sus instrumentos son la voz acompañada por el acordeón, el clarinete, el violín y la percusión.
La música que interpretan se compone de canciones del Este de Europa. Sus bases son balcánicas pero en su repertorio también caben arreglos de música sefardita y klezmer, música de cine, composiciones propias con aires folclóricos, reminiscencias de jazz y grandes dosis de virtuosismo instrumental.
En 2005 Lafra actuó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la gala de presentación del libro publicado por los periodistas Lola Delgado y Daniel Lozano,"Universo Mestizo”, editado por la editorial Lunwerg. En 2006 el grupo Lafra fue ganador en el concurso “Diversons”, Músicas del Mundo de la Obra Social "la Caixa"En 2007 destacan las actuaciones en el Festival “Nuevos Segovianos” y“Mercat de Música Viva” de Vic (Barcelona), “VII Ciclo de Música Sacra” de Málaga e “Interparla”.

En 2008 destacan las conciertos en el “Auditori Pau Casals” de Vendrell, los Festivales “Lunas de Aranjuez” y “Festival Internacional de Santander”, “IX Jornadas Europeas de la Cultura Judía” de Toledo, “Los Jueves Musicales de La Magdalena”,Córdoba.
En 2009 participaron en el “VIII Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba (Jardín Botánico), “VIII Festival Internacional de Música de las Tres Culturas” e Toledo (Claustro Real del San Pedro Mártir), en el “Festival Caminos de Sefarad” en el “Auditorio Príncipe Felipe” de Oviedo. Actuaron en el “Teatro Lara” de Madrid y “Murcia Tres culturas”, Festivales “Tom de Festa in Acert” de Tondela, “Festival de Música” de Caldas da Rainha y “Festival Sons do Mundo”, Portalegre (Portugal). Participaron en el programa “Shalom” en la TVE 2 junto a Eduardo Paniagua y Jorge Rosemblum.

En 2010 obtienen el Primer Premio a la Mejor Interpretación Sefardita en el prestigioso Festival de Música Judía de Ámsterdam.

JASMINA PETROVIC.

Voz
Cantante croata, nacida en Stuttgart, Alemania. Soprano de formación clásica. En el proyecto Surabaya interpreta canciones de Kurt Weill, y participa con Jenízaro cantando canciones flamenco-árabes. Ha participado en la producción discográfica Klezmer Sefardí de Eduardo Paniagua y con este espectáculo actuó en el VII Ciclo de Música Sacra de Málaga e Inter Parla 2007.

ANDREA SZAMEK-NAGY.

Violín
Húngara, de formación clásica y folclórica. En España ha colaborado con numerosas orquestas clásicas y con diversos grupos de música folk y flamenco. Ha tocado en la obra de teatro “Los caballos cojos no trotan”, de Luis del Val, con Eloy Arenas. Es componente de Desvarietes y Trío Andaina.

NASCO HRISTOV.

Acordeón
Nacido en Bulgaria tiene una amplia formación clásica y folclórica. En 2004 ganó el concurso de acordeón en Morón de la Frontera. En España se ha dado a conocer junto a su hermano Ivo con el grupo Rodopis y a través de las bandas sonoras de películas como “Sabotaje” y “A mi madre le gustan las mujeres”. Es componente de Nemo y Cherno More.

IVO HRISTOV

Clarinete
Nacido en Bulgaria tiene una amplia formación clásica, jazzística y folclórica. En España se ha dado a conocer tocando en los más prestigiosos festivales de música tradicional. Junto a su hermano Nasco, ha participado en diversas grabaciones de música tradicional. Es componente del grupo Metamorfosis y Cherno More.

KRASTYO METODIEV.
Percusión
De nacionalidad búlgara con formación clásica y una amplia experiencia en grupos de música moderna como Big Band de Jazz, música folclórica y bandas de pasacalles.

RUAILLE - BUAILLE/ 30 de marzo

2011-12-29T11:13:00.000-08:00

Blue Jig… Blues y jiga. Mezcla y fusión. Unión de diferentes que produce algo nuevo, semilla de futuras creaciones. Evolución y tradición, sin que ésta sea rémora que impida mirar y caminar hacia adelante, sin escrúpulos por traspasar límites, por explorar nuevas vías. Blue Jig… Danza triste, pues tristes bailamos al perder amigos cercanos. Amigos como Fergus Ryan, cuya voz queremos seguir escuchando, cantándonos “Rocks of Bawn”, bonus track tanto de este trabajo como de su vida, en recuerdo de su amistad y de tantas sessions y conciertos que compartimos. Pero a pesar de la tristeza, bailamos, disfrutando de la vida con alegría. Alegría y bullicio… Ruaille-Buaille. El grupo Ruaille-Buaille surgió en 2005, cuando unos compañeros de anteriores aventuras musicales decidieron unirse de nuevo para volver a disfrutar de las sessions de música folk en las que se conocieron tiempo ha. No obstante, tras estandarizar su repertorio y vestirlo con arreglos, pasaron de las sessions a los escenarios.
El nombre del grupo, un vocablo gaélico que se pronuncia “rula-bula”, puede ser traducido al castellano como bullicio o algarabía, y describe perfectamente el ambiente desenfadado que el grupo crea en sus conciertos, eso sí, sin renunciar a temas o baladas de aire reposado y nostálgico.
RUAILLE - BUAILLE son:
-AITOR GOROSTIZA: Low & tin whistles, flauta, armónica, alboka, didgeridoo

-ALBERTE SANMARTÍN: Gaita galega, uilleann pipes, low & tin whistles
-DUNCAN BENNETT: Voz, guitarra acústica, bouzouki
-JON HANNI IRIBAR: Batería
-KIKE PÉREZ: Violín, arpa de boca, bodhrán
-LUIS M. AVELEIRA "BELTZA": Bajo eléctrico

FETÉN FETÉN/ 13 de abril

2011-12-29T11:06:00.000-08:00

“Fetén Fetén” es el nuevo proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz.

Las melodías que nos proponen en este espectáculo son, casi en su totalidad composiciones originales de ambos músicos, y nos proponen un viaje a través de la música popular, tradicional o incluso de cabaret, y otros diversos estilos que han influenciado a este sorprendente dúo.

Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre todo castellana, son algunos de los ingredientes fundamentales de este concierto.

También sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. A parte del violín y del acordeón, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escuchar el suave y evocador sonido del serrucho, la magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón, metalófono, mandolina … etc.

Música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos jóvenes compositores.

Fetén Fetén son:

- Diego Galaz: Violín, violín trompeta, phonoviolín, serrucho, mandolina, percusiones.

- Jorge Arribas: Acordeón, vibrandoneón, flauta travesera, metalófono.

Diego Galaz

Diego Galaz es un violinista atípico. Su sonido es personal y único, y su forma de entender el instrumento representa a una nueva escuela prácticamente inexistente anteriormente en nuestro país. Miembro de la mítica banda de música “La Musgaña” con la que ha tocado por más de una veintena de países, y violinista de la orquesta de Nacho Mastretta, es fundador de bandas como “Zoobazar” , “La apasionante música de cine” junto a Luis Delgado y Cuco Pérez, “Bailes Vespertinos” o el dúo “Fetén Fetén”.

Ha tocado junto a artistas de la talla de Kroke, Marta Sebestyen ,Alasdair Fraser,Kepa Junkera, Jorge Drexler, Cormac Breatnach, Pasión Vega..etc.

Comparte su faceta de intérprete con la de profesor, siendo maestro en dos de los “Fiddle Camp” que dirige el prestigioso violinista Alasdair Fraser: “Sierra fiddle camp” en California y“Crisol de Cuerda” en España, además de impartir cursos y clases magistrales en diferentes centros de enseñanza musical, como, por ejemplo, la Escuela de Música Creativa de Madrid o el aula de Musica Tradicional I Popular de Barcelona.

También ha compuesto música para bandas sonoras como “Al otro lado de la calle”, de Lino Varela y para espectáculos de danza , y sus composiciones se pueden escuchar en museos como el “Museo de la Trashumancia” o el “Museo de los Castros celtas”, en Soria.

Diego Galaz es el director artístico y creador del “ Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos” de Burgos, el único de este tipo en España.

Su pasión son los Violines trompeta y tocar el serrucho por la mañana.

Jorge Arribas

Comienza sus estudios de acordeón y flauta travesera a los doce años, en Valladolid, y desde el primer momento ha compaginado su formación académica con la participación en grupos tradicionales, de música folk y agrupaciones de cámara.

En Madrid finaliza el grado superior de acordeón y regresa a Valladolid donde compagina giras con grupos como Celtas Cortos con sus proyectos propios, grabaciones y colaboraciones con músicos de estilos diversos: María Salgado, Javier Paxariño, Manuel Luna, Rao Trío, entre otros.

Será en 2005 cuando Jorge pase a formar parte de La Musgaña, punto de inflexión que le aportará una visión diferente de la música tradicional, adentrándose en un aprendizaje que le llevará a compartir y mostrar la música castellana en Estados Unidos, Canadá, Francia, Argelia, Rusia, Marruecos, entre otros lugares.

Fruto de los viajes, del continuo aprendizaje, de la búsqueda de nuevos colores y del conocimiento de la tradición, surgen dos nuevos proyectos en formato dúo: “Taper Duel” junto a César Díez (bajo eléctrico) y “Fetén Fetén”, originado desde la complicidad musical que las giras de la Musgaña crean con el violinista Diego Galaz.

Jorge mantiene sus proyectos mientras continúa aprendiendo, colaborando en grabaciones de estudio, como músico o compositor para teatro, proyectos escolares (editorial Anaya), artistas de distintos géneros (Nacho Mastretta, Ibérica de Danza, Zoobazar, Korrontzi, Celtas Cortos, Zenet...).

AYALGA/ 20 de abril

2011-12-29T10:50:00.000-08:00

Los cambios se sobrevieneny arrastran consigo; cuando irrumpe lo nuevo, inevitablemente algo acaba deconvertirse en viejo y ése elemento, ahora obsoleto, pierde su lugar en elmundo de lo nuestro quedando relegado a la memoria. A aquellos que no tuvimosla oportunidad de vivir estrechamente con la tradición, nos sorprendeencontrarnos con melodías desconocidas que nos paralizan, cantos que nosemocionan e instrumentos longevos que nos atrapan. Quizá una parte de nosotros,reclama desde nuestro interior un sitio en ése mundo de lo antiguo, ése mundoque conecta con la tierra y la cultura más arraigada que duerme en nuestrosubconsciente. A través de Ayalga buscamos llenar esa necesidad propia ala vez que acercar al inquieto un fragmento de la tradición en clave de música.La música de raíz nos maravilla hasta tal punto que nos resulta imposibleceñirnos a un repertorio de una región concreta, de manera que estamos siempreabiertos a interpretar piezas de diferentes zonas, estilos e incluso épocas;aportando nuestras emociones particulares pero intentando mantener esa esenciainconfundible, casi mágica, que poseen las tradiciones que sobreviven al pasodel tiempo. No podemos dejar de agradecer a aquellos que nos acercaron a todoeste bagaje cultural, pues ellos son el verdadero impulso y aliento de estailusión. Un Caserón sirvió de cobijo a un grupo de amigos que disfrutandía a día cultivando el sueño de ser partícipes de ese frágil tesoro que es latradición.

JOAQUÍN DÍAZ/ 27 de abril

2011-12-29T10:43:00.000-08:00

Desde que en 1965 subió por vezprimera a un escenario con apenas 18 años de edad, este compositor,instrumentista y vocalista ha dedicado su vida al estudio del patrimonioinmaterial, en una primera época como intérprete en los numerosos conciertosque hasta 1976 ofreció en universidades españolas, de Europa y Estados Unidos.

Durante esos once años visitóAlemania, Francia, Holanda, Italia, Portugal, cantó en los Estados Unidos, se anunció en recitales por buena parte de lageografía española, descubrió a cantantes como Cecilia(Evangelina Sobredo), contribuyó a la formación de grupos como "Nuestro PequeñoMundo" y trató con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñezy Víctor Manuel.

A lo largo de esa décadagrabó también su primer disco, "Recital" (1967), primer eslabón deuna abundante discografía que hasta la fecha suma 70 entregas con la recienteedición, el pasado mes de octubre, de "Cantares de Tetuán”, con elCuarteto de Urueña (2011).

Su retirada de los escenarios en 1976, a los 29 años, abrió una etapa deintensa actividad investigadora y creativa con continuos viajes y trabajos de campo que, además de sudiscografía, ha cristalizado en la publicación de 59 libros, el primero deellos "Palabras ocultas en la canción folklórica" (Taurus, 1971) y elúltimo sus memorias: "Música y letra" (Ámbito, 2007).

En 1980, otra de suscontribuciones a la etnografía y antropología hispana, editó el primer númerode la Revista de Folklore, por él dirigida, de tirada mensual, heredera de la antigua Revista de Dialectología y Tradiciones Populares (RDTP) y quedespués de 27 años de vida ha rebasado ya el umbral de sus trescientos números.

Joaquín Díaz,nacido en Zamora en 1947,abandonó desencantado los estudios de Derecho que emprendió en su adolescencia,debido al clima académico imperante, y en la actualidad reside en la primera yúnica Villa del Libro existente en España, radicada en el municipiovallisoletano de Urueña, de apenas doscientos habitantes.

En esa histórica villa medievaldirige la Fundación Centro Etnográfico que lleva su nombre, impulsadapor la Diputación de Valladolid y donde ha depositado y proyecta todo su legadoa través de varios museos y la pública exposición de colecciones de campanas,instrumentos tradicionales, pliegos de cordel, grabados de trajes, alfarería eincluso un aula de arqueología.

Gestiona una biblioteca con más de14.000 volúmenes,así como un archivo sonoro con más de 14.000 registros y unos 400 vídeos detemática etnográfica, y organiza conciertos, convoca simposios y asesora ainvestigadores de cualquier índole, también a través de su página de internet(www.funjdiaz.net).

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN/ XII CICLO/ Octubre-Noviembre 2011/ Museo Etnográfico el Caserón/ 19.00 h

2011-09-15T11:09:00.000-07:00

KATE GASS DÚO/ 7 de octubre

2011-09-15T10:57:00.000-07:00

Kate Gass y Raúl Fernández son dos músicos de dilatada trayectoria radicados en el área de Cabezón de la Sal. Ambos estaban un poco cansados de largos ensayos, viajes frecuentes y prolongadas temporadas fuera de casa, pero también echaban de menos la inigualable sensación de tocar ante un público cálido y receptivo, de modo que se pusieron a buscar un nuevo proyecto musical tranquilo y sin complicaciones. Raúl tiene una formación roquera y jazzística, mientras que Kate procede de la música de raíz celta. Desde el verano de 2009 han estado trabajando juntos en un repertorio muy variado, compuesto por la música que les gusta a ambos (piezas celtas, canciones contemporáneas, jazz, bossa nova), hasta encontrar poco a poco una fusión de sus dos estilos. Nacida en Chipre con nacionalidad británica, Kate lleva 21 años viviendo en Cantabria y es conocida por su participación en los dos grupos de folk con más proyección que ha dado esta región: Luétiga y Atlántica. Empezó a tocar a los cinco años y desde entonces casi no ha parado, con 9 discos en su haber y un consumado dominio técnico en una decena de instrumentos. Raúl Fernández-Dávila es un músico peruano de formación académica, que estudió guitarra clásica en el Conservatorio de Lima. Tiene influencias rockeras y jazzísticas muy diversas y es un especialista en música afro-peruana reconocido internacionalmente.

SILVA CARPETANA TRÍO/ Viaje sonoro tras las huellas musicales de la sierra de Guadarrama/ 14 de octubre

2011-09-15T10:48:00.000-07:00

Este nuevo proyecto musical formado por Miguel Nava, Rafa Martín y Javier Nava es sobre todo una invitación al descubrimiento de nuevas sonoridades. La puesta al día de un legado instrumental de carácter poco habitual, que recoge por un lado, el buen hacer de la tradición popular y por otro el desarrollo actual de temas y canciones de nueva factura. Utilizando un amplio abanico de recursos sonoros, la zanfona como instrumento polifónico dialoga hoy en un nuevo contexto con el albogue de la sierra, evocando nuevos espacios, proponiendo un viaje que enraíza el pasado con el presente. Un encuentro con “los albogues” que recorrieron la península ibérica dejando sus sones en serranías y paisajes solitarios y que hoy viajan sin fronteras en busca de nuevos territorios musicales. Gracias a la recuperación organológica de estos instrumentos, la cuidada selección de su repertorio así como su rica y actual interpretación, hoy podemos escuchar un eslabón musical perdido; los ecos de la Sierra del Guadarrama.

ANABEL SANTIAGO & DAVID VARELA/ 21 de octubre

2011-09-15T10:41:00.000-07:00

La canción asturiana tradicional, conocida como tonada, que se canta desde tiempos inmemoriales a capella o con el acompañamiento de la gaita, necesitaba de la llegada de una figura como la que representa Anabel Santiago, quien ya se ha convertido en la mayor renovadora y la mejor voz de la tonada. Una mujer joven (nace en 1981 en Buenos Aires), que ha abierto de par en par las puertas de la tradición para que la modernidad entre con toda su fuerza, para lograr una convivencia de estilos realmente fructífera y que está llevando a la tonada asturiana a los terrenos de eso que se conoce como World Music, adonde ya la había acercado el gaitero Hevia.

A los 4 años, Anabel se traslada al montañoso concejo asturiano de Campo de Caso, donde conocerá a la que será su primera maestra de la canción como es Diagmina Noval, quien le presentará a Luis Estrada, integrante del Cuarteto Torner, que será quien le enseñe a Anabel todos los secretos del arte de cantar. Con esos antecedentes, y un talento extraordinario, a los 13 años ganará el que es el concurso más importante de Asturias que es el Concurso Muestra de Folclore Ciudad de Oviedo, que se celebra todos los años en el Teatro Campoamor de Oviedo. Concurso que ganará de forma consecutiva entre los años 1995 y 1998, y en el 2001 en la modalidad de canción dialogada. Son múltiples los concursos que desde ese momento empieza a ganar por toda Asturias, lo que le abrió las puertas para numerosas actuaciones por la región y fuera de ella, causando la admiración de todos aquellos que la escuchaban.

Tal fue el impacto que causó en el mundo de la tonada que, a los 19 años, se le dedicó una calle en el barrio ovetense de La Corredoria, en una zona en la que todas las calles llevan los nombres de grandes de la tonada (La Busdonga, Juanín de Mieres, El Maragatu o Diamantina Rodríguez, son algunos de ellos).

OJOS NEGROS/ Swing & Folk/ 4 de noviembre

2011-09-15T10:31:00.000-07:00

Javier Monteagudo a la cuerda pulsada y Milena Fuentes al violín establecen un diálogo entre sus instrumentos en el que se entremezclan el gipsy-jazz, swing y folk de latitudes diversas, principalmente europeas. Repertorio ecléctico el de este dúo al que da nombre una vieja canción tradicional rusa, Ojos Negros, sin embargo logran establecer un lenguaje común, el de los temas, danzas y melodías que tocan el alma. Como si de una degustación gastronómica se tratara, en su repertorio se hermanan piezas del folklore de la Península Ibérica con músicas suecas, irlandesas, balcánicas y americanas. Utilizan también el sabor del gipsy-swing, emulando el virtuosismo del fantástico dúo que formaron Grappelli y Reinhardt a mediados de los años veinte. Javier Monteagudo y Milena Fuentes, músicos con sendas trayectorias profesionales dentro de la música tanto moderna como clásica, unen su talento y multiplicidad de estilos en este original proyecto que tiene por finalidad mostrar todos estos lenguajes a través de un único material: la música en su estado más puro, haciendo partícipes al público que les escucha de que realmente estas melodías cumplen con su cometido: tocar el alma.

MARCELA FERRARI/ Tangos Propios/ 11 de noviembre

2011-09-15T10:02:00.000-07:00

Cantante y compositora nacida en Argentina, Marcela Ferrari desarrolla su carrera desde España donde reside. Desde hace ya varios años escribe tangos-canción, tango de autor, vertiente de la que entre otros, fue precursora la destacada compositora argentina Eladia Blázquez en los años 70 y en la que Marcela Ferrari se confiesa profundamente cómoda a la hora de comunicar:“Probablemente influida por tanto tango que he oído en mi infancia y juventud… Me he tomado la libertad de expresarme a través de este maravilloso género tal y como yo lo siento hoy”. TANGOS PROPIOS es una primera selección de esos tangos-canción de los que es compositora y coproductora, que ofrecen una visión renovada del género sin alejarse de su mas pura esencia. Así, nos presenta este disco adentrándose en sus orígenes y ofreciéndonos unas melodías y letras originales, sensibles y actualizadas.

OSVI GRECCO(guitarra y coproducción)

Guitarrista argentino residente en Madrid. Músico de reconocida y admirable trayectoria, a destacar su versatilidad, sonido y personalidad que se refleja en sus muy diversas facetas: clásico, rock, pop, música de raíz, fusión (guitarra eléctrica, española, acústica, charango, ukelele... ). Además de sus propias formaciones (que abarcan desde el jazz/fusión hasta el rock, pasando por la música antigua o el tango) colabora con innumerables artistas, grupos, producciones, anuncios publicitarios, música para cine/teatro, directos y eventos relevantes en la historia de la música en español (Luz Casal, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Ana Belén, Miguel Ríos, Ariel Rot, Pedro Guerra, José Antonio Ramos, "Palabra de Guitarra"/disco que reúne a muchos de los mejores guitarristas del país, Javier López de Guereña, Manolo García, y un muy largo etc). Recientemente, entre otros, produjo junto a Marcela Ferrari el repertorio del CD “Tangos Propios” que están presentando en directo.

JUANMA SÁNCHEZ Y LUIS PAYNO/ Músicas e instrumentos de antaño/ 18 de noviembre

2011-09-15T09:54:00.000-07:00

Juanma Sánchez es intérprete apasionado y estudioso de los instrumentos tradicionales y sus músicas. Posee una colección de más de 200 instrumentos y ha realizado una labor de aprendizaje de sus técnicas interpretativas, dando a conocer al público esas maravillas creadas por el pueblo a lo largo de los siglos. Ha participado en numerosos festivales y conciertos didácticos tanto a nivel nacional como internacional e impartido diversos cursos y talleres. En 2001 crea la web de Instrumentos Tradicionales Ibéricos, www.tamborileros.com/tradiberia/ y la web de la Flauta y el Tamboril, www.tamborileros.com que con el paso del tiempo se han convertido en referencia obligada para el estudioso y aficionado.

Luis Payno es constructor e investigador de los instrumentos tradicionales pastoriles, siendo su trabajo referencia imprescindible para todo aquel interesado en ellos. Con una colección de más de 500 piezas, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas, realizado exposiciones por todo el territorio nacional e impartido multitud de talleres y cursos sobre el tema. Como constructor sigue haciendo copias fieles de instrumentos antiguos recuperados del olvido en pajares, zahurdas y desvanes. En 2002 crea la web de Construcción de Instrumentos Tradicionales http://www.es-aqui.com/payno/pral.htm

BARCELONA BLUEGRASS BAND/ 15 de abril/ 19,30 h/ ÚLTIMO CONCIERTO DEL XI CICLO

2011-04-12T03:49:00.000-07:00

Presentamos un espectáculo dedicado a la música ‘Bluegrass’. Un estilo acústico en estado puro, con ingredientes de música folk, irlandesa y blues tradicional. Partiendo del banjo como instrumento de referencia, comparten protagonismo una armónica excepcional, una guitarra creativa, un violín virtuoso, un 'cajón' singular y un contrabajo lleno de complicidad rítmica. Esta formación es única en nuestro país y su original fórmula ha triunfado en los mejores festivales del género en Irlanda, Inglaterra, Holanda y Francia...‘Barcelona Bluegrass Band’.. presenta su nuevo cd con clásicos temas de bluegrass y temas propios en el que colaboran músicos norteamericanos de Nashville como Tim Carter o Alison Brown.

Lluís Gómez, banjo. Es uno de los raros músicos dedicado completamente a este magnífico instrumento. Durante años ha viajado a los Estados Unidos para aprender sus secretos con los maestros banjistas más venerados del bluegrass y la música folk. Él mismo es ya en un referente en nuestro país. Compone su propia música, hace sesiones pedagógicas sobre el banjo y publica artículos en revistas especializadas de EUA. http://www.myspacee.com/lluisgomez

Joan Pau Cumellas, armónica. Conocido internacionalmente por su habilidad interpretativa, lidera formaciones como Mr.Hurricane Band y trabaja para artistas como Quico Pi de la Serra, Big Mama o Manolo García, y para música de televisión y cine. Es uno de los pocos armonicistas que domina estilos como el ‘country’ y ‘bluegrass’ y es capaz de llevar el instrumento hasta límites sorprendentes en este terreno. http://www.myspace.com/joanpaucumellas

Miguel Talavera, guitarra acústica, guitarra slide y voz. Es un virtuoso de la técnica ‘finguerpickin’ propia de los mejores guitarristas acústicos. Ha acompañado a numerosos artistas internacionales de blues, country y jazz y trabaja para la compañía de espectáculos Universal Studios. Así mismo, hace sesiones pedagógicas de su instrumento y grabaciones musicales en estudio para otros grupos y artistas. http://www.myspace.com/migueltalavera

Oriol Saña volín. Un músico prodigioso en nuestro país. A su formación clásica se añade la especialización en música moderna por la Universidad Berklee College of Music (Boston). Su curriculum incluye estudios con los violinistas más destacados tanto de Estados Unidos como de Europa. Con solo 33 años es profesor de violín en la 'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUG) y dirige la 'Orquestra de St Quirze del Vallés'. Es compositor, trabaja para televisión y cine y actua en Boston Conservatory Sinphony Orchestra, Brookline Synphony Orchestra, Jove Orquesta Sinfònica Nacional de Catalunya, Orquesta de Cámara de Granollers, duo con Albert Guinovart, así como en los grupos de música moderna Virus String Quartet, Folkincats, Manu Tenorio, Loquillo, Carlos Segarra i Miqui Puig. http://www.myspace.com/oriolsc

Maribel Sánchez, contrabajo. Siendo guitarrista clásica de formación, hace años que trabaja como contrabajista. Ha acompañado a varios artistas norteamericanos en giras por nuestro territorio (Bill Keith, Tom Corbett) y toca en la Big Band de Badalona dirigida por Carlos Vecino. Comparte estas actividades con la docencia en escuelas de música en Cataluña. http://www.myspace.com/maribelsnchez

Robbie K.Jones, cajón. Músico norteamericano afincado en Madrid y especializado en percusión. Ha desarrollado una técnica especial con el 'Cajón' para bluegrass y otros estilos acústicos. Sus recursos le permiten emular los sonidos de la bateria, los rítmos del bajo (técnica del 'Slap) o el sonido del 'bodhran' celta. Forma parte de grupos como la 'Garret Wall Band' y 'Finis Terrae and The Jones Street Boys' y es uno de los pocos instrumentistas que ha introducido el 'cajón' en estilos fuera del flamenco como la música celta o también el pop.http://www.myspace.com/robbiekjones

Lluís Gómez: banjo; Joan Pau Cumellas: armónica; Miguel Talavera: guitarra; Oriol Saña: violín; Maribel Sánchez: contrabajo; Robbie K.Jones: cajón

ARRABEL Y OTROS INTÉRPRETES DE RAÍZ DE LA COMUNIDAD DE MADRID/ 8 de abril

2011-04-06T05:05:00.000-07:00

Arrabel Es una Asociación Cultural que tiene como finalidad la recuperación, desarrollo y difusión de la cultura de Castilla. Toma este nombre del instrumento musical autóctono madrileño formado por una escalera de huesos de patas de cordero que se hace sonar rascándolo con una castañuela. Desde su fundación en el año 1982 viene realizando trabajos de investigación y estudio de cancioneros populares, recogiendo además directamente en trabajos de campo temas musicales y danzas, especialmente de las distintas comarcas naturales que componen la actual Comunidad de Madrid, como la sierra, la alcarria y la campiña entre otras, incluyendo asimismo la propia Villa de Madrid.Una vez documentados y recogidos, las danzas y bailes son representados lo más fielmente posible, huyendo de coreografías añadidas que restarían frescura y autenticidad. No obstante, también exhibe piezas de baile que han sido recreadas y que por su belleza o peculiaridades son de interés para el espectador. La Asociación posee el título de Pastor Honorario de las Cañadas Reales, otorgado por el Fondo Patrimonio Natural Europeo (Proyecto 2001). En esta ocasión el grupo de música tradicional castellana ARRABEL propone un variado recorrido por los más tradicionales y representativos cantos y melodías de la COMUNIDAD DE MADRID. Para ello estará acompañado de OTROS INTÉRPRETES DE RAÍZ procedentes de Madrid, Pozuelo de Alarcón, Alcalá de Henares, El Molar, Colmenar de Oreja, Cenicientos, San Lorenzo de El Escorial y Braojos. para ofrecer una muestra de casi dos horas de duración, difícilmente repetible, de aguinaldos, villancicos, rondas de pascua, mayos, cantos de labor, romances, rondones, bailes a tres, seguidillas, jotas, etc. de las distintas comarcas y tierras madrileñas.

CINCO AÑOS DE LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN

2011-03-28T00:49:00.000-07:00

KÉLTIBER/ Castilla y León cantada ahora/ 1 de abril/ 19,30 h

2011-03-26T05:40:00.000-07:00

Kéltiber es un grupo formado por seis jóvenes músicos, pero con amplia experiencia dentro del folk, el jazz, el flamenco y el rock, que han encontrado en las canciones de la tradición oral castellano-leonesa el mejor vínculo para profundizar en sus raíces y desarrollar sin complejos su imaginación, vistiendo antiguas melodías con trajes de actualidad.

Su línea principal es la música tradicional, apoyada en el trabajo vocal y en un formato que incluyen diferentes instrumentos de viento, bajo eléctrico, batería, percusión tradicional, guitarras eléctricas, bouzouki y acordeón.

En resumen, una estética donde convergen instrumentos tradicionales de muy diversa procedencia con otros más comunes y generalizados hoy en día.

Una apuesta arriesgada pero necesaria para mantener el folklore vivo en su región, Castilla y León, cantada ahora.

Desde sus comienzos Kéltiber ha participado en festivales como Castilla Folk (Burgos) , Son de Aquí (Laguna de Duero, Valladolid); ha resultado finalista de los concursos FOLKEZ BLAI 2008 y CERTAMEN FOLK PLASENCIA 2009, y ha ofrecido conciertos a través de ciclos como Sonoridades, de Caja Burgos, Las Noches de San Francisco (Palencia)... Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su primer trabajo discográfico.

HERMANOS CUBERO/ Bluegrass castellano/ 18 de marzo/ 19,30 h.

2011-03-14T11:03:00.000-07:00

"Somos Enrique y Roberto Ruiz Cubero, naturales de Guadalajara, La Alcarria, aunque hace ya unos años que estamos afincados en El Vallès, Barcelona. Ambos cantamos, y tocamos guitarra y mandolina respectivamente bajo el nombre artístico de “Los Hermanos Cubero”.

Si bien la influencia fundamental a lo largo de los 16 años de andanza musical, interpretando y componiendo ha sido la música bluegrass de la mano de autores como Bill Monroe, padre de esta disciplina, o Stanley Brothers, desde siempre la música castellana ha formado parte de nuestras vidas. Entendemos ambos estilos de música tradicional de la misma manera, no en vano en nuestra primera aparición pública en el año 1994, en Radio SER Guadalajara, interpretamos un tema tradicional del repertorio de La Ronda del Alamín y una composición de Bill Monroe. Nuestra formación es autodidacta y comenzó en las noches familiares donde aprendimos las primeras coplillas escuchando cantar a nuestro abuelo. Esto fue lo que nos despertó la inquietud y a partir de aquellos momentos el diablo hizo el resto.

Durante estos años hemos estado dando recitales como “The R.C. Brothers”, en forma de cuarteto junto con un tercer hermano al banjo y un contrabajista completando el grupo, por toda la geografía nacional, y participando en festivales de música acústica en Francia y Cataluña".

JAVIER PALANCAR, JOSÉ RAMÓN JIMÉNEZ Y JAVIER BARRIO (De La Bruja Gata)/ 11 de marzo; 19,30 h

2011-03-07T03:54:00.001-08:00

JAVIER PALANCAR

"Prácticamente aprendí a hablar y a tocar a la vez. Casi en su totalidad, si pienso en las personas que han compartido mi vida, inevitablemente me vienen las canciones que con cada uno compartí. Cada etapa, me trae instrumentos, canciones, estilos que las acompañaron.

En la escuela primaria, en la plaza del barrio, en casa de los vecinos, en las excursiones, en los primeros amores, en las largas y mágicas noches de vino y de humo...
Pero también en cada examen de la carrera, en los 25 años de profe, en las voces de mis hijas y por supuesto: en este milagro que es LA BRUJA GATA. En todo esto y más, la música es la pócima. Espero que la fortuna me permita seguir recreando ese elixir para siempre. Por todo esto y lo que vendrá, la vida tendrá sentido."

JOSÉ RAMÓN JIMÉNEZ

"A lo largo de mi vida musical, hay dos grandes pasiones que se han convertido en necesidades vitales: Tocar y enseñar lo poco que sé. Además, escribo mucho de lo que toco, cosa que comparto con grandes amigos que no dejan de nutrirme. La mayoría de mis alumnos son a la vez mis amigos, y de igual forma ocurre con mis compañeros. Es por esto que me siento un tipo afortunado, y le doy todo el valor del mundo.

Y es que ha sido una constante en mi vida. 26 años tocando, con 21 en la enseñanza, dan para épocas muy distintas, como distintos fueron sus estilos musicales.
De repente aparece por un lado Lamórrigan, que me descubrió un mundo desconocido para mí hasta entonces, y por otro la Escuela Municipal de Música y Danza de San Fernando de Henares, donde me he desarrollado plenamente como maestro. Más tarde nace La Bruja Gata, que ha sido un regalo de la vida, el sueño de cualquier músico.

He tocado tanto en bares de 10 metros cuadrados como en el auditorio de la Filarmónica de Berlín, con todo lo que cabe entre medias, y solo puedo decir una cosa: Todo lo que he vivido, si me ha hecho llegar hasta aquí, ha merecido la pena."

JAVIER BARRIO

“¿Que hable de mí? Bueno, como a mi no se me dan muy bien estas cosas, voy al grano. Tengo el alma partida entre guitarras (guitarra española, bouzouqui) y dulzainas. La modesta desenvoltura con estos instrumentos me dio la oportunidad de grabar con La Bazanca de Valladolid, además de otras formaciones. ¿He mencionado ya que soy natural de Segovia? Bueno, queda dicho pues, ¡aunque fijándose en los tintes de algunas melodías queda patente, creo yo!
Me gusta indagar nuevas líneas melódicas y soy un investigador musical poor naturaleza. Actualmente trabajo como profesor en la Escuela de Folclore de la Diputación de Guadalajara, ocupación que compagino con La Bruja Gata, que comparto con estos otros cinco “señores”, si se les puede llamar así.”

Texto extraído de la página web de La Bruja Gata (www.labrujagata.com)

Free Folk/ Agapiteando/ 4 de marzo 19,30 h

2011-02-25T03:24:00.000-08:00

FreeFolk

Castilla y León/ Cristina Ortiz Monreal, flauta travesera - Fernando Ortiz Monreal, violín
- José Luis Moradillos Muñoz, bombardino - María Beatriz Pérez Martin, requinto - Jaime Carreras Álamo, trompa - Eugenio Fernando Uñón García, percusión - Eleucidio Moreno Sanz, guitarra

Formado por siete jóvenes estudiantes de música, con una formación clásica, Free Folk se fundó en la castellana Segovia hace unos seis años con el objetivo de trabajar con la música tradicional castellana desde una nueva perspectiva, utilizando una combinación instrumental innovadora en Castilla y León: clarinete, flauta, requinto, trompa, bombardino, guitarra y percusiones en lugar de las tradicionales dulzaina y tamboril. De este modo, el grupo se ha propuesto ofrecer una versión innovadora y sin prejuicios, en la que quede bien patente el origen tradicional de las melodías que interpretan, sin que esto resulte obstáculo para experiencias rítmicas y armónicas que tienden hacia fusiones bien diversas. Free Folk destaca no solo por la juventud de sus componentes sino por su desparpajo en el escenario y la frescura de sus temas, partiendo siempre de un planteamiento respetuoso con el repertorio que utilizan.
Desde su fundación, Free Folk ha ofrecido numerosos conciertos y ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales entre los que destacan: Festival Música de Raíz (Murcia), Festival Folk Cartagena, Getxo Folk, Folk Segovia; así como actuaciones en varios pueblos y ciudades de Castilla y León, sin olvidar que en el 2002 fueron los representantes españoles en el festival de jóvenes músicos en Parthenay (Francia).
Con una trayectoria breve pero intensa el grupo sigue demostrando su proyección de futuro y avanzando en el reconocimiento de un público cada vez más numeroso.

LLARES/ 18 de febrero/ 19,30 h

2011-02-14T06:18:00.000-08:00

LLARES FOLK
Grupo extremeño de música tradicional, aparece en la localidad cacereña de Tejeda de Tiétar a finales de 1978. En la actualidad sus componentes proceden de diferentes localidades de las comarcas del Norte cacereño: LA VERA, EL CAMPO ARAÑUELO Y LOS IBORES, donde la música popular constituye un elemento cultural de primer orden. Algo, que sin duda alguna, será determinante en la trayectoria musical del Grupo.
Dentro de espectro musical, LLARES FOLK ocupa un espacio propio con particularidades diferenciadoras y fiel a una línea de trabajo muy concreta: el compromiso con el Hombre y la Tierra, y a su vez un marcado carácter social. Por todo ello, en su repertorio la canción tradicional se mezcla con temas originales llenos de fuerza y de hondo sentir popular.
Desde sus comienzos, hace ya más de treinta años LLARES ha estado siempre seriamente comprometido con su entorno natural e inmerso en el estudio y la interpretación de la MÚSICA TRADICIONAL EXTREMEÑA, dedicando especial atención a la CULTURA MUSICAL DE LA TRASHUMANCIA, donde se pone de manifiesto la perfecta simbiosis entre la música popular extremeña y castellana.
Tomando como referencia los ritmos y melodías tradicionales, LLARES los reelabora musicalmente dentro de su particular estilo lleno de frescura y fuerza, consiguiendo llegar con éxito a la gran mayoría de público heterogéneo y de las más variadas edades, tanto a los más jóvenes que los descubren por primera vez, como a los más mayores que sienten como esos ritmos hacen revivir en ellos los momentos más gratos de su juventud.
Avalados por más de 1000 recitales y 8 trabajos discográficos editados, LLARES es hoy en día, sin duda alguna, uno de los grupos de música folk más antiguos y de más arraigo en Extremadura.

Discografía de LLARES:
Las estaciones de Antonio Machado. (1981)
Canciones para el poeta. (1983)
Cantata extremeña. (1985)
Monfragüe (1989)
Campos de Encinas (1993)
Cantares de mi tierra (1997)
Por los caminos de la Transhumancia (1999)
Rondas en la alboreá (2003)

LLARES en la actualidad esta formado por:
Ø EMILIA GRANADOS
Voz y percusión
Ø JUAN JOSÉ TIMÓN
Batería y coros
Ø JORGE SÁNCHEZ
Bajo eléctrico y coros
Ø FRANCISCO FERNÁNDEZ
Guitarra española, voz y coros
Ø ENRIQUE FERNÁNDEZ
Laúd, mandolina, voz y coros
Ø SANTIAGO TIMÓN
Guitarra acústica, flauta dulce y coros.
Ø ROBERTO JIMÉNEZ
Acordeón y coros.

TR3S/ 11 de febrero/ 19,30 h

2011-02-07T10:09:00.000-08:00

TR3S/ Folk nuevo para melodías viejas
Dos músicos con una amplia trayectoria

Tr3s es un grupo de música folk formado por Rodrigo Martínez, flauta y gaita, y Luis Nicolás, guitarras. Rodrigo ha formado parte de grupos como Artatum, Parr o Pandetrave, y tocado con un amplio número de músicos de renombre entre los que podemos citar, entre otros, a Carlos Núñez... abarcando de este modo una amplia gama de estilos como el folk, el jazz o la bossanova. Luis pertenece a bandas como Rober n scroll o Pandetrave y ha realizado numerosos trabajos de difusión en el ámbito de la música folk. En noviembre de 2006 deciden aunar fuerzas para llevar a cabo un proyecto musical al que llamaran Tr3s, y en el que abordan la música tradicional desde planteamientos mas contemporáneos y menos explorados, obteniendo como resultado un repertorio fresco en el que se suceden las mas sorprendentes revisiones de melodías tradicionales. Un directo fresco y novedoso, lleno de energía y vitalidad.
Tras varios años de conciertos y trabajo de estudio en la actualidad trabajan en el que será su primer disco, para el que contaran con la colaboración de varios músicos amigos, y que vera la luz a finales de la temporada de conciertos.

ANDARAJE/ 4 de febrero/ 19,30 h

2011-01-24T00:22:00.001-08:00

ANDARAJE Ritual

Música profana y religiosa / Polifonía de tradición oral

(Andaraje 40º Aniversario )

Sólo voces y percusiones (excepto en “Mayos Divinos/Profanos” y “Rogativas”, que se incorporan dos guitarras)

· Campanillas
(Mayor, Primera y Campanil)
· Almirez
· Mortero
· Pandero redondo/Timbal
· Crótalos
· Sonajero de madera
· Dos guitarras (en tres temas)

José Nieto
Jesús Barroso
Petri Blanco
María José Cejudo
Carmen Tizón

El repertorio está integrado por una selección de raros y escasos ejemplos de polifonía tradicional, verdaderas joyas musicales, ejemplos de ese trasiego entro lo culto y lo popular. El trabajo de campo, investigación y catalogación previos, dan paso a una puesta en escena divertida, en la que escucharemos coplas de auroras, romances, maitines, rogativas o coplas de boda, con las voces como protagonistas, acompañadas de percusiones tradicionales y de la esporádica intervención de dos guitarras.
Un concierto con el que ANDARAJE celebra sus 40 años en la música folk.

El grupo Andaraje nace en el año 1972 con la voluntad de estudiar y recrear nuestra cultura autóctona, dedicándose especialmente al campo de a música de tradición oral. Para ello, y desde el principio, se lanzaron a la tarea que supone el trabajo de campo, recorriendo miles de kilómetros por Andalucía empeñados en la recopilación de nuestro cancionero tradicional.
Desde esta situación de conocimiento profundo de nuestra música popular, Andaraje ofrece conciertos de diferentes naturalezas: ora de manera antológica, ora de manera monográfica. De cualquier forma, el tratamiento de los textos y el respeto a las líneas melódicas originales, procuran siempre guardar un equilibrio con la posterior elaboración musical, sobria y refinada a la vez. Las canciones de ritual, el Romancero, las religiosas populares, la tradición picaresca o la música judeo-española, forman parte de su amplia producción.
Más de 600 conciertos en todo el territorio nacional, una treintena de publicaciones en revistas especializadas; participaciones en Congresos, mesas redondas y conferencias sobre cultura popular y música tradicional, forman parte de su amplio curriculum. Andaraje es un referente imprescindible en la música popular de Andalucía, y uno de los pioneros de la investigación de la cultura oral en España.
Organizan y participan en la “Cita con la Música Folk”. Decano de los Festivales no competitivos de música popular tanto en España como en todo el sur de Europa. Se celebra, desde 1972 en Jódar (Jaén). Por él han pasado los más prestigiosos investigadores e intérpretes de toda España, así como grupos de informantes.

Discografía:

· “Al grano”. Sonifolk I-005.
· “Cancionero Anónimo y Popular”. Sonifolk I-012
· “De la Tradición Picaresca”. Sonifolk H-021.
· “Canciones de Ritual”. Sonifolk H-023.
· “Romances Tradicionales de la Provincia de Jaén”.Saga MSD-4052.
· “Andaraje. Anónimo y Popular”. Pasarela AMD-221 y CPD-1/540.
· “Coplas del campo”. Pioneer.
· “Andaraje. Cancionero anónimo y popular de Jaén”. Consejería de Cultura Junta de Andalucía- Diputación Provincial de Jaén. 2002. Caja con 4 CD’s recopilatorio de toda su carrera, con más de 100 temas grabados.
· “El laudista zurdo”. Obra Socio-Cultura de Caja Jaén. 2002.

Otras grabaciones:

· Grabación para el Archivo del Departamento de Lenguas Romances de la City University of New York
· Colaboración en la película “Vísperas” (film de Antonio Mercero sobre la novela de Manuel Andújar), interpretando las canciones populares de su banda sonora.
· Autores e intérpretes de la banda sonora del programa de Canal Sur Televisión “Andalucía paso a paso”.

Contactos: Jesús Barroso 667 68 68 39 jbarrosot@hotmail.com

www.andaraje.org

“Andaraje ritual”
José Nieto Serrano

Introducción:

Al estudiar determinadas manifestaciones de la cultura tradicional nos encontramos con el hecho de que estos fenómenos pueden abarcar el terreno de varias y muy diversas disciplinas. Precisamente es esto lo que sucede en numerosas ocasiones con coplas y romances tradicionales, en los que se mezclan diversas concepciones, estilos y perspectivas, dando lugar a originales productos que, eso sí, son de frecuente aparición en nuestros pueblos.La imbricación entre la religión –la religiosidad popular– y el folklore es un hecho extraordinariamente frecuente; las oraciones, las plegarias y determinadas fórmulas petitorias que podemos considerar plenamente populares son, y han sido, utilizadas e injertadas no sólo en la literatura religiosa, sino también aplicadas a manifestaciones completamente diferentes.

Estos son algunos comentarios al repertorio que conforma este concierto:

Las Hermandades del Rosario de la Aurora y la de las Animas, han vivido en simbiosis en la mayoría de nuestros pueblos, y sus cantos rituales, bien piadosos o petitorios, se recogen entremezclados en la actualidad.Las Hermandades de la Aurora (con cientos de años a sus espaldas y revitalizadas por el beato fray Diego de Cádiz) y de Animas, han compartido en Jódar (Jaén) –al menos durante las 3 ó 4 últimas generaciones– sus ceremonias, que celebraban de manera fundamental durante el mes de diciembre.Fruto de donaciones, herencias, etc., estas Hermandades poseían cierta fortuna con la que sufragar los gastos a que tenían que hacer frente (procesionales, fiestas religiosas, mantenimiento del culto a las imágenes, entierro de los hermanos menos favorecidos y pobres de solemnidad), pero con la desamortización de Mendizábal perdieron la que era su única fuente de financiación y así tuvieron que recurrir a otros mecanismos con los que hacer frente a sus gastos. Así nacieron las Cuadrillas de Animas, las Campanas de Auroros, los Munidores y otras muchas acepciones con las que se denominan en diferentes lugares a las reuniones –siempre de hombres– que durante una época del año (generalmente en torno a las fechas de Navidad) salían a las calles durante la madrugada intercambiando su música o sus oraciones, de casa en casa, por donativos en dinero o especie. En el segundo caso, el trigo, productos de la matanza del cerdo y mil cosas más se vendían en pública subasta el día que finalizaban las salidas. Algunos ejemplos de estas músicas aparecen en el presente recital.Tras la llegada a la puerta de una casa y después de haber preguntado «¿Se canta o se reza?», por si había luto reciente, las munidas (pues así se denomina tanto a los cantores como a la música que ejecutaban) eran entonadas tanto por los cantores y músicos de la Hermandad como por el vecindario que se iba acumulando a ellos a lo largo de la noche.Concretamente en Jódar, a donde pertenecen algunos de los cantos de este concierto, el rito comenzaba el día 13 de diciembre, día de Santa Lucía, en que la Cofradía comenzaba a «munir» (convocar, de ahí el nombre) a sus hermanos durante la madrugada para después asistir al Rosario de la Aurora. El día 24, Nochebuena, se entonaba delante del altar de las Ánimas de la Parroquia de la Asunción el «Alabado», pieza en la que parafraseando cada una de las horas del reloj, se enumeraban las penas del alma en el Purgatorio para mejor mover a la piedad de los fieles y de sus bolsas.Durante los días de Navidad volvían a salir Las Munidas, que finalizaban sus salidas el tercer día de Pascua.Tras la subasta de las especies recogidas en sus salidas, se celebraba, hace más años aún, el llamado Baile de las Animas, hecho también a beneficio de la Hermandad y en el que de nuevo las pujas volvían a ser la mejor manera de financiación, siendo el objeto de estas subastas las cosas y situaciones más variopintas: se pujaba por ver en situación ridícula al personaje más adusto o influyente del pueblo, por bailar con una muchacha procurando siempre que estuviera novia con alguien celoso quien a su vez mejoraría la oferta y así liberarla de bailar con otro; en fin, todo este maremagnum solía caer en el Día de Inocentes, dentro de las fiestas del solsticio de invierno. Con el paso del tiempo, y tras la pérdida de todos estos ceremoniales, la música que los acompañaba ha permanecido, no obstante, en la memoria del pueblo que, eso sí, las ha incluido dentro del grupo de las canciones heterodoxas y las coplas de borrachos, toda vez que el dramatismo y la circunspección de «las horas del reloj» han sido sustituidas por letras como:

Aguilando te he «pedío» / no me lo has querido dar/
permita Dios te se seque / la tripa del cagadar.

La Primavera es la estación del año que ofrece el renacer de la naturaleza, cíclicamente, de manera que tras los rigores invernales, durante los cuales se mostraba aquiescente, se muestra pletórica de una exuberante fertilidad.Desde muy antiguo, los hombres de muy diferentes culturas han celebrado fiestas rituales por el inicio de la Primavera, que por celebrarse durante los primeros días de mayo o últimos de abril se han agrupado en el denominado «Ciclo de Mayo».Aunque no puede situarse con exactitud la antiguedad de estas celebraciones, todos los autores conocidos les otorgan unos orígenes milenarios: desde quien –los menos– se remontan al Paleolítico pasando por su origen algo posterior, Neolítico, que cuenta con más adeptos, continuando con aquellos que se remontan a viejas celebraciones palestinas –las Mayanas– que influirían en la cultura griega, que al adoptarlas las extenderían por toda su área de influencia. Existen también aquellos que limitan su origen a la época clásica, con antecedentes históricos como son los cultos dedicados a Ceres (19 de abril), Flora (28 de abril a 3 de mayo), Maya (1 de mayo), lo cierto es que se trata de ritos por medio de los que por mimetismo, se rendía culto a la fecundidad y a la naturaleza o más bien a ambas cosas.De hecho, las manifestaciones a que se dieron (o dan) lugar las podemos considerar desde dos puntos de vista bien diferentes:

a) Lúdico o festivo, que tiene como protagonistas a los jóvenes de ambos sexos, sus primeros escarceos amorosos, las rondas, etc.
b) Propiciación y protección de las cosechas, culto a la fertilidad, al agua que fecunda (lo que en realidad también comprende, en el sentido amplio, la acepción anterior).
Hasta hace unos años, el ritual de mayo daba lugar a manifestaciones bien originales que lógicamente no se pueden circunscribir a una sola comarca ni incluso a un solo país: el culto a la llegada de la primavera con pocas variantes se celebra (o se ha celebrado) en prácticamente todos los países del hemisferio norte.El «árbol de Mayo» que mozas y mozos plantaban en medio de una plaza y adornaban con flores, guirnaldas y frutas, y el «Mayo» o «Maya», personificación del anterior y generalmente un niño o niña que, engalanado con flores, solía ofrecerlas a los transeúntes, son dos de las principales figuras o elementos rituales de estos festejos.Si, como vemos, todo este ritual gira en torno al culto a la fertilidad de la Naturaleza, no menos importante en algunas zonas es el culto a la fuerza fecundadora, la que al derramarse penetra en la tierra y la hace germinar: el agua.
El culto a las aguas es una constante de nuestra cultura ancestral, siendo en unas culturas los grandes ríos (Amazonas, Nilo), en otras los lagos (Titicaca) y, principalmente en la nuestra, el protagonismo lo detentan las fuentes, de cuyo manantial brota un agua que en determinadas circunstancias adquiere propiedades mágicas, curativas o propiciatorias que, en origen, serian conferidas por ninfas, duendes o divinidades acuáticas y que tras el proceso de cristianización se suelen poner bajo la advocación de una determinada Virgen. Sólo por citar ejemplos podemos recordar la Virgen del Pilar, Virgen de la Fuensanta, Fátima, Lourdes.En la provincia de Jaén podemos recordar al menos dos ejemplos de este culto a las aguas durante el Ciclo de Mayo, uno ya señalado por el profesor Julio Caro Baroja al poner de manifiesto el hallazgo de gran cantidad de exvotos en las aguas de Despeñaperros por el investigador Alvarez de Osorio en 1935; el segundo de los ejemplos tiene como escenario la Sierra de Segura y es un caso típico de rito propiciatorio de la fertilidad femenina: en la noche de San Juan la mujer que quisiera asegurar su fecundidad debía de acudir a la media noche, y desnuda, a beber agua de una de las fuentes de la sierra y una vez hecho esto derramar el agua y dejar señales que avisaran a otra posible muchacha que acudiese con posteridad, ya que la magia del agua solamente era para una persona, una sola al año; quien se retrasara había de buscar un nuevo manantial o esperar al año próximo.Como manifestaciones posteriores, y las más frecuentes en la actualidad, de estos ritos y cultos, encontramos las rondas de muchachos que en la noche del último día de abril, en la madrugada del primer día de mayo, van cantando a las muchachas en edad de merecer, que si eran pretendidas (y correspondían) por alguno de ellos, veían engalanar su puerta o balcón con ramos de flores, aunque en ocasiones, las más remilgadas o las menos favorecidas encontraban a la mañana siguiente una boñiga o los restos de algún animal muerto.Durante estas rondas, la costumbre era cantar el «dibujo o retrato» de la novia, en el que, como alabanza, se iban comparando las diferentes partes de la anatomía de la muchacha con las correspondientes imágenes, solucionando con gran ingenio las lógicas situaciones escabrosas a que el juego daba lugar.Al igual que ha sucedido con tantos otros ritos, también los mayos han sufrido un proceso de progresiva adaptación, de metamorfosis que ha hecho que aunque cambien las manifestaciones exteriores, en lo más recóndito aún permanezca su primitivo sentido. Con la cristianización de estos cultos, aparecen tal y como los conocemos en la actualidad: mayo es el «mes de las flores» dedicado a la Virgen María (Madre de Dios), son frecuentes las romerías a santuarios en el campo (el Rocío, la Virgen de la Cabeza entre las más conocidas) casi siempre en la proximidad de manantiales, se celebra la Exaltación de la Cruz de Mayo), bendición de los campos, etc.Esta «vuelta a lo divino» afecta sin apenas modificaciones incluso al «retrato o dibujo» al que antes hicimos mención y que una vez modificado, sustituye al personaje de la novia por la Virgen María, a quien van dirigidas todas las alabanzas.Estos mayos religiosos se encuentran en la práctica totalidad de nuestros pueblos con muy abundantes formas musicales, de los que podríamos destacar, además de los que escucharán en el concierto, (mayos profanos y mayos a lo divino) aquellos otros que se cantan a ritmo de jota y con acompañamiento de banda de música en Navas de San Juan y Santisteban del Puerto.
En Villanueva de la Reina, durante los días de la Semana Santa, pervive la tradición, presente en otras muchas comunidades de nuestra geografía, de relatar la pasión mediante cantos, efectuados a dos voces, ilustrando determinados pasajes que, dependiendo del lugar en que se efectúen, reciben el nombre de pregones o coplas de pasión, que dentro de nuestra provincia encuentran su réplica en el cercano pueblo de Baños de la Encina, así como en Marchena (Sevilla) o La Malahá (Granada), entre otros.Veamos cómo se desarrollan los hechos: dos grupos de hombres representan otros tantos papeles, por un lado los «armaos», que vendrían a ser las fuerzas del Sanedrín, y, por otro, los «romanos», fuerzas del Imperio. Los primeros se encuentran bajo el mando de un capitán, que se distingue del resto por lo vistoso de su yelmo, el plumero de éste e ir armado con espada mientras que el resto lo está con alabardas.Los «armaos» y su capitán son personajes cuyos intérpretes heredan en su mayoría la indumentaria y el cargo de sus familiares de mayor edad, no ocurriendo así con el grupo de romanos, que llegó a estar disuelto, recomponiéndose hace algunos años a base de jóvenes del pueblo. Son precisamente los «armaos» quienes efectúan las coplas y pregones de pasión, teniendo asimismo como cometido acompañar conjuntamente con los romanos las procesiones que se llevan a cabo en esos días, excepción hecha de la del Santo Entierro, que velan toda la noche del Viernes Santo los primeros sin tener acceso a la Iglesia los romanos. Al amanecer del sábado, llenan los penachos de sus yelmos con flores que recogen de macetas y arriates mientras cantan las coplas del Resucitado.Los pregones propiamente dichos, en número de siete, se cantan durante la celebración de los oficios litúrgicos de Semana Santa en los que se lleva a cabo una lectura comentada de la Pasión según las Sagradas Escrituras, lectura que se ve interrumpida por los cantos en los pasajes correspondientes.En el primer sermón de Semana Santa, que se efectuaba en la tarde del Jueves Santo, se cantaban los dos primeros pregones, el de la Oración en el Huerto (el que escucharemos) y a continuación el pregón de Azotes, en el que se narra la sentencia primera a que fue condenado Jesús por Pilatos. En la madrugada del Jueves al Viernes Santo tenía lugar el segundo sermón, que comenzaba aproximadamente a las tres de la mañana para finalizar momentos antes de las seis, ya que a esta hora comenzaba la procesión del Nazareno. En este segundo sermón se volvían a cantar los dos pregones del jueves (ya mencionados) y tres diferentes (cinco en total): El pregón de la Sentencia de Muerte, el de la Confortación y el de Justicia.Ya el Viernes Santo por la tarde, en el tercer y último sermón, se entonan los dos pregones en que la protagonista es la Virgen: el pregón de la Soledad y el de Lágrimas.Entremedias de los sermones, durante la celebración de las procesiones, y también a cargo de los «armaos», se entonaban las coplas de pasión, con formas musicales diferentes, aunque con puntos comunes, a los primeros. Los temas que se tratan en éstas serian, entre otros: el prendimiento en el huerto, la traición de Judas, negaciones de Pedro, la flagelación, el Cirineo, a la Virgen de la Amargura en «El Paso», a la Verónica, etc.

Hemos incluido en este repertorio un bellísimo ejemplo de romance acumulativo., el de “las doce palabras retorneadas”. Es esta canción, perteneciente tal como la conocemos en la actualidad, al ciclo navideño, una de las que hunden sus raíces en tiempos remotos, así como también aparece plena de simbología. Señala Luis Díaz («Revista de Folklore»,0, 1980, páginas 2 a 7) varios posibles orígenes para este canto hoy extendido por toda nuestra geografía: el «Himno latino de Clinio» (Dic mihi: Quid est unus? / Unus est Deus qui regnat in coelis), un canto hebreo de Pascua o bien, lo que señala como más probable, siguiendo a Oskar Fleisher (O. Fleisher, «Sammelbande der Internationalischen Musiti», vol. I, página 38, Ein Kapitel Vergleinchender Muzikwissenchaft), como una canción druídica incluida en nuestra tradición tras la cristianización de los bretones en el siglo VI.No obstante, y a favor de las dos primeras hipótesis, está el hecho de la existencia de versiones documentadas (existen numerosas versiones en los tomos X, XI, XII, XIII, XIV y XV del Archivo per lo studio delle tradizione populari de Pitre Marino) de origen persa y que llegaron a Europa a través de otras versiones griegas, romanas, árabes y judías.

CARTEL XI CICLO

2011-01-24T00:18:00.000-08:00

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN XI CICLO; Febrero - abril 2011/ Museo Etnográfico el Caserón; 19,30 h

2011-01-13T03:05:00.000-08:00

ANDARAJE/ 4 de febrero

2011-01-13T03:01:00.001-08:00

TR3S/ 11 de febrero

2011-01-13T02:59:00.000-08:00

LLARES/ 18 de febrero

2011-01-13T02:58:00.001-08:00

FREEFOLK/ 4 de marzo

2011-01-13T02:56:00.000-08:00

JAVIER PALANCAR Y JOSÉ RAMÓN JIMÉNEZ (De La Bruja Gata)/ 11 de marzo

2011-01-13T02:41:00.000-08:00

HERMANOS CUBERO/ 18 de marzo

2011-01-13T02:39:00.000-08:00

KÉLTIBER/ 1 de abril

2011-01-13T02:38:00.000-08:00

ARRABEL Y OTROS INTÉRPRETES DE RAÍZ DE LA COMUNIDAD DE MADRID/ 8 de abril

2011-01-13T02:36:00.000-08:00

BARCELONA BLUEGRASS BAND/ 15 de abril

2011-01-13T02:33:00.000-08:00

TARAY / Folkresort / 3 de diciembre ÚLTIMO CONCIERTO DEL X CICLO

2010-11-30T03:24:00.000-08:00

Laopiniondemurcia.es

ANA GUARDIOLA

Una guitarra acústica, una batería y un bajo para componer música folk. Taray sigue reivindicando los sonidos de siempre y la identidad de los ritmos mediterráneos, pero en su nuevo disco el grupo murciano también apuesta por renovar un género que se estaba quedando estancado. 'Folk Resort' -"un lugar imaginario donde el progreso y el respeto por la cultura no son enemigos"- es el título de un álbum de diez temas editado por el sello Tres Fronteras -dentro de su colección de música folk, dirigida por Manuel Luna-. En la producción han contado con Constantino López, uno de los músicos y productores de la Región que ha formado parte de varios grupos como L'Ham de Foc y Chambao.El objetivo, como explica a esta redacción Tomás García, uno de los componentes de Taray, es "mantener la esencia musical, pero añadir ritmos que beben del jazz o el pop para dejar de estar encasillados y traer un aire fresco y novedoso al folk actual". El músico recuerda cómo el folclore murciano volvió a estar en boga a partir de los años setenta. Y en los ochenta, gracias a grupos como Azarbe o Malvariche, surgieron nuevas propuestas para revitalizar la música tradicional. Ahora Taray quiere tomar el pulso "para acercar el folclore a los más jóvenes, llamar su atención e incentivar este género". Así, y de la unión de los instrumentos más modernos y los más tradicionales -laúd español, cajón, bandurria, flautas, zanfona- nace este 'Folk Resort' con el que Taray recupera las letras tradicionales, "las coplas que los abuelos cantaban a sus nietos", como 'Malagueña pequeña' o 'La yerba es buena', junto con temas de composición propia que hablan de amor y desamor, con canciones como 'Te diré', 'Mami' o 'La calle grande'. El grupo también ha rescatado letras antiguas con las que han compuesto sus propios temas, como se aprecia en 'Anda vete'. Taray ha incorporado en los últimos años a Mari Cruz López (voz) -"que ha crecido entre cuadrillas"- y a Francisco López (batería), y ha contado en este disco con importantes colaboraciones dentro del mundo del folk. Entre otras, destacan Mara Aranda, "un ídolo dentro de este género en todo el Levante", que presta su voz a 'La candela', y Jota Martínez, que aporta los sonidos de la zanfona, "un instrumento que se tocaba en la Región en el pasado, pero que en Murcia desapareció", explica Tomás García. Mari Cruz, Tomás y Francisco, junto a los otros componentes del grupo -Alejandro López, Manolo Sánchez, Julián Cabello y Alfonso Almiñana (mezcla y masterización)-, esperan así que este disco sirva para aumentar la afición por la música folk. Ellos saben que ya cuentan con muchos apoyos, pues dedican el disco "a todos aquellos que viven y creen que la música tradicional es valiosa y a todos los que no reniegan de su historia, su identidad y cultura".

ZICUTÁN / Música popular aragonesa/ 19 de noviembre / 19,30 h

2010-11-14T08:56:00.000-08:00

Zicután se forma en 2003 como un proyecto de revitalización de la música popular de baile aragonesa gracias al trabajo de cinco músicos con una amplia experiencia en el campo de la música tradicional.
Si en su primer trabajo, O Son d’a Cullebra, hacía especial hincapié en los ritmos bailables de origen centro europeo, como la polca, la mazurca, el vals o el chotis, introducidos en Aragón por los Pirineos a mediados del siglo XIX, en El Indiano, su segundo disco, Zicután da un salto al continente americano, actualizando los géneros musicales llevados por los emigrantes europeos, enriquecidos una vez allí, con los ritmos locales y traidos de nuevo hasta la península.
Rumbas, habaneras, tangos o americanas se funden con jotas, pasodobles y reinaus en esta nueva entrega.
El trabajo de Zicután no solo revela conocimiento, sino algo más especial que podríamos definir como compromiso real con lo que hacen: se lo creen, lo defienden y disfrutan con ello.
El Indiano vuelve a casa. Ha cruzado océanos, atravesado cordilleras, recorrido llanos y vaguadas, pero hoy, cuando las canas asoman en su frente, regresa a la tierra que le vio nacer...

ALBA GUTIÉRREZ / Músicas tradicionales desde Cantabria / 5 - 11 - 2010 / 19,30 h

2010-11-02T11:44:00.001-07:00

MAYORALA / Coplas desde el fogón / 15 de octubre/ 19,30 h

2010-10-11T03:13:00.000-07:00

MAYORALA
Minaya (Albacete)

El grupo folk Mayorala se fundó en Marzo de 2007 en Minaya, un pueblo de la provincia de Albacete, en el seno de la Asociación Cultural AZ-ZAFARÁN. Sus tres componentes, Paco Villodre, Graciano López y Abelardo Peinado, son músicos veteranos, con experiencia y larga trayectoria en otros grupos. Tras más de veinte años dedicados a la música folk en diferentes estilos, un buen día, un poco por convicción personal y otro poco condicionados por diferentes circunstancias, decidieron integrarse en este nuevo proyecto llamado Mayorala con la idea clara y meditada de desandar parte del camino y volver a la música folk en su vertiente más tradicional.

En el repertorio de Mayorala no hay concesiones a elementos decorativos. Es un folk limpio, fresco y sincero en el que la austeridad ha ganado terreno al adorno, resultando un sonido llano, sin obstáculos, fiel reflejo del paisaje de la llanura manchega y del carácter de sus gentes.

La instrumentación es muy original. Si bien los instrumentos más utilizados son el acordeón, guitarras, rabel y panderos, el grupo Mayorala ha querido introducir un toque de originalidad y en algunos temas se acompaña con instrumentos de labranza como la trilla, la orca, la criba, la media fanega, etc.

Un concierto de Mayorala es una sucesión de músicas de La Mancha, con ese saborcillo añejo que tiene lo absolutamente tradicional. Seguidillas, romances, jotas, canciones infantiles, cantos de pique, de trabajo, de matanza, mayos, animeros, etc.. Todo ello salpicado de infinidad de chascarrillos, remedios populares, conjuros, sucedidos, cuentos y anécdotas, pertenecientes a
la rica tradición oral albaceteña y recogidos a lo largo de muchos años de investigación.

OLGA Y LOS MINISTRILES / Zimbrea / 1 de octubre

2010-09-15T03:03:00.000-07:00

OLGA ORÚS: "LA CREATIVIDAD EN EL FOLK SE VA HACIENDO AL ANDAR"

No se rompe el mítico grupo folk de Huesca Hato de Foces. Siguen impertérritos. Pero Olga y Salvador han tomado un nuevo camino con Olga y los Ministriles, y su disco `Zimbrea´

25/05/2010

Joaquín Carbonell / Noticias en Aragón

- ¿Se rompe Hato de Foces?

- Evidentemente no, ahí seguimos en la brecha después de más de 30 años y nueve discos.

- ¿Por qué darle voz a usted si siempre la tuvo en Hato?

- En este nuevo proyecto sólo hay una voz, frente a las cuatro que tiene Hato, simplemente el formato es distinto y la línea creativa es totalmente diferente.

- ¿Es un proyecto personal?

- Salvador y yo hemos sacado adelante este empeño que teníamos pensado desde hace tiempo, lo cual no hubiera sido posible sin la excelente colaboración de Josu, Dani y Antonio, que son auténticos maestros.

- Usted se ha implicado mucho en las músicas.

- Nuestro método de trabajo consiste en la aportación por parte de Salvador y mía de la música y letra de las canciones, poniendo en comun el acabado final con todos los Ministriles.

- Colaboran absolutamente todos los grupos folk de Aragón. ¿cómo lo han hecho para que toquen gratis?

- Hay muy buen rollo con todos y han estado encantados de tocar con nosotros gratis (risas). En la música folk ya estamos acostumbrados a cobrar poco o nada. Ha sido un honor poder contar con unos músicos tan prestigiosos.

- ¿Qué aporta el disco?

- Frescura, originalidad y variedad; es un disco que está cosechando muy buenas críticas en toda España.

- ¿Hay techo en la producción y arreglos del folclore?

- Ha habido grandes músicos en la historia, desde Haydn hasta Luciano Berio, pasando por Manuel de Falla, que han trabajado la música folklórica hasta convertirla en una música exquisita. En España hay grupos de música folk que están haciendo trabajos muy interesantes y de gran nivel. Yo creo que la creatividad en base a la música de raiz es un camino que se va haciendo al andar y desde Olga y Los Ministriles creemos haber aportado una nueva visión.

- ¿Este es el principio de nuevos proyectos?

- Sí, ya estamos trabajando en temas nuevos que formarán parte de nuestro segundo disco. Estamos investigando nuevas posibilidades sonoras para mezclarlas con nuestros sonidos naturales.

- ¿Les ha afectado la crisis... económica?

- No sé si hemos elegido el mejor momento para formar un grupo y salir a la luz con un primer disco, pero no nos podemos quejar porque en menos de un año ya hemos hecho diez actuaciones y hay previstas unas cuantas para los próximos meses. No solo en Aragón sino en Festivales tan importantes como los de Segovia y San Sebastián de los Reyes.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN X CICLO / Octubre - Diciembre 2010 / Museo Etnográfico el Caserón / 19,30 h

2010-08-20T04:44:00.000-07:00

OLGA Y LOS MINISTRILES / Zimbrea / 1 de octubre

2010-08-20T04:42:00.000-07:00

Comienza el grupo su andadura en el mes de julio de 2009 en el Festival Internacional Castillo de Aínsa.
Nace con la intención de mostrar una visión más personal de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales que se tocan en los dances pirenaicos, con otros instrumentos utilizados en la música de cámara y de jazz, junto con una de las voces mas personales que ha dado la música folk de este país, la magnifica voz de Olga Orús, acompañada por la gaita de boto, el chiflo, el salterio, la dulzaina, el acordeón, la guitarra acústica, el violonchelo, la flauta travesera o el bajo eléctrico.
Sus temas, de composición propia o de adaptación de la música de raíz aragonesa, reflejan el compromiso que desde hace tantos años mantienen algunos de sus componentes con la difusión de la música tradicional de Aragón.

http://www.olgaylosministriles.es/

MAYORALA / Coplas desde el fogón / 15 de octubre

2010-08-20T04:37:00.000-07:00

El grupo folk Mayorala se fundó en Marzo de 2007 en Minaya, un pueblo de la provincia de Albacete, en el seno de la Asociación Cultural AZ-ZAFARÁN
Sus tres componentes, Paco Villodre, Graciano López y Abelardo Peinado, son músicos veteranos, con experiencia y larga trayectoria en otros grupos. Tras más de veinte años dedicados a la música folk en diferentes estilos, un buen día, un poco por convicción personal y otro poco condicionados por diferentes circunstancias, decidieron integrarse en este nuevo proyecto llamado Mayorala con la idea clara y meditada de desandar parte del camino y volver a la música folk en su vertiente más tradicional.
En el repertorio de Mayorala no hay concesiones a elementos decorativos. Es un folk limpio, fresco y sincero en el que la austeridad ha ganado terreno al adorno, resultando un sonido llano, sin obstáculos, fiel reflejo del paisaje de la llanura manchega y del carácter de sus gentes.
Un concierto de Mayorala es una sucesión de músicas de La Mancha, con ese saborcillo añejo que tiene lo absolutamente tradicional. Seguidillas, romances, jotas, canciones infantiles, cantos de pique, de trabajo, de matanza, mayos, animeros, etc.. Todo ello salpicado de infinidad de chascarrillos, remedios populares, conjuros, sucedidos, cuentos y anécdotas, pertenecientes a la rica tradición oral albaceteña y recogidos a lo largo de muchos años de investigación.

ALBA GUTIÉRREZ / Músicas tradicionales desde Cantabria / 5 de noviembre

2010-08-20T04:34:00.000-07:00

Nace en Santander (Cantabria) en 1990. Esta joven intérprete de música tradicional de Cantabria comienza su andadura musical a los 4 años, cuando se traslada a vivir a Cabezón de la Sal. Alumna aventajada de la Escuela de Folklore de Cabezón de la Sal, con 8 años se convertía en ganadora de dos de los más importantes concursos de música tradicional de Cantabria: el de las Fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega y el del Día de Campóo en Reinosa, donde durante 3 años volvería a repetir primeros puestos en los apartados de Solista y Panderetera.
Con 12 años, ya se convertía en referencia imprescindible de cuantas muestras, festivales o actuaciones tenían lugar en Cantabria y otras regiones demostrando el virtuosismo en el dominio de la pandereta y que poco a poco irían convirtiéndose en otras percusiones y en otros instrumentos de la tradición cántabra, como el rabel.
Cabe destacar su presencia en prácticamente todos los festivales y en innumerables fiestas patronales de Cantabria y otras partes de la península. Cuenta con más de 600 actuaciones a sus espaldas.

http://www.albagutierrez.com

ZICUTÁN/ Música popular aragonesa/ 19 de noviembre

2010-08-20T04:30:00.000-07:00

El grupo aragonés Zicután se formó en 2002 y está compuesto por músicos que cuentan con amplia experiencia en grupos como Biella Nuei, Mallacán, La Orquestina del Fabirol y Dulzaineros del Bajo Aragón, entre otros. En un tiempo en el que prima la evolución, los sonidos folk modernos, Zicután parte con el propósito de volver a la música tradicional para bailar, también para escuchar, sin ninguna extraña pretensión a la hora de arreglar sus temas. En bailes o en conciertos didácticos, los componentes de Zicután interpretan mazurcas, polcas, chotis, agarraos, rondas...Zicután desarrolla una propuesta festiva, divertida y sugerente en la que los instrumentos de la tradición musical aragonesa colorean el paisaje de este universo sonoro. El acordeón, el laúd, la bandurria, la guitarra, las gaitas, chiflos y percusiones arropan unas melodías que nos recuerdan las historias de quienes abandonaron su tierra en busca de la esperanza de una vida mejor. Un viaje sugerente y alegre al que los músicos de Zicután nos transportan en cada concierto.

www.dulzainerosbajoaragon.com/zicutan

TARAY / Folkresort / 3 de diciembre

2010-07-21T02:11:00.000-07:00

El grupo de folk Taray, uno de los estandartes de la música tradicional murciana, presenta nueva formación y nuevo disco. Con el apoyo del sello regional TRES FRONTERAS (dependiente de la Conserjería de Cultura de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia) el nuevo trabajo se ha grabado durante los meses de Julio a Septiembre del año 2009, en los estudios Primavera en el Atlas con la producción de Constantino López, uno de los músicos y productores mas interesantes del panorama musical murciano conocido tanto por su labor musical con grupos como L’Ham de Foc, Chambao, Manuel Luna y Civilización Cero como por su actividad de productor en los trabajos de Karenin, Civilización Cero, Malatestas y Tribal Son.

Hartos de reelaboraciones de la tradición que ponen el valor en argumentos identitarios o estrictamente musicales, los músicos de Taray han querido proponer en Folkresort un trabajo que pone su énfasis en la expresión de sentimientos y pensamientos a través de una de las formas mas bellas, la canción y para ello han recurrido al lenguaje que mejor conocen, el lenguaje de la tradición musical murciana. Apoyándose en aguilandos, malagueñas y parrandas han elaborado un lenguaje sonoro que integra la tradición con las mil influencias que unos músicos del siglo XXI pueden abarcar.

www.myspace.com/tarayfolk

2010-06-07T10:55:00.000-07:00

CIGARRA MÚSICA TRADICIONAL - JOTA DE SERRANILLOS

2010-06-07T10:52:00.000-07:00

XXV MUESTRA DE MÚSICA TRADICIONAL/ 19 de junio 22 h/ Plaza de la Constitución

2010-06-07T10:36:00.000-07:00

CIGARRA, MÚSICA TRADICIONAL.

TRAYECTORIA

En 1976 se forma Cigarra, éramos jóvenes y nuestro objetivo era la investigación de la música tradicional de la provincia de Ávila y su divulgación. Los métodos de trabajo de campo de entonces requerían acercarse a las fuentes directas, grabar y trabajar con el material recolectado, realizando pequeños arreglos, adaptando lo popular a una forma de comunicación musical fresca y directa.

En 1977 firmamos contrato con la entonces gran casa discográfica “Columbia” y grabamos el disco "Castilla, Levántate", con el maestro Navarro como director musical. Además de diez canciones representativas del folklore de Ávila, incluía dos canciones: “Castilla Levántate“ y “Piedra sobre piedra“, compuestas por Miguel Ángel Martín Cuesta y que reflejaban el ánimo del grupo en apoyar, junto a la tradición, la poesía y el compromiso histórico que vivíamos en ese momento.

En 2006, seis de los miembros de la primera etapa del grupo, volvemos a los escenario.

· CIGARRA 2006-2009

En cultura, todo lo que no se da, se pierde (A. Machado)

La nueva etapa Cigarra está siendo ilusionante, enriquecedora y muy divertida. En 2006 comenzamos a plantearnos la posibilidad de recuperar todo lo que habíamos guardado en el baúl de nuestras investigaciones, después de casi 20 años de no cantar juntos.

Ensayo tras ensayo descubrimos que comenzábamos a disfrutar con la música de Ávila y a encontrar sentido a lo que hacíamos y hacemos, antes, con la fuerza que da la juventud, ahora, un poco más sabios, un poco más ajados, pero con el mismo vigor y entusiasmo, así, seguimos dando valor al patrimonio heredado de nuestros antecesores.

En estos dos últimos años hemos disfrutado de algunas oportunidades, hasta 40 conciertos, que han dado sentido a nuestro trabajo. Hemos conservado la raíz popular de las canciones, las hemos hecho nuestras y las devolvemos atractivas para todo tipo de público.

En 2008 grabamos “A nuestro aire y de lo nuestro”, con 12 temas de tradición y para este año nos proponemos relanzar “Castilla, levántate”, la canción que a finales de los 70 nos unió más si cabe a nuestra tierra castellana, ya que en cada concierto nos la recuerda el público. Junto a esta canción incluiremos otros temas populares que vayan conformando el cancionero de Ávila, otro de nuestros objetivos para este nuevo tiempo.

PACO DÍEZ/ Instrumentos tradicionales ibéricos/ 21 de mayo 20 h/ ÚLTIMO CONCIERTO DEL IX CICLO

2010-05-17T04:49:00.000-07:00

Comienza su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar, preservar y difundir la Música Tradicional de Castilla y León, aunque en sus recitales siempre gusta de interpretar melodías y ritmos no arraigados solamente dentro de su ámbito regional, en pro de la divulgación de la Cultura Musical Ibérica.
Funda LA BAZANCA en 1980, aglutinando en el grupo muy diversas formaciones hasta nuestros días y originando que en él coexistan variadas y ricas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y a la utilización de los instrumentos heredados directamente de la Tradición Musical Castellana, hacen que PACO DÍEZ con voz, guitarra, zanfona, gaita y percusiones, disfrute en la actualidad de personalidad propia, todo avalado además por un necesario y riguroso trabajo de recopilación del Saber Tradicional por muy diversas comarcas de España y Portugal.
Como solista es uno de los mayores exponentes en Música Judeo-Española a nivel internacional, habiendo sido condecorado por las autoridades sefardíes (ANL) por su esmero en la difusión de su Música y su Cultura.
Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad profesional sobre la que es asiduo conferenciante por España, Europa y América.
Los conciertos y conferencias de Paco Díez ya han superado los dos mil quinientos y, dado que su enumeración sería larga e innecesaria, destacaremos sus numerosas giras por Francia (24), Alemania (3), Italia (4), Grecia (2), Suecia, Portugal (11), Eslovenia (2), Bulgaria (2), Polonia, Israel (2), Perú, Chile (3), Argentina (4), Bolivia (2), Paraguay (2), Uruguay, Brasil (4), Marruecos y Estados Unidos (3) convirtiéndose en uno de los más prestigiosos intérpretes de los circuitos folk, así como en un reconocido embajador de la Lengua y Cultura Tradicionales de España.

CONCIERTO DIDÁCTICO SOBRE INSTRUMENTOS TRADICIONALES IBÉRICOS

Paco Díez nos ofrece una propuesta pedagógica innovadora y atractiva para todo tipo de públicos, por no tratarse de una fría enumeración de los Instrumentos Tradicionales agrupados en sus diferentes familias, sino que en todo momento ilustra física y acústicamente todos y cada uno ellos hasta un total de cincuenta instrumentos.

AULA MUSEO PACO DÍEZ. MUCIENTES(Valladolid)

www.aulamuseopacodiez.net

JOANA PONS amb ses guitarres/ Músicas tradicionales desde Menorca/ 7 de mayo/ 20 h

2010-05-03T10:52:00.000-07:00

JOANA PONS amb ses guitarres

Grupo formado en la actualidad por Joana Pons, cantante, Toni Sintes, guitarra, compositor y producción, Javi Camps, laud y Re-quinto (en este formato de trío acudirán al Caserón), Maribel Sánchez acordeón y Pamela Sintes al bajo eléctrico.

Pregonera de Fiestas mayores de Maó, Alaior y Cala en Porter. La trayectoria de escenarios es muy amplia, empezando por las actuaciones que año tras año llevan a cabo por toda la isla de Menorca, y un montón de actuaciones no menos importantes realizadas por casi todo el territorio español como: Madrid, Segovia, Soria, Valladolid, Cuenca, Palencia, Santovenia del Pisuerga, Getxo, Estella, Barcelona, Vic, Calella de Palafugell, Vila Nova i la Geltrú, Valencia, Ondara, isla de Mallorca. Festivals internacionales (Vila nova i la Geltrú, Mercat de música viva de Vic, Folc Segovia, Ciclo de música íntima, Caja Madrid (Barcelona), I Festival de los Errantes Galileo Galilei (Madrid), Certamen internacional de Habaneras (Calella de Palafugell). Actuaciones en directo en emisoras de ámbito nacional como, RNE Radio3, La SER, radio Círculo (Círculo de bellas artes) radio Iliberis (Granada) TVE Balears, K 33, TV 3, TVC, Canal Sur, etc ...

El año 1989 fue el comienzo de un proyecto que ni los mismos componentes, Joana Pons, Antoni Sintes y Javi Campos, pensaban que llegaría tan lejos. Ahora ya hace 20 años y las perspectivas de seguir adelante están bien presentes.

Los objetivos de la formación musical ¨Joana Pons amb ses guitarres¨, nombre que acordaron dar al grupo, son muy claros, hacer música para pasarlo bien y hacer pasar un momento agradable al público que les escucha.

Empezaron haciendo música de baile, y poco a poco han ido desarrollando diferentes formas de expresión musical, Folk, Tradicional, habaneras, de autor, fusión electro-folk, mestizatge, o como se quiera denominar. Lo que sí está muy presente en su forma de interpretar es la mediterraneidad. Cuando el grupo actúa en algún lugar fuera de las Islas, la gente que les escucha suele decir: "Esta música nos da sensación de paz, y huele a mar".

Cantar en su lengua también ha sido una de las prioridades, pero dando cabida en su repertorio a canciones cantadas en español o traducciones del inglés al catalán.
Las formaciones también han sido diversas, dadas siempre por la actualidad que requería el momento.

La colaboración en el grupo de músicos venidos de todas las corrientes musicales ha servido para enriquecer, cuando menos, la forma actual de interpretar del grupo.

RONDA DE LOS VALIENTES/ Candeleda (Ávila)/ "Bordeando la virtud"/ Viernes 23 de abril/ 20 h

2010-04-13T00:09:00.000-07:00

Investigación y diseño:

“BORDEANDO LA VIRTUD”
Chicas “malas”* de Candeleda
No es nada nuevo hablar de la existencia de repertorios “picantes” o atrevidos a lo largo y ancho de España, sin embargo estos suelen ser muy fragmentarios y se les ha dado poca relevancia, más aún cuando las protagonistas son mujeres que no “responden “al estereotipo femenino de pasividad, delicadeza y dependencia. Desde la Antropología asomarse a una colección de cantos es hacerlo a los que hacen posible su existencia, es valorar su lugar en el entorno social y a la significación que para las gentes que lo siguen apreciando, tiene.

Candeleda es un pueblo donde conviven con extraordinaria facilidad repertorios muy distintos entre sí, tanto por lo que se refiere a las músicas como al contenido literario o la forma de ejecución.

En “Bordeando la virtud” queremos asomarnos a unos contenidos y a unos estilos que, si no son exclusivos de esta comunidad, sí tienen en ella caracteres que son reconocidos y apreciados desde dentro y desde fuera, por candeledanos y vecinos, por propios y ajenos. La Ronda como hecho social, como lugar de encuentro y relación, será la protagonista de la tarde.

Candeleda conserva y canta tonás, rondas, jotas, rondeñas y malagueñas que con cuerdas, calderos o a “voz sola” emocionan y divierten.

La Toná, es un género y un modo de hacer querido e importante en este pueblo. Es el reposo de los guitarreros, porque en este tiempo ellos pueden, si así lo quieren, echar un cigarro o un vino, mientras las mujeres se cogen del brazo en un círculo mejor o peor hecho y con los hombres que se animan, cantar las historias de mujeres, y otras tantas. En ella alguien sale y “entona” la primera copla, mientras el grupo saldrá luego en su ayuda, estableciéndose incluso “un duelo” entre hombres y mujeres que llega muchas veces hasta el borde de las fuerzas de ambos.

En esta ocasión las protagonistas de nuestras historias tienen nombre propio como. Baldomera, Manola, Catalina, Marianita, la Valenciana, la Zagala, la Molinera… o simplemente son “mujeres malas” que nos hacen partícipes de su historia, de sus deseos o conoceremos lo que de ellas se dicen. Muchas otras quedarán fuera y dejaremos para otra ocasión.

En las historias que queremos narrar
las mujeres toman decisiones, eligen o intentan manejar su vida, son activas, no siempre “sale bien” pero tienen un lugar más allá de ser hijas, hermanas, esposas y madres. Pueden ser “objeto de deseo” pero de alguna manera ellas son, están, “se hacen presentes”.

Mucha gente canta en este pueblo, y desde allí, con toda la fuerza de las mujeres, Meña pondrá alma y voz a las tonás, para darlas cuerpo, para cantarlas junto con Pablo, Edu, Patri, Jesús, Antonio … y los que se atrevan. Ellos son “los valientes”, los de Candeleda.
*Al contrario que las buenas, éstas van a todas partes…

www.etnografiayempresa.com

RAÍCES/ Palavricas d'amor. Romanzas y canticas sefardíes/ VIERNES 9 DE ABRIL/ 20 h

2010-04-05T12:45:00.000-07:00

ACERCA DE RAÍCES

URL de MySpace:

www.myspace.com/gruporaicesmadrid

Transcurría el año 1972 cuando los hermanos María Luisa y Javier García Sánchez formaron el dúo Raíces con el propósito de investigar y difundir el folklore musical dentro del marco de habla castellana. El fruto de aquellos primeros años de su actividad musical se plasmó en un disco titulado "Jotas castellanas y leonesas". Poco después participaron en dos discos colectivos producidos por el conocido folklorista Joaquín Díaz agrupados bajo el título de "El calendario del pueblo". En el segundo de ellos (1978) se unió a ellos Antonio Lorenzo, que ya colaboraba con ellos desde el año anterior, y que continuó y afianzó la labor emprendida hasta la actualidad. La desgraciada muerte de Javier en un accidente de tráfico (1979), justo a la semana escasa de finalizar la grabación del álbum "De boca en boca", sumió al que era ya un prometedor trío en una comprensible desorientación. No obstante, el nuevo dúo formado por María Luisa y Antonio continuó desarrollando su actividad musical, aunque al principio de forma irregular, hasta que, en 1982 y 1983, grabaron sendos discos dedicados a los "Cantos tradicionales judeo-españoles" recogidos en dos volúmenes. Prosiguieron luego con la grabación de "Canciones tradicionales" retomando de nuevo los temas folklóricos de ámbito castellano y prodigando sus actuaciones en numerosos lugares. En 1986 se unió a ellos Carlos Montero, excelente compositor, arreglista e intérprete, y que con su dilatada experiencia musical contribuyó de forma decisiva a la mejora de los arreglos musicales. Ya como trío, emprendieron una nueva trayectoria que se plasmó en discos como "Jotas y rondas de Castilla y León" (1993), "Cancionero taurino tradicional" (1996), "Antología de la canción sefardí" (1998) y "La caza de amor. Lírica tradicional" (2005). Aparte de estas grabaciones comerciales, han realizado otros registros para los Archivos Sonoros de la Westdeutscher Rudfunk Köln de Alemania (Colonia, 1986-1987) y para Radio Nacional de España (1987). Desde 1990 colaboran en sus conciertos los excelentes músicos Asunción y Antonio González, que sustituyeron al que fue colaborador del trío durante algunos años, Rafael Martín, quien participó en muchas de las actuaciones del grupo y en algunas grabaciones. Recientemente se ha unido a la formación de Raíces Irene Lorenzo, quien con su violín aporta nuevas sonoridades y matices en los arreglos musicales. Entre sus conciertos merecen destacarse las diferentes giras, organizadas por la Embajada Española o el Instituto Cervantes, por Francia, Túnez, Alemania, Holanda, Bélgica, Luxemburgo y Portugal. Paralelamente a su dilatada labor en la difusión del folklore musical español y sefardí se han dedicado a la investigación de diferentes aspectos de la tradición oral y que se ha plasmado, hasta la fecha, en la publicación de dos libros: "Corre, corre, que te pillo", dedicado a la tradición infantil y "Cuentos anticlericales de tradición oral", así como en una treintena de trabajos en revistas especializadas, siendo frecuente su asistencia y participación en diferentes congresos y encuentros sobre la Literatura de tradición oral. Han colaborado, asimismo, con el Instituto Menéndez Pidal en la recolección y edición del Romancero tradicional. Asesores y guionistas de Televisión Española en programas dedicados al folklore de Méjico, Japón, Túnez, Brasil, Grecia, Israel, Egipto, etc., así como colaboradores o directores de espacios radiofónicos sobre tradiciones y fiestas populares en Radio Madrid (Cadena SER) o en Radio Castilla-La Mancha.

SABATLAL/ DEL MEDITERRÁNEO AL ORIENTE/ VIERNES 26/ 20 h

2010-03-22T06:16:00.000-07:00

Sabatlal empezó ofreciendo un repertorio de música medieval y arabo-andalusí. Actualmente dispone de un repertorio más amplio que incorpora obras clásicas árabes y también obras de composición propia en las que recae gran parte de la energía creativa del grupo en una línea más original pero en consonancia con la sonoridad característica de la música tradicional del mundo oriental y del ámbito mediterráneo.

Sabatlal nació en el año 2007 del encuentro de tres músicos: Sedo Garcia, Boughaleb Laarif y Adrià Garcia.
Sedo Garcia, nacido en Barcelona en el año 1952, debutó como músico en el año 1969 en el grupo Subvariació . Desde entonces ha formado parte de grupos como Slo-Blo, Patatas Fritas, Doctor Jazz Band, Ara va de bo, Tercet treset, La Penya, Primera Nota, con los que ha grabado varios discos, y ha colaborado con otros músicos y en muchas grabaciones. Todos estos grupos le han permitido profundizar en varios estilos musicales de diferentes sitios del mundo y cultivarse en la interpretación de muchos instrumentos tales como la fídula medieval, banjo, zanfona, mandolina, mandola, guitarra y armónica de blues. En el año 1976 abrió su primer taller de luthiería en Barcelona. Actualmente tiene un taller de luthiería en Vilert (Girona), donde construye una gran variedad de instrumentos de cuerda como zanfonas, violines, guitarras, mandolinas, mandolas, laúdes, banjos, fídulas, salterios y muchos otros.
Boughaleb Laarif, nacido en Marruecos en 1956, narrador, compositor y cantautor, ha desarrollado su trayectoria artística en Francia, donde destacó como miembro fundador del conjunto Atlal con dos discos de sus composiciones y como integrante de grupos como Shahrazad, Djimbo y Caravane. Desde el año 2003 reside en España, realizando conciertos en solitario, en dúo con Abdeljalil Kodsi o con los músicos del colectivo artístico Möondo de Girona. Boughaleb Laarif, cantante e instrumentista de oud, gimbri, outar, rabab y otros instrumentos tradicionales del Magreb, es un experto conocedor de la música clásica árabe así como de la música popular del Magreb. Actualmente está trabajando en el espectáculo Un mar de cançons en el que presenta de una forma muy didáctica un sugerente viaje musical por la antigua ruta que comunicaba los países del Magreb con los del Próximo Oriente.
Adrià Garcia, nacido en Barcelona en el año 1986, es un joven músico formado en el ámbito de la música clásica europea. Ha estudiado violín con María Victoria Fernández en el Conservatorio de Girona donde ha cursado el grado medio de música y con Néstor Eidler en Barcelona. También tiene experiencia en el campo de la música tradicional catalana, la tradicional irlandesa y norteamericana y la medieval. En estos últimos años ha participado como violinista en la Jove Orquestra Athenea de Girona, ha colaborado con Maria Laffitte en varios conciertos como instrumentista de fídula y ha actuado en varias ediciones del Festival de Bluegrass y Old-time music Al Ras. Estos últimos años ha estado trabajando la música clásica oriental con Boughaleb Laarif interpretando temas de Oum Kaltoum y de Farid Al Atrache, entre otros.

ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO" / 26-02-10/

2010-02-22T03:40:00.000-08:00

ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO"

"Vivencias de bodega"

Viernes 26 de febrero

20 h

Museo Etnográfico el Caserón

Angel Rufino la persona.
LA VIDA Y OBRA DE ÁNGEL
(Extraído de un texto de La Peña Ángel Rufino)
Seria imposible el tratar de reflejar en unas páginas la labor y el trabajo del titular de nuestra peña, que ha servido de ejemplo para que el folklore que en muchos lugares se consideraban cosas de "viejos” y anticuados, hoy por hoy hayan despertado el interés en los mas jóvenes, que han comenzado a apreciar y a valorar lo nuestro en una fase interesante de recuperación de los valores tradicionales. No queremos parecer abuelas que se deshacen en elogios con sus nietos, y de forma objetiva y sin pasiones trataremos de proporcionarle los datos y documentación precisa para que puedan estudiar y dilucidar profundamente.
Desde 1974 al 1999, ha recorrido fincas, pueblos, aldeas, villas, compartiendo las alegrías de las fiestas, del trabajo y también las tristezas (anecdóticamente, ha sido la ultima voluntad de mas de una persona, que sabiendo por su enfermedad o vejez que iban a morir, dejaron dicho o escrito en su ultima voluntad, el que querían que fuera Ángel Rufino, el que les tocara en el sepelio, acompañándoles con su gaita y su tamboril..)no entraremos en detalles, que pudieran parecer morbosos, pero hemos creído importante hacerle saber lo arraigado y valorado en el sentimiento y vivencias y aunque suene a tópico Ángel Rufino esta en el corazón de nuestras gentes. Ha recorrido la casi totalidad de pueblos de la provincia de Salamanca, compartiendo y departiendo los ambientes con sus gentes, ganándose su confianza, que le ha servido para que en él depositaran sus sapiencias, curiosidades, anécdotas, canciones, leyendas… y también sus problemas, que solo en un ambiente de autentica amistad y camaradería se crean esos momentos mágicos de complicidad entre receptores y transmisores que tanto compartió el maestro Agapito Marazuela, Don Anibal Sanchez Fraile y tantos otros…
Cuando era un niño lo tenían que recoger y volver a llevar a la casa de sus padres, luego en la Derbi y despues en la Bultaco “Metralla” (tantas veces recordada por los jóvenes y no tan jóvenes de los pueblos de la provincia), ahora con los caballos, con los que aun siendo invierno (puente de la Constitución) cubrió la última etapa del camino de Santiago como peregrino, ganándose el jubileo y proyectando a la par la universalidad de Salamanca, vestido de charro y llevando el mensaje tradicional de nuestra cultura por los pueblos y aldeas por donde pasaba para deleite de las gentes.
Los diez años que ha ejercido como profesor-monitor de terapia ocupacional en el INSERSO a la gente de la tercera edad, no solo le han servido de gran experiencia en cuanto a los valores personales y culturales, si no que le han hecho madurar y profundizar en la realidad de la vida, potenciando si cabe su lucha por mostrar y trasmitir a las generaciones jóvenes y venideras lo que para el es el centro de su vida y de su existencia.

En los últimos años han proliferado “folklóricos” y “estudiosillos” que apoyados por el “Boom” institucional han tergiversado y mal interpretado la realidad de nuestro folklore creando en algunos lugares un mal ambiente y respaldados en algunos casos gracias a subvenciones e instituciones. Bien están las subvenciones y el apoyo institucional pero de un estudio sólido y serio que a la larga brota, fructifica y sé perpetua, lo que en otros, son flores de un día.
En Ángel Rufino no es posible diferenciar el hombre del tamborilero, del personaje que cada año sobrecoge a los que acudimos a verle en el cumplimiento de la tradición, del niño que se interesaba por las historias de su abuelo y tío-abuelo también tamborilero, del que anima a los quintos en sus fiestas (controlándolos para que no hagan barbaridades), del que se caso a la antigua usanza serrana con Maria de Valero (cinco días de boda)… En fin Ángel Rufino, “el paracaidista”, “el Mariquelo”, “el folklorista”, siempre permanecerán unidos bajo el indefectible “halo” del sentimiento que forja la identidad de nuestra tierra y de nuestra gente.El no solo reivindica incondicionalmente el sentir popular, si no que no escatima tiempo, esfuerzo y su propio dinero (aun a costa de perder oportunidades tanto sociales como económicas que le surgen) para respaldar lo aparentemente sencillo o humilde, pero de un gran valor personal o ancestral, y que para él y para nosotros que valoramos lo nuestro en todas sus manifestaciones, nos colma de satisfacciones; esta forma de actuar han hecho que la gente y representantes de nuestros pueblos no solo le tengan abiertas las puertas de sus casas y sus vidas, sino que en muchos casos, y aun en contra de la voluntad de Ángel, han querido reconocérselo públicamente nombrándolo hijo predilecto de Cepeda, entregándole la llave de oro de Candelario, poniendo su nombre y pseudónimo, a la calle principal de Canillas de Abajo, otra en Valero… Aunque como él mismo dice, el mejor reconocimiento y galardón es la amistad de las personas, cuando sobran las palabras y hablan los sentimientos, y la satisfacción de lo que se hace con cariño siendo consecuente con tu forma de actuar y de pensar. Ángel Rufino de Haro ha heredado el apodo de “El Mariquelo” al recuperar una arriesgada tradición del siglo XVIII cuando aconteció el terremoto de Lisboa, y acrecentándola en su acción de gracias, ya que no solo sube hasta la campana del reloj a la que hace mención el edicto del cabildo catedralicio, si no subiendo con el traje tradicional y los instrumentos hasta la bola que sustenta la veleta, dando gracias a Dios en nombre de todos los salmantinos y castellano leoneses, mandando siempre un mensaje de paz y solidaridad con los enfermos, marginados, y mas necesitados de nuestra sociedad; y aunque sus mensajes son efímeros, la mayoría de la gente abre su alma y sus corazones, y es receptiva. Estos mensajes son semillas que pueden brotar para la dicha y el bien de todos…
En su afán por conservar nuestros sones y tonadas Ángel Rufino cuenta con una amplia discografía: “La víspera de los santos”, “Corazón de encino”, “La campana gorda”, “Valeros como podáis”, “Entre campos de encinas “, “Nuestros bailes”, “El son de la religión ¡con devoción!”, y su ultimo trabajo “Charros a caballo”, en los que incluye no solo temas tradicionales y populares, si no que también tiene dentro de sus facetas la de compositor, creando temas para engrandecer las tradiciones (charrada de la catedral y charrada y jota de las Águedas de Santa Marta) para homenajear a personas y entidades (mi media vaca), para forjar la identidad y el arraigo de los pueblos (jota de los gabarreros de El Espinar, jota de San Vicente en Canillas de Abajo, y para proyectar Salamanca y su provincia (El cielo de Salamanca, Entre campos de encinas, corrido serrano del Cristo del socorro de Fuenterroble de Salvatierra, Perantones de Candelario y de la Virgen del Mensegal de Endrinal de la Sierra), a la par de otros respetando siempre los cánones de nuestra música tradicional. No en vano Ángel Rufino ha bebido de los manantiales puros de nuestro folklore, habiendo tenido la gran suerte de llegar a conocer a muchos de los grandes maestros que ha habido en las últimas décadas (El tío Mozo de Villanueva del Conde, el tío Víctor de Miranda del Castañar, Eduardo de La Herguijuela de la Sierra, Bartolito de Lagunilla, El tío Frejón de Retortillo, Ismael de Cilleros de la Bastida, Isaías de Almendra, Señor Francisco de Arapiles y tantos otros…)

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN IX CICLO

2010-01-25T23:36:00.000-08:00

HORARIO DE ACTUACIONES

2010-01-22T02:48:00.000-08:00

LAS ACTUACIONES DE ESTE NOVENO CICLO COMENZARÁN A LAS 20 H EN EL VESTÍBULO DE COLUMNAS DEL MUSEO ETNOGRÁFICO EL CASERÓN. LA ENTRADA ES LIBRE

NOVENO CICLO/ 100 CONCIERTOS +....

2010-01-20T01:41:00.000-08:00

Estimado amigo/amiga:

El próximo día 12 de febrero celebraremos en el Museo Etnográfico el Caserón el concierto nº 100 desde que el 10 de marzo de 2006, Madaen Al Andalus comenzó estos ciclos de conciertos de música tradicional que desde entonces se vienen celebrando sin interrupción. Este mismo día dará inicio el noveno ciclo que, aunque con menos actuaciones por motivos que no es necesario aclarar, se prolongará hasta el mes de mayo con dos conciertos mensuales.

Es para todos nosotros (concejala de cultura, jefes técnicos y programador) una verdadera satisfacción haber llegado a este número largo y redondo de actuaciones, tras haber pasado por nuestro municipio decenas de grupos y solistas que si por algo se han caracterizado ha sido por su acreditada solvencia y calidad. Viernes tras viernes, desde 2006, interrumpido solamente por los meses de verano, estos artistas han hecho las delicias del numeroso público que se ha dado cita en nuestro museo que es el vuestro.

Vaya esta información para que a la vez sirva de invitación para que asistas con nosotros a este concierto tan especial que correrá a cargo de Mara Aranda y su extraordinario grupo Solatge. Estaríamos encantados de contar con tu presencia.

MARA ARANDA

2010-01-20T01:35:00.000-08:00

Día 12 de febrero

MARA ARANDA & SOLATGE

Dèria

Mara Aranda y Solatge es el nuevo proyecto que une a algunos de los músicos más destacados de los últimos años en el ámbito de las músicas tradicionales. Y lo hacen con el objetivo de aportar una nueva mirada sobre el repertorio popular de Cataluña, las Islas Baleares y el País Valenciano: una tierra con una misma lengua, pero con diversos lenguajes musicales y con un patrimonio sonoro abundante y diverso. Romances, cantos de trabajo, piezas de danza, cant d'estil, jotas o canciones de cuna.... Clásicos como La porquerola, La dansa del vetlatori, Mareta, La petenera o La dama d'Aragó, ahora revisitados por un grupo de músicos con una trayectoria larga y prestigiosa, que añaden un toque de virtuosismo a las viejas melodías tradicionales, enriqueciéndolas con nuevos matizes, variaciones y improvisaciones sobre las estructuras originales, extrayendo de los instrumentos populares nuevos ritmos y sonoridades. La cantante valenciana Mara Aranda es conocida internacionalmente gracias a su trabajo con los grupos L’HAM DE FOC y AMAN AMAN, en los que ha destacado por su voz poderosa y su personalidad sobre el escenario.

EL MARIQUELO

2010-01-20T01:30:00.000-08:00

26 de febrero

ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO"

Vivencias de bodega

“El Mariquelo” desde hace ya varias décadas ha centrado su labor en la investigación recuperación y difusión de la música tradicional salmantina, fomentando, y transmitiendo esta rica cultura por los distintos pueblos de la provincia y, en general, de toda España y algunos lugares del extranjero.Su campo de trabajo abarca recitales, festivales, animación en fiestas patronales, como pasacalles, interpretaciones religiosas (misas, procesiones...), coplas de ciego (caracterizado) y todo un compendio de música popular y tradicional, acompañado de sus parejas o grupos de baile y percusión y con el enriquecimiento de sus atavíos y trajes.

CALI FERNÁNDEZ

2010-01-20T01:27:00.000-08:00

5 de marzo

CALI FERNÁNDEZ

En el aire de las cuerdas

En su ya larga carrera alterna el repertorio culto y el popular con gran versatilidad, habiendo participado en diversas producciones discográficas.En 1994 sale a la luz su primer trabajo en solitario, Romanciando, que recoge una selección de romances tradicionales canarios y venezolanos. A este trabajo siguió, Piélago . disco que incluye temas populares y de autor con una visión reformada y moderna en armonías y ejecución.Luminarias es su tercer trabajo discográfico en solitario e incluye distintos temas en torno a la figura femenina. Combina temas de tradición popular con otros de autor conocido, siempre bajo una nueva visión instrumental y armónica. Aspira a ofrecer un repertorio íntimo, lleno de imágenes cercanas al que escucha y novedoso en los escenarios.

SABATLAL

2010-01-20T01:21:00.000-08:00

26 de marzo

SABATLAL

Del Mediterráneo al Oriente

Sabatlal nos ofrecerá un repertorio de música medieval arabo-andalusí. Actualmente dispone de un repertorio más amplio que incorpora obras clásicas árabes y también obras de composición propia en las que recae gran parte de la energía creativa del grupo en una línea más original pero en consonancia con la sonoridad característica de la música tradicional del mundo oriental y del ámbito mediterráneo. Sabatlal nació en el año 2007 del encuentro de tres músicos: Sedo Garcia, Boughaleb Laarif y Adrià Garcia.

RAÍCES

2010-01-20T01:17:00.000-08:00

9 de abril

RAÍCES

Palabricas d'amor. Canticas y romanzas sefardíes

Nuestro acercamiento al folklore musical sefardí proviene de los primeros años de la formación del grupo -1972-. Este interés vino motivado por dos razones fundamentales: la primera por el hecho de considerar el folklore musical sefardí como una parte insoslayable, aunque ciertamente alejada, del folklore musical español (similitud de temas y motivos, idéntico modo de transmisión etc.); y segunda por una simple razón de deuda histórica ante un pueblo que ha sabido conservar lo más granado de nuestra tradición a pesar de la distancia y de las adversidades sufridas. Al enfrentarnos ante el tratamiento musical de los temas de este repertorio, lo hemos hecho con la intención de ofrecer estas canciones a un amplio sector de público, desconocedor en gran medida de esta importante rama de nuestro frondoso árbol musical. Antonio Lorenzo

RONDA DE MUJERES DE CANDELEDA

2010-01-20T01:14:00.000-08:00

Día 23 de abril
RONDA DE MUJERES DE CANDELEDA
Bordeando la virtud

No es nada nuevo hablar de la existencia de repertorios “picantes” o atrevidos a lo largo y ancho de España, sin embargo estos suelen ser muy fragmentarios y se les ha dado poca relevancia, más aún cuando las protagonistas son mujeres que no “responden “al estereotipo femenino de pasividad, delicadeza y dependencia. Desde la Antropología asomarse a una colección de cantos es hacerlo a los que hacen posible su existencia, es valorar su lugar en el entorno social y a la significación que para las gentes que lo siguen valorando tiene.

Candeleda es un pueblo donde conviven con extraordinaria facilidad repertorios muy distintos entre sí, tanto por lo que se refiere a las músicas como al contenido literario o la forma de ejecución.

En “Bordeando la virtud” queremos asomarnos a un contenido y a un estilo que, si no es exclusivo de esta comunidad, si tiene en ella caracteres que son reconocidos y apreciados desde dentro y desde fuera, por candeledanos y vecinos, por propios y ajenos.

Hay que decir que el trabajo de investigación y análisis que sustenta esta actuación está hecho dentro del marco de la empresa de investigación social Etnografía y Empresa (http://www.etnografiayempresa.com/)

JOANA PONS

2010-01-20T01:05:00.000-08:00

Día 7 de mayo

JOANA PONS Y SUS GUITARRAS

Músicas de Menorca

Grupo formado en la Actualidad por Joana Pons, cantante, Toni Sintes, guitarra, compositor y producción, Javi Camps, laud y Re-quinto, Maribel Sánchez acordeón y Pamela Sintes al bajo eléctrico.

Los objetivos de la formación musical ¨Joana Pons amb ses guitarres¨, nombre que acordamos denominar al grupo, son muy claros, hacer música para pasarlo bien y hacer pasar un momento agradable al público que nos sigue.

Empezamos haciendo música de baile, y poco a poco hemos ido desarrollando diferentes formas de expresión musical, Folk, Tradicional, habaneras, de autor, fusión electro-folk, mestizatge, o como se quiera denominar. Lo que sí está muy presente en nuestra forma de interpretar es la mediterraneidad. Cuando el grupo actúa en algún lugar fuera de las Islas, la gente que nos escucha suele decir: esta música nos da sensación de paz, y huele a mar.

Cantar en nuestra lengua también ha sido una de las prioridades, pero dando cabida en nuestro repertorio a canciones cantadas en español o traducciones del inglés al catalán

PACO DÍEZ

2010-01-20T00:42:00.000-08:00

Día 21 de mayo

PACO DÍEZ

Los instrumentos tradicionales ibéricos

Comienza su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar, preservar y difundir la Música Tradicional de Castilla y León, aunque en sus recitales siempre gusta de interpretar melodías y ritmos no arraigados sólamente dentro de su ámbito regional, en pro de la divulgación de la Cultura Musical Ibérica.

Funda LA BAZANCA en 1980, aglutinando en el grupo muy diversas formaciones hasta nuestros días y originando que en él coexistan variadas y ricas influencias musicales que, junto a la contínua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y a la utilización de los instrumentos heredados directamente de la Tradición Musical Castellana, hacen que PACO DÍEZ con voz, guitarra, zanfona, gaita y percusiones, disfrute en la actualidad de personalidad propia, todo avalado además por un necesario y riguroso trabajo de recopilación del Saber Tradicional por muy diversas comarcas de España y Portugal.

Como solista es uno de los mayores exponentes en Música Judeo-Española a nivel internacional, habiendo sido condecorado por las autoridades sefardíes (ANL) por su esmero en la difusión de su Música y su Cultura.Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad profesional sobre la que es asiduo conferenciante por España, Europa y América.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN OCTAVO CICLO/ OCTUBRE - NOVIEMBRE 2009

2009-09-11T05:41:00.000-07:00

Bienvenidos a este octavo ciclo de los Viernes de la Tradición. En la presente edición, también habrá dos conciertos de temática religiosa tradicional que se celebrarán en la iglesia de San Sebastián Mártir con motivo del V centenario de su fundación, a partir de las 20,30 h. El resto de los conciertos serán como de costumbre en el Museo Etnográfico el Caserón con una importante novedad: éstos comenzarán, en lugar de a las 19 h como era habitual, a las 20.00 h
Muchas gracias y que disfrutéis.

Colabora:

2009-09-11T05:39:00.000-07:00

Viernes 2 de octubre

TAHONA
“Con la música a otra parte”

La música tradicional se convierte en punto de encuentro con unas maneras de entender la vida que forman parte del bagaje cultural de muchas generaciones. Aquellas antiguas canciones salvadas del olvido, aquellos cantares que forman parte de nuestra memoria colectiva, interpretadas todas ellas con instrumentos tradicionales y entremezcladas con dichos, trabalenguas, decires , costumbres , leyendas y anécdotas constituyen la esencia de este recital de Tahona, grupo vallisoletano de amplia experiencia y reconocido prestigio. Todo ello en un ameno espectáculo lleno del carácter festivo y alegre de la música popular.

2009-09-11T05:37:00.000-07:00

Viernes 9 de octubre

LUIS MARTÍN (de Nuevo Mester de Juglaría)
“La historia (afortunadamente) inacabada de Nuevo Mester de Juglaría”

Este pionero grupo de folk comenzó su carrera musical en el año 1969, siendo uno de los grupos españoles que más tiempo llevan en activo, con un total de veintitrés discos y tres recopilatorios, dos libros y cuarenta temporadas en activo, en las que han realizado más de mil quinientos conciertos a lo largo de todo el mundo. Cumplir 40 años de existencia es algo que muy pocos grupos llegan a conseguir. Si esa permanencia es ininterrumpida, aún conlleva más dificultad. Y si, además, el cumpleaños se produce manteniendo a más de la mitad de los integrantes originales de la formación, el asunto se acerca casi al milagro, sobre todo si la música que el grupo lleva haciendo incansable desde entonces es la tradicional. Eso es lo que le ocurre a Nuevo Mester de Juglaría que, en noviembre, cumplirá 40 años en el escenario, por lo que lleva los últimos meses de celebración en celebración.
Uno de los fundadores del grupo, Luis Martín, nos contará paso a paso la trayectoria de este pionero e histórico grupo de folk. El día 31 de octubre el grupo al completo nos ofrecerá un concierto aniversario muy especial en el TAM.

2009-09-11T05:33:00.000-07:00

Viernes 16 de octubre

MIGUEL AFONSO
“De vuelta al baile”

Miguel Afonso, músico canario comprometido con la cultura tradicional de su tierra, siempre se ha preocupado por conservar, defender y desarrollar el patrimonio musical de las generaciones pasadas. Tras el acordeón nos sugiere un mundo de sonidos que plasman el sentir de un pueblo ligado al mar y que quintaesencia en cada proyecto que nos entrega.
Una sutil y sabia fusión de sonidos del Atlántico, de claro corte festivo, que lo han llevado a recorrer numerosos escenarios con una gran aceptación de crítica y público.
Sin lugar a dudas, estamos ante uno de los exponentes más carismáticos de la música de Canarias, capaz de cautivar los aforos más exigentes.

2009-09-11T05:29:00.000-07:00

Viernes 23 de octubre

DANZAINA
Iglesia de San Sebastián Mártir. V Centenario/ 20,30 h
“Rituales religiosos de tradición oral en el Oriente de Asturias”

El Oriente de Asturias es una de las zonas de mayor riqueza músico-religiosa de esta región del norte de España. La conservación, vitalidad y la importancia social que estos ritos atesoran no tiene parangón en toda la Península Ibérica. Sin embargo, son escasos los trabajos exhaustivos de investigación que permitan conocer en profundidad esta realidad y, por ello, consideramos de vital importancia la divulgación de estas desconocidas manifestaciones culturales a través de este tipo de actividades.
La actuación de Danzaina tendrá como eje central el rito festivo-religioso en el Oriente de Asturias, esto es en los concejos de Ribadedeva, Peñamellera Alta, Peñamellera Baja, Cabrales, Llanes, Onís, Cangas de Onís, Amieva, Ponga, Caravia, Colunga, Parres y Ribadesella.
Se mostrará una selección de Ramos, Enrames, Cantos de Novena, Danzas, Hogueras, etc.

2009-09-11T05:25:00.000-07:00

Viernes 30 de octubre

MANUEL LUNA Y BRENA LA MÚSICA
“Mejor una canción”

El grupo Brena la Música lo componen un selecto grupo de músicos dirigidos por el etnomusicólogo Manuel Luna que interpretan música del Norte de la península ibérica. Sonidos logrados a partir de la música tradicional que en este tercer milenio nos presenta un repertorio de tonadas, bailes, picayos y otras danzas rituales de tradición cántabra. Brena la Música es el resultado de un sosegado y reflexivo trabajo de reelaboración desde las fórmulas de la música campesina, incorporando letras, arreglos e instrumentación de moderna factura.
Brena la Música representa una novedosa manera de interpretar músicas de raíz campesina a partir fórmulas elaboradas en orquestación, timbre sonoro y voz.

2009-09-11T05:20:00.000-07:00

Viernes 13 de noviembre

ASTÍ QUEDA IXO
“El repertorio festivo de las rondas tradicionales aragonesas”

“La Ronda “Asti Queda Ixo!” nace la noche de San Juan del año 2000, después de que parte de los actuales componentes y joteros de Mora actuásemos en la “Rondalla de los Quintos” cantando y tocando por las calles de Mora de Rubielos. Noche de jotas en la que no faltaron las tradicionales pastas en casa del quinto al que se le cantaba, sangría y, a veces, jamón.
Al término de la ronda, ya de madrugada, caímos en la cuenta de que habíamos jóvenes aficionados a la música folk en los pueblos de nuestra comarca (Sierra de Gudar). Decidimos reunirnos posteriormente para tocar juntos. Desde ese momento comenzó el proyecto de una primitiva “Rondalla Comarcal “ y de hoy en día “Astí queda ixo”, del castellano ¡Ahí queda eso!, frase popular empleada al término de algunas jotas que se dice al cantador a modo de felicitación
Las localidades de las que procedemos los componentes son: Los Pertegaces, Olba, Rubielos, Cedrillas, La Estrella, Mora y Teruel; buscando ampliación en pueblos de la zona.
Cada tema a interpretar está presentado de una forma amena y divertida, conectando con un público cada vez más participativo y agradecido con nuestras actuaciones. Nos encanta implicar al público que casi siempre termina bailando”.

2009-09-11T05:08:00.000-07:00

Viernes 20 de noviembre

CANTOLLANO
“Tonadas religiosas tradicionales de la provincia de Burgos”
Iglesia de San Sebastián Mártir. V Centenario/ 20,30 h

El curso de los cambios litúrgicos y aún religiosos de los núcleos rurales, todavía más agravados por el éxodo del campo, ha llevado a que las tonadas religiosas hayan pasado a ser en muchos casos un recuerdo, a dejar ya de repetirse cada año al compás del ciclo litúrgico. Aunque bien es verdad que estamos ante unos ejemplos de una música popular que aún conserva la funcionalidad para la que fue creada. Gozos, romances de cuaresma, villancicos y rogativas siguen escuchándose en el interior y exterior de las iglesias y ermitas que pueblan el territorio burgalés.Dentro de los ciclos litúrgicos en los que estos temas se enmarcan, hay que hacer especial hincapié en los tiempos de Cuaresma, Semana Santa y Pascua, ya que en ellos es donde se concentra el mayor número de tonadas. Empezando por los cantos de pedir cera y terminando por las albricias o cantos de resurrección, que encuentran en la provincia de Burgos especial arraigo, la variedad y el arcaísmo de estos sones es evidente, conservando en muchas de ellas sonoridades de un arcaísmo tal que se pueden entroncar con estructuras que nos retrotraen al “canto llano”.

FINALIZA EL VII CICLO DE LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN

2009-05-25T03:35:00.000-07:00

El próximo día 29 finalizará el séptimo ciclo de Los Viernes de la Tradición. Tras cuatro intensos meses de la mejor música de raíz, esta actividad cultural que organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes y la Universidad Popular "José Hierro" a través del Museo Etnográfico el Caserón descansará temporalmente hasta regresar el próximo mes de septiembre con más grupos y solistas que harán las delicias de los aficionados a la música tradicional en todas sus vertientes o simplemente de los amantes de la música de calidad en directo…y con una estrecha cercanía.
Cerrará el programa el grupo murciano Campana de Auroros de Nª Sª del Carmen de la Hermandad de las Benditas Ánimas de Patiño.
Hasta septiembre, feliz verano y ¡gracias por vuestra fidelidad!

CAMPANA DE AUROROS DE Nª Sª DEL CARMEN DE LA HERMANDAD DE LAS BENDITAS ÁNIMAS DE PATIÑO/ 29 de mayo/ 20,30 h / IGLESIA DE SAN SEBASTIÁN MÁRTIR

2009-05-25T03:12:00.000-07:00

LAS CAMPANAS DE AUROROS

Las Campanas de Auroros son o constituyen la expresión sonora, la presencia musical de unas hermandades que nacieron en los albores del siglo XVII y se desarrollaron con mayor ímpetu en los siglos XVIII-XIX, puestas, cada una de ellas bajo la advocación de María en cualquiera de sus diversas devociones y denominándose campanas por ser éstas el único y exclusivo instrumento que acompaña la voz humana.
El vocablo Auroro se aplica a cuantos miembros pertenecen al coro de esos grupos, conjuntos, hermandades, cuadrillas o campanas, que hacen de ese tiempo indeciso entre la noche que muere y el día que nace, un tiempo venturoso, una dichosa hora para el canto y la alabanza a la Madre de Dios.
La más genuina y apropiada actuación de cada Campana de Auroros es la despierta, es decir, su salida a media noche y retirada con los primeros resplandores de una mañana todavía embrionaria, tradición que Díaz Cassou llamó en justicia 'el alma de Murcia', los Auroros.
En la actualidad "la despierta de la Aurora" se celebra, en la huerta de Murcia, en determinadas ocasiones señaladas como la víspera de San José o las despiertas de la Purísima en Diciembre. Durante el mes de Octubre, mes del Santo Rosario, se suelen celebrar distintos encuentros de Auroros en las poblaciones de Alcantarilla, Santa Cruz, Javalí Viejo y Abanilla. El Jueves Santo es tradición cantar por la tarde en la plaza de San Agustín, en Murcia, ante la iglesia de Nuestro Padre Jesús, lugar donde se encuentra el museo del escultor Salzillo y que desde finales del siglo XIX se viene llevando a cabo.
Los Auroros han sido personas que participan de unos mismos principios de fe, que forman parte de una entidad religiosa y que en la madrugada de los domingos, en las despiertas o noches de canto, publican las excelencias de María Santísima, mediante el canto y la oración, con la finalidad de que mediante su poderosa intercesión libre a los cristianos de los males espirituales.
Los hermanos cantores en la huerta de Murcia se agrupan en dos coros, dado el estilo antifonal de sus cantos. Una persona hace de guía en el primer coro, normalmente, el que utiliza la campana que dirige el canto y decide el lugar y la salve a interpretar. El número de miembros de cada coro es variable pudiendo sumar, entre ambos, unos 30 participantes.

FUENTE:
Tomás García (Asoc. Etnomurcia)
www.auroros.com

LOS SÍMBOLOS
Toda la actividad de la Aurora está plagada de símbolos, imágenes de un ritual que se repite año tras año. Todos y cada uno de ellos tiene su significado y son por igual respetados, como legado que se va transmitiendo de padres a hijos y sin el cual quedaría desvirtuada la esencia de la Aurora.
Algunos de los símbolos más representativos de la Aurora:
1.- Invocación del Ave María.
Cada vez que se comienza y termina una salve, bien sea como en actuación o en ensayo, el hermano encargado dice en voz alta 'Ave María Purísima', a lo que todos los hermanos cantores responden 'Sin pecado concebida'.No es difícil encontrar su significado a este gesto ritual de comienzo y fin, si pensamos con el espíritu religioso que impregna todas y cada una de las actividades de la Hermandad, es por eso que el hermano encargado recuerda al resto el carácter religioso de su actuación.
2.- Rezo del Padre Nuestro.
De igual forma cada vez que se entona en actuación una salve de difuntos se termina con el rezo de un Padre Nuestro, siendo el guía, el Hermano Mayor.
Aparte de la simbología claramente religiosa, como explicamos anteriormente, el rezo del Padre Nuestros se aplica en sufragio de las almas de todos los hermanos fallecidos.
3.- Rezo del Ave María.
Cada vez que en una despierta se incorpora un hermano rezagado, por el Hermano Mayor, se procede al rezo de un Ave María. Se vuelve una vez más a reiterar el carácter religioso de la Hermandad, atento siempre para no perder el norte de su fin último, la alabanza permanente a Nuestro Padre Jesús y a su Santísima Madre, bajo la advocación venerada del Monte Carmelo, a los ángeles y a los Santos de acuerdo con unas costumbres cuyas raíces se hunden en un pasado muy remoto, en definitiva, rezar cantando.
4.- La Campana, El Farol y el Estandarte.
Entramos ahora en la descripción de lo que pudiéramos considerar símbolos materiales, instrumentos y objetos que además de cumplir una finalidad, son también considerados símbolos emblemáticos de la Hermandad.La Campana, es la base del ritmo en los cantos, marca la entrada del segundo coro, y la del primero a partir del segundo verso.En relación con la simbología, no puede estar más clara la relación entre este objeto y el carácter religioso de la Hermandad, de ahí viene el nombre de Campana de Auroros.El Farol, es otro de los elementos característicos de la Aurora y que siempre acompaña a los hermanos en sus actuaciones. Si de fin material se tratara, buscaremos su significado en la necesidad de alumbrar a los hermanos cuando en las despiertas transitan por los oscuros carriles de la huerta.Si al símbolo nos hemos de referir, la llama del farol, la llama alumbra las almas de los hermanos fallecidos, para que encuentren, lo que aún no han hallado. El Estandarte bordado con la imagen de la Virgen del Carmen y el nombre de la Hermandad, es signo distintivo de la misma, y preside sus desfiles, manifestaciones, encuentros y actuaciones. La bandera, pues, simboliza a un pacifico ejército de hombres de la huerta al servicio de Dios y de su bendita Madre.

FUENTE: VV.AA. Los Auroros en la Región de Murcia: 'Hermandad de Nuestra Señora del Carmen de Rincón de Seca.. Murcia : Editora Regional, 1993, Pag 137-155

CARRIÓN / Música y canciones palentinas/ Viernes 22 de mayo 19.00 h

2009-05-18T04:31:00.000-07:00

http://www.carrionfolk.com/
www.myspace.com/carrionfolk

Los estudiosos de la música tradicional de la provincia de Palencia coinciden en valorarla como rica y sorprendente por su variedad en melodías y ritmos. Como el río Carrión que arranca de la montaña palentina para ofrecer en el sur sus aguas al Pisuerga, en la Cuenca del Duero, este grupo Carrión refleja en su nuevo trabajo "Sube al árbol" la riqueza etnomusical de este territorio tan diverso como las comarcas de las que proceden las tonadas de este álbum: Montaña, Tierra de Campos y Cerrato.

Estos músicos imprimen un nuevo ritmo a la música tradicional sin perder la raíz. Con arreglos elaborados y atrevidos aportan un sonido actual y original que reinventa lo que nos legaron generaciones anteriores de músicos tradicionales.

Una afición común, la música, junto con el afán de soñar creaciones artísticas y comunicar las sensaciones que manaban a borbotones, llevó a cuatro jóvenes en 1992 a formar el grupo Folk “Senderos del Alba”. En las Navidades de 1996 nace el grupo “CARRIÓN”. En 1998 graba su primer disco “Enramada” para el sello Several Records en el estudio Armando Records (Valladolid). El 18 de marzo lo presenta en el Teatro Principal de Palencia con el apoyo institucional del Ayuntamiento de la ciudad y de los entusiasmados seguidores que llenaron el auditorio. A partir de este trabajo discográfico, la peculiar técnica interpretativa de Carrión ha ido ampliando timbres instrumentales aplicándolos a un exquisito repertorio que brota de la tradición castellana, sobre todo palentina, y se enriquece con las aportaciones de estos músicos que asimilan, interiorizan y expresan la música de raíz con toda la riqueza instrumental de sus escogidos instrumentos, acompañados por unas variadas, y cuidadas percusiones. El éxito y aceptación del estilo interpretativo de Carrión motivó la grabación en 1999 de “Música de la Catedral de Palencia”, 13 canciones instrumentales del Libro de las Chirimías que compuso Antonio Rodríguez de Hita en 1751, Maestro de Capilla de la Catedral de Palencia. Son seleccionados durante más de 10 años en los programas “Jóvenes en Concierto”, “Música Joven” de la Junta de Castilla y León. Desde el 2003, la voz de María Alba aporta la poesía de las letras expresadas en su más fresco y tierno contexto, al tiempo que refuerza las percusiones añadiendo nuevos matices. Samuel Villarrubia desde finales de 2007 potencia la riqueza tímbrica e instrumental. En sus diez años de vida, el grupo Carrión ha sintonizado espontáneamente con la música tradicional palentina recorriendo la península con sus más de 500 actuaciones. Entre 2006 y 2007 graban su último CD “Sube al árbol”, un trabajo más evolucionado y maduro. El resultado es una fusión multiétnica, tomando como materia prima partituras tradicionales castellanas. Es el new folk del siglo XXI, según críticas especializadas.

EL CARACOL ANDADOR/ 15 de mayo; 19.00 h / Recordando a Lorca y la Argentinita

2009-05-12T08:11:00.000-07:00

Pronto se cumplirán 80 años de la grabación del disco “Colección de Canciones Populares Españolas” con la voz de La Argentinita y Federico García Lorca al piano. Un grupo de experimentados músicos procedentes de diversos estilos musicales, recuperan este repertorio de joyas de la cultura musical española para encontrarlas acomodo en nuestros días. Nuevos arreglos buscan matices a temas tan populares como “En el café de chinitas”, “Las tres hojas”, “Anda jaleo”, “Los cuatro muleros” o “Las morillas de Jaén”.
Un concierto que nos acerca al gusto por lo popular que las dos personalidades que lo inspiran destilaron a lo largo de su vida y que tiene cabida en el gusto personal de los cinco integrantes de El Caracol Andador.

Componentes:

Jaime Lafuente, voz
Alberto Requejo, saxo tenor
Armando Fernández, batería
Jesús Ronda, guitarra
Chuchi Marcos, bajo
www.myspace.com/elcaracolandador

JESÚS RONDA (Guitarra, percusiones y voz)
Inquieto músico, con un amplio bagaje de experiencias en su larga trayectoria. Sus gustos musicales le llevan a mostrar un abanico muy abierto de interpretaciones, desde las de corte más tradicional, hasta las de mayor vanguardia. Colaborador habitual en conciertos y grabaciones de muchos de los artistas más conocidos de la música en Castilla y León, ha formado o forma parte también de grupos como Festi Davini, Ensalada Mixta o Tradere.

ALBERTO REQUEJO (Saxo tenor)
Formado en el Conservatorio Profesional de música de Valladolid en estudios de saxofón clásico. Posteriormente acude al Taller de Músicos de Madrid a mejorar con Kevin Robb, Jorge Pardo y Josua Edelman. Ha asistido a diversos seminarios de jazz con músicos de la talla de Joe Henderson y Jerry Bergonzi. Recientemente ha completado su formación con Bob Sands. Componente de diversas formaciones como La Parrús Dixie Band, La Zarabandina o A la Big Bom Band.

JAIME LAFUENTE (Voz y percusiones)
Uno de los intérpretes de música tradicional de mayor relevancia en el ámbito castellano y leonés. Cofundador de los grupos La Carraca y Tradere, de los que sigue formando parte y con los que ha grabado varios discos. En solitario grabó “Colectivo 1”, una de las experiencias más interesantes del folk de su región y "Divergente" que, en su momento, recibió una acogida muy favorable por parte de público y medios de comunicación.

CHUCHI MARCOS (Bajo)
Aporta al grupo su juventud, unida a una sorprendente experiencia y calidad en la interpretación y a un alto grado de virtuosismo. Forma parte de la nueva generación de excelentes músicos que han surgido en Valladolid en épocas recientes y realiza sus tareas musicales en diversos grupos como Zaratán Connection, Kéltiber o Tradere. Es profesor de la Escuela de Música de la capital vallisoletana.

ARMANDO FERNÁNDEZ (Batería)
Realiza sus estudios de batería y percusión en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona. Ha formado parte de multitud de grupos de diversos estilos, rock, jazz, latino, pop, folk, etc, dando muestras de su versatilidad interpretativa. En 1989 fundó el estudió de grabación Armando Records, toda una referencia para la música de nuestro país. Recientemente ha puesto en marcha Armando Ruido, un nuevo proyecto de fusión de música tradicional con ritmos latinos.

EL CARACOL ANDADOR es un grupo de reciente creación. Ha sido en 2009 cuando ha comenzado su camino sobre los escenarios. Pero su gestación ha sido lenta y laboriosa. Hace más de tres años que algunos de sus componentes comenzaron a pensar en llevar adelante este proyecto, tomando como referencia de arranque el disco “Colección de Canciones Populares Españolas”, grabado en 1931, con la voz de La Argentinita y Federico García Lorca al piano.
Durante este tiempo de elaboración se ha trabajado fundamentalmente en la tarea de adaptación y arreglos y la búsqueda de nuevos conceptos que pudieran enriquecer esa colección de pequeñas joyas de la cultura musical española. El resultado ya ha llegado a su destinatario: el público. Las primeras impresiones son positivas y el grupo se plantea mantener esta línea de trabajo e indagar en nuevos repertorios para darles su personal manera de entender la música en nuestros días.

PEP GIMENO “BOTIFARRA”/ Viernes 8 de mayo / 19.00 h

2009-05-04T08:16:00.001-07:00

PEP GIMENO “BOTIFARRA"

2009-05-04T08:04:00.000-07:00

PEP GIMENO "BOTIFARRA"

Wikipedia nos cuenta lo siguiente de esta extraordinaria voz:

Cantaor de Játiva , Josep Gimeno Montell, de apodo "Botifarra" es una de las voces más limpias y claras dentro del panorama folk valenciano de los últimos años. Nace en el barrio de la Judería de Xàtiva en 1961. Tataranieto, biznieto, nieto e hijo de "Botifarra", desde muy joven empieza a sentir como suyos los cantos de su comarca (La Costera), cantados por su abuela Otilia Borredà, originaria de Benigànim (Valle de Albaida). Empieza su andadura como cantaor en el grupo Sarau de La Costera, con el cual graba un disco en 1985 llamado "Balls i cançons de La Costera", que supone un hito en la música tradicional valenciana por su calidad. En el grupo Sarau conoce a su inseparable Lola Tortosa "la de La Torre", una cantaora con una voz potente y cálida con la que forma pareja artística hasta la fecha. A partir de ahí, se interesa por la recuperación de las músicas de transmisión oral visitando pueblos de su comarca, hablando con ancianos que recordaban melodías, letras y romances, recopilando toda esa información y dándole forma junto con músicos y bailadores hasta recuperar piezas ya prácticamente olvidadas. Botifarra tiene en cada una de sus actuaciones un momento para recordar quién le enseñó esta o aquella pieza, la tía Blanca “la resaora”, la tía Emilieta Seguí, y tantas otras personas mayores que nos han dejado estas joyas de la cultura popular. Botifarra empieza a ser reconocido como uno de los cantadores más carismáticos dentro de la música popular valenciana, por su carácter afable y por su defensa de nuestras tradiciones, colaborando con infinidad de grupos, no sólo de folclore, sino con cantautores, grupos de rock, etc. Ha colaborado con Obrint Pas Verdcel, Ovidi Twins, Néstor Mont, Emili Someño, Feliu Ventura y un largo etc., dejando registrado su maravilloso timbre de voz en cada una de sus colaboraciones. En el año 2006 hizo su primer disco en solitario titulado "Si em pose a cantar cançons", editado por Cambra Records, un trabajo brillante con arreglos del cantautor Néstor Mont y con colaboraciones de lujo: Cristobal Rentero en los laúdes, Joansa Maravilla en percusiones, Juanjo Blanco en las bandurrias, Néstor Mont en las guitarras, Miquel Gil y Lola Tortosa en las voces. De Botifarra se ha escrito mucho últimamente, Josep Vicent Frechina, musicólogo y crítico musical escribió:
"¿Existe una forma de cantar genuinamente valenciana? ¿Hay una colocación de la voz, un timbre, una afinación, una actitud corporal, una forma específica de atacar un melisma y las ornamentaciones? ¿Lo ha habido en el pasado? A bien seguro que una respuesta taxativa de estas preguntas entraría por caminos tortuosos del esencialismo y lo étnico.
Así mismo, y con todas las precauciones que se quieran: si hay una manera de cantar en el País Valenciano que irradie, como ninguna otra, autenticidad en el gesto, credibilidad en el temperamento y valencianía en la sustancia, esta es indudablemente la de Pep Gimeno, Botifarra. Su voz suena a huerta y a secano, a acequia y a bancal, a noche de agosto y a fruta fresca. Cuando canta Pep, callan las chicharras, se paran los vientos y todo el mundo escucha atónito su canto espontáneo, llano, que apacigua la aspereza de la tierra y las inclemencias del tiempo. La voz de Pepe nos remueve alguna cosa bien adentro, nos zarandea y nos despierta la memoria colectiva y nos hace sentir profundamente identificados".

MIGUEL MANZANO / JOSÉ RAMON CID CEBRIÁN Y LOS TAMBORINOS MUY GENTILES/ 24 de abril

2009-04-21T02:01:00.000-07:00

MIGUEL MANZANO

2009-04-21T01:42:00.000-07:00

MIGUEL MANZANO

BIOGRAFÍA
Miguel Manzano Alonso nace en Villamor de Cadozos (Zamora) un trece de febrero de 1934. A partir de 1946 cursó los 12 años de estudios eclesiásticos en los seminarios diocesanos de Salamanca y Zamora. Estudió Solfeo, Piano, Órgano y Armonium con el maestro Arabaolaza.Cursó los estudios musicales oficiales en el Conservatorio Profesional de Valladolid (Solfeo, Canto Coral y Guitarra) y los finalizó en el Real Conservatorio Superior de Madrid (Musicología). En la Escuela Superior de Música Sagrada de Madrid cursó estudios de Ritmo y Modalidad Gregoriana, Armonía y Polifonía Religiosa con los Profesores T. Manzárraga, L. Urteaga, A. Sánchez Fraile y Samuel Rubio.En 1957 ganó por oposición el cargo de organista de la catedral de Zamora, que desempeñó hasta su renuncia en 1968, a la vez que el oficio de maestro de coro en el Seminario Mayor de Zamora. De esta época datan sus primeras composiciones, que respondían a la renovación de la música popular religiosa en los años que precedieron al Concilio Vaticano I.Durante los cursos 1964-65 y 1965-66 hizo la licenciatura universitaria en Liturgia en el Instituto Católico de París, asistiendo además a cursos especializados sobre Lenguaje y Ritmo musical con J. Gelineau. L. Deiss y D. Julien. A partir de entonces comienza un nuevo estilo en sus composiciones, con la musicalización de textos sobre la base del carácter y colorido de la música modal.
En el año 1968 publica Salmos para el Pueblo (¡Qué alegría cuando me dijeron!, A ti levanto mis ojos, Desde lo hondo, Alma mía, recobra tu calma, etc.), obra ampliamente difundida y cantada en todos los países de habla hispana y traducida a varios idiomas.
El trabajo musical de Miguel Manzano se ha venido desarrollando en varios campos muy diversos. La enseñanza ha llenado la mayor parte de su vida profesional en varios centros y a niveles distintos, finalizando con doce cursos como catedrático de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Salamanca (1990-2002).
Otra parte muy importante de su labor se ha centrado en la actividad coral, que venía ejerciendo desde sus años de estudiante. E
n 1972 crea y dirige el grupo Voces de la Tierra, cuyos arreglos corales e instrumentales prepara íntegramente. En más de 150 conciertos ejerce durante 14 años una intensa labor de cultura musical dirigida a públicos muy diversos.
Desde ese mismo año se ha venido dedicando a un intenso trabajo de recopilación de música popular tradicional, que ha sido otra de las actividades más presentes en su quehacer. El resultado han sido sucesivamente, el Cancionero de folklore musical zamorano (1.100 documentos musicales -canciones tradicionales-), el Cancionero Leonés, en 6 volúmenes, con 2.240 documentos, y el Cancionero de Burgos, en 7 volúmenes, con 3.200 documentos.
Tan importante como su labor de recopilación ha sido la metodología de ordenación, clasificación y análisis de los documentos recogidos. El procedimiento analítico que aplica a los documentos recogidos en sus cancioneros y los estudios teóricos puntuales que viene realizando en decenas de conferencias, artículos y libros le han convertido en uno de los especialistas más renombrados en el campo de la Etnomusicologia.
La composición ha sido otro de los campos más constantes en la actividad de Manzano. La mayor parte de sus obras son para coro mixto y conjunto instrumental, totalizando más de 200. Una buena parte de ellas han sido publicadas en una amplia colección de discos LP y CD que le han sido solicitados por diferentes sellos. La difusión de la canción popular tradicional a partir de los conciertos en directo y el soporte discográfico responde por parte de Manzano a una intención bien definida por él mismo en múltiples ocasiones: recuperar para la memoria colectiva de la tradición, la más bella y representativa, en un tiempo en que decenas de miles de canciones tradicionales no volverán a sonar nunca más donde se han cantado y escuchado durante siglos enteros.La música instrumental también forma una parte notable del catálogo de obras de Manzano. Bajo el título genérico de More Hispano ha escrito una serie de composiciones para piano en las que desarrolla las posibilidades de la armonía modal a partir de las tonadas tradicionales más arcaicas Parte de esta colección ha sido publicada por la editora multinacional Boosey & Hawkes, con sede en Londres.
En 1994 estrenó la obra Cinco glosas a una loa, y en 1995 la que lleva por título Careo de nazardos contra lengüetas, ambas para órgano sinfónico. Su última obra para órgano, Letanía, fue compuesta expresamente para la inauguración del órgano restaurado de la iglesia de San Eutropio, de El Espinar (Segovia).
Con motivo de la celebración conmemorativa ‘Salamanca 2005, Plaza Mayor de Europa’, recibió, junto con el compositor Jesús Legido, el encargo de componer una obra sinfónico-coral. El estreno de la obra, titulada Ágora 2005, tuvo lugar en el CAEM de Salamanca el 16 de octubre de 2005, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Extremadura y los coros Tomás Luis de Victoria y Francisco Salinas, bajo la dirección de Jesús Amigo.
En noviembre de 2006, estrena la obra para dos pianos Ludendo in rhythmis modulatis encargada para la conmemoración del centenario cuarto del Teatro Principal de Zamora.
Desde sus primeros años de actividad, Manzano ha sido requerido por diversas instituciones para ejercer una serie de cargos de responsabilidad relacionados con la música, como Consultor del Episcopado Español, en la especialidad de música popular religiosa, en la etapa de la aplicación de la reforma del Concilio Vaticano II (1968-1972), Miembro del Consejo Asesor de Cultura Tradicional de la Junta de Castilla y León, desde 1986 hasta su renuncia en 1988, Vocal de la Junta Directiva de la Sociedad Española de Musicología (1987-1987), Miembro del Consejo de Redacción de laRevista de Musicología Nassarre (desde el 3 de enero de 1997), y Consejero miembro del Consejo de Música, nombrado por el Director General del INAEM (BOE del 27 de Octubre de 2001).
Entre sus trabajos actuales destacan: un ensayo sobre Los Bailes y Danzas de los pueblos de España, en colaboración con José Manuel González Matellán, a punto de concluir. Otro de sus trabajos, realizado por encargo de la Junta de Castilla y León (Teribe-Interreg) es la composición de nuevas piezas para instrumentos tradicionales de las tierras fronterizas con Portugal (dulzaina, gaita y flauta con tamboril).
El sello discográfico Rtve-Música, ha venido publicando desde hace varios años una amplia Antología de la música popular de Castilla y León, con arreglos vocales e instrumentales de Miguel Manzano y con la interpretación del Grupo Alollano, que actualmente va por el vol. IV.
La actividad tan diversa de Miguel Manzano es el fruto de todo lo que su larga trayectoria de músico práctico le ha impulsado a hacer en cada momento de su vida.

JOSE RAMON CID CEBRIAN

2009-04-21T01:13:00.000-07:00

José Ramón Cid Cebrián comenzó a tocar como tamborilero a los catorce años, teniendo como maestro a Eulogio Carballo de El Sahúgo y a Pedro Rodríguez de Valdecarros, continuando su aprendizaje más tarde con otros tamborileros, considerados históricos, de diferentes pueblos, tales como " el Tío Frejón " de Retortillo, " El Guinda " de La Alberca, " El Tío Piteo " de Monsagro, Lisardo Encinas de La Atalaya, Laudencio López de Ciudad Rodrigo, Cipriano Hernández de Puebla de Yeltes, Germán Castaño de Sahelices El Chico, Pascual Sánchez de El Payo, Andrés Calles de Guadramiro, " El Tío Corchero " y " El Demonio " de El Maíllo, Jacinto Fuentes de San Felices de Los Gallegos y Arcadio Vicente de Las Barreras. Actualmente colabora con los grandes estudiosos de la música popular salmantina, Pilar Magadán y Miguel Manzano a los que considera sus maestros.

En 1.977 fundo la Escuela de Tamborileros de Ciudad Rodrigo, A la cual incorporo después bailes y danzas tradicionales. En esta escuela, hoy desaparecida llegó a tener a su cargo más de doscientos alumnos.

El 17 de Agosto de 1.978 obtiene el Primero Premio en el Concurso de Tamborileros celebrado en la Alberca en el que participaron Tamborileros de la Sierra de Francia de gran prestigio como Victor Pabón de Miranda del Castañar, Lorenzo Sánchez " Titón " de Mogarraz, " El Guinda " y " Chagüe " de La Alberca y otros tamborileros de El Maillo, Escurial de la Sierra, San Martín del Castañar, Herguijuela de la Sierra, El Sahugo y demás pueblos.

En la época de vigencia de la Asociación de Amigos de Ciudad Rodrigo, era el encargado de la sección de Cultura Tradicional, siendo el creador y organizador inicial de la Fiesta de la Charrada en 1.980, hoy día declarada de Interés Turístico.

Como recopilador e investigador del folclore ha participado en las Segundas Jornadas Nacionales de Estudios sobre Folclore de Almansa, Agosto de 1.983, con una ponencia titulada "Instrumentos Tradicionales Aerófonos del Oeste de Salamanca" y en las Primeras y Segundas Jornadas sobre el Madrid Tradicional de San Sebastián de los Reyes 1984-85, con las ponencias " Musical pastoril en el Campo Charro " y " Bailes en el Campo de Ciudad Rodrigo". También ha publicado algunos trabajos en la Revista de Folclore.

Como Tamborilero además de dedicarse a recopilar y difundir los temas tradicionales transmitidos por tradición oral, muchos de ellos perdidos, ha compuesto multitud de temas con la misma estructura de los temas tradicionales, que hoy tocan muchos tamborileros actuales.

Ha intervenido y protagonizado gran número de programas de radio y televisión relacionados con la música de gaita y tamboril, y en multitud de conferencias.

Actuando de tamborilero ha intervenido en recitales en solitario y con diferentes grupos, entre los que destaca el Grupo " Voces Blancas Salmantinas" dirigido por Pilar Magadán Chao, participando en la grabación del disco titulado " Villancicos Salmantinos "., También ha grabado discos siempre con la gaita y tamboril en colaboraciones con otros grupos, como La Bazanca, de Valladolid, El Día del Dulzainero de Burgos en 1.987.

Algunos temas de su repertorio o de su composición han sido adaptados para otros instrumentos singulares como la zanfona y para el repertorio de grupos como " La Musgaña " que realizaron una grabación con notable éxito en Estados Unidos y Canadá.

En 1.984 graba su primero disco L.P., titulado " Sones de Gaita y Tamboril ", donde realiza un estudio de estos instrumentos y de los principales estilos y ritmos en Salamanca, siendo el primer disco del mercado dedicado en exclusiva a la gaita y el tamboril.

En el mismo año publico " El Cancionero Tradicional del Campo de Ciudad Rodrigo" que es una recopilación de una muestra musical en vivo interpretada por músicos genuinos, hoy fallecidos la mayoría, de 19 localidades en un total de 140 melodías presentadas en cuatro L.P., acompañados de libretos explicativos, dividiéndose el primer volumen " El Campo Charro ", el segundo "El Rebollar" y el tercer y el cuarto " La Sierra de Francia". Esta publicación de folclore es la única existente en exclusiva dedicada a la tierra de Ciudad Rodrigo.

En 1.985, fue becado por el Ministerio de Cultura con uno de los cuatro premios de nivel Nacional por el trabajo " folclore de Salamanca, Cáceres y Zamora".

En 1.986 publicó el Libro " la Flauta y El Tamboril " junto con el musicólogo de Zamora Alberto Jambrina Leal; esta monografía está considerada como el mayor trabajo de investigación sobre dichos instrumentos publicada hasta la fecha.

Fue pregonero del Martes Mayor de las Fiestas de Agosto de 1.995 de Ciudad Rodrigo, realizando un pregón que fue calificado de gran éxito, basándose en la experiencia como tamborilero en Miróbriga.

Es miembro numerario del Centro de Estudios Mirobrigenses, donde leyó el discurso de ingreso con el título de "Instrumentos Tradicionales de Música de la Tierra de Ciudad Rodrigo", basado en un trabajo totalmente inédito de setenta instrumentos tradicionales de música recopilados en la comarca de Ciudad Rodrigo.

Es propietario de una colección de instrumentos musicales tradicionales salmantinos y de Castilla y León recopilada por él mismo, que en la actualidad tiene cedida una parte al Museo de la " Fundación Joaquín Díaz ", que se encuentra en Urueña (Valladolid). Pero su intención es que estos instrumentos se expongan en Ciudad Rodrigo. Dicha colección está considerada entre las más importantes de Castilla y León y la más completa en cuanto a gaitas y castañuelas de Salamanca.
También es criador de caballos de pura raza española y de perros mastines, teniendo registrado su criadero de perros con el afijo " de Ciudad Rodrigo ". En estas actividades ha obtenido importantes premios en diferentes exposiciones y concursos tanto con caballos como con perros. Ha exportado mastines de su criadero a Francia, Italia, Dinamarca, Israel y Argentina, destacando " Canela de Ciudad Rodrigo " que fue campeona de Israel y " Mimosa de Ciudad Rodrigo ", que fue campeona de razas molosas en Dinamarca.

Hoy trabaja en la investigación y difusión de razas de perros autóctonas desaparecidas o a punto de desaparecer tales como el mastín español, perro de presa y perro carea.

En 1.997 publicó " La Chiflanópolis del Cura Cid " que es un tratado de 1.876, en verso, sobre ventosidades, con un estudio y biografía del Cura Cid, Poeta Mirobrigense del Siglo XIX totalmente desconocido hasta la publicación de tal trabajo.
En 2.001 publicó "EL CANCIONERO TRADICIONAL DEL CAMPO DE CIUDAD RODRIGO" y "SONES DE GAITA Y TAMBORIL EN LA TIERRA DE CIUDAD RORIGO".

Actualmente es Profesor desde 1.996 de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo, impartiendo gaita y tamboril y baile charro.

Desde la década de los años setenta lleva recopilando todo tipo de elementos de cultura vinculados con La Tierra de Ciudad Rodrigo, ya sean de tipo material como inmaterial, fruto de ello son la multitud de trabajos realizados sobre investigación etnográfica, y las colecciones realizadas con piezas originales sobre arte pastoril, aleluyas, pliegos de cordel, instrumentos tradicionales de música, trajes tradicionales, grabados y pinturas sobre personajes y vistas de la tierra, grabados y objetos de la Guerra de la Independencia, etc.

TAMBORINOS MUY GENTILES

2009-04-21T00:48:00.001-07:00

TAMBORINOS MUY GENTILES

El grupo “Tamborinos muy gentiles”, se forma en la Escuela de Tamborileros de Ciudad Rodrigo, adscrita a la Escuela Municipal de Música Juan Esquivel de Barahona. En esta escuela se estudia, investiga, recupera y difunde las formas tradicionales que transmitieron los viejos tamborileros populares, pero también se completa con el repertorio de flauta de tres agujeros y tamboril que se utilizó en la música académica y cortesana durante la Edad Media y en el Renacimiento, del que destaca la obra de Alfonso X El Sabio y el músico salmantino Juan Del Encina, al que le deben el nombre:
En la obra de este último, Trinfo de Amor, los tamborinos, antigua denominación de tamborileros, poseen la categoría de muy gentiles y actúan junto a otros instrumentos de carácter académico y cortesano:

Fue la música muy alta
y los músicos sin cuento;
de ningún buen instrumento
hubo en estas fiestas falta:
sacabuches, chirimías,
órganos y monacordios,
módulos y melodías,
baldosas y cinfonías,
dulcemes y clavicordios
clavezínvanos, salterios,
harpa, manaulo sonoro,
vihuelas, laúdes de oro,
do cantavan mil misterios
atambores y atabales
con trompetas y añafiles
clarines de mil metales
duçayna, flautas reales,
Tamborinos muy gentiles.

Nuestro músico-poeta-dramaturgo a pesar de ser un autor académico y cortesano, como acertadamente indicó la investigadora Pilar Magadán Chao: “No podría ser ajeno a las fuentes de inspiración popular con respecto a elementos tan importantes como ritmo y melodía, desde el momento en que múltiples manifestaciones del costumbrismo salmantino aparecen reflejadas a través de sus villancicos”. Así este grupo de Tamborinos muy gentiles de tiempos actuales, pretende dignificar la tradicional gaita salamanquina y tamboril, interpretando la polifonía de Juan del Encina.
El grupo lo componen el profesor de Gaita y Tamboril de la mencionada escuela: José Ramón Cid Cebrián y sus alumnos: Margarita García Varas, Pilar Torres Vázquez y Nino Rodríguez Miguel, junto con la profesora de violonchelo de aquella escuela Beatriz Serrano Bertos.
Este conjunto ha grabado recientemente un disco patrocinado por la Junta de Castilla y León que va a salir a la luz en las próximas semanas, está dedicado a composiciones del destacado músico zamorano Miguel Manzano y se titula: Músicas nuevas para instrumentos tradicionales.

CIGARRA: A nuestro aire y de lo nuestro. Cantos y sones de la provincia de Ávila / 17 de abril 19.00 h

2009-04-14T03:46:00.000-07:00

www.myspace.com/cigarrafolk

CIGARRA

2009-04-14T03:38:00.000-07:00

CIGARRA MÚSICA TRADICIONAL.
TRAYECTORIA

En 1976 se forma Cigarra, un grupo de jóvenes cuyo objetivo era la investigación de la música tradicional de la provincia de Ávila y su divulgación. Los métodos de trabajo de campo de entonces requerían acercarse a las fuentes directas, grabar y trabajar con el material recolectado, realizando pequeños arreglos, adaptando lo popular a una forma de comunicación musical fresca y directa. Cigarra participó en varias ediciones del Certamen Nacional de Música Folk de Tarifa, resultando finalista en todas ellas, obteniendo en la quinta edición el premio al Rigor Instrumental en el año 1980. Sus actuaciones se sucedieron por todo el territorio peninsular con giras por el Levante desde Tarragona hasta Almería, en tierras Castellano Leonesas, en Madrid en la Monumental de las Ventas en Homenaje a Agapito Marazuela, y asistiendo como invitados, a diferentes Citas con la Música Folk en Andalucía, Castilla La Mancha y Levante.En su Ávila natal, promovieron la I Muestra de Música Popular de Ávila donde grupos destacados en el panorama nacional compartieron escenario con otros que, comenzaban a dar sus pasos por esa época. En 1977 editaron el disco "Castilla, Levántate", que incluía dos canciones de autor, dedicadas una a Castilla y la otra a Ávila, y diez canciones tradicionales de la provincia de Ávila. Durante años el grupo abandonó los escenarios, aunque algunos de sus miembros siguieron diferentes trayectorias relacionadas con la música tradicional. En 2006 vuelven a organizar la formación con seis de los miembros de la primera etapa del grupo, sumándose a ellos el músico asturiano Alberto Téllez Lobo, y en 2007 colaboran con el Servicio Regional de Bienestar Social de la Comunidad de Madrid participando en una campaña que recorre las residencias de personas mayores desde octubre de 2007 hasta marzo de este año. También han escuchado a Cigarra el pasado año en Poyales del Hoyo, Guisando y Arenas de San Pedro . Para este año tienen cerradas actuaciones en Salamanca, Collado Villalba, San Sebastián de los Reyes, Tres Cantos, Ávila Capital y varios pueblos de la provincia de Ávila.

LANTZ / EL CASERON / 3 DE ABRIL / 19,45 H

2009-03-30T08:14:00.000-07:00

DE MANERA PUNTUAL, ESTE CONCIERTO DARÁ COMIENZO A LAS 19,45 h

LANTZ

2009-03-30T07:55:00.000-07:00

De la unión de las voces de Garbiñe Insausti, Olatz Prat y Oihana Lekuona, con los músicos Mikel Errazkin, Xabi Lopez, Alaitz Telletxea, Josean Martin Zarko y Juan Ezeiza surgió el grupo de música folk LANTZ. Estos ocho músicos trabajan, y han trabajado en formaciones como; Sorotan Bele, Alboka, Ganbara, Alaitz eta Maider, Garbiñe, Xarnege, Beti Mugan, Karelean, mikelerrazkin & HF etc… LANTZ es una ilustración de lo que tres voces y músicos experimentados en el folk, y otras músicas pueden llegar a crear. Esta estupenda formación nos dice que se puede ser contemporáneo y tradicional mezclando lo acústico y lo electrónico. Viejas canciones y melodías como Alostorrea, Agur nere arreba ( Urtsuako kantak ) contando historias trágicas y sombrías de romances y amores imposibles, canciones de amor extrañas como Maitia Bilhoa Holli o Basoilarrak, golpean los sentidos y la cabeza del oyente, con unos arreglos polifonicos e instrumentales únicos y originales en lo que ahora se denominan músicas folk contemporáneas, en definitiva la mezcla de lo acústico y lo electrónico. LANTZ nos presentan su nuevo trabajo discográfico, producido por Mikel Errazkin, que ha contado entre otras, con la colaboración de la gran arpista escocesa Phamie Gow, músico e interprete de reconocido prestigio en los ambientes más internacionales.

La más interesante de todas las travesías, sin duda, es la de la propia vida; si además escoges como compañera la música, muy equivocado no andarás porque tendrás alegría para aliviar las penas. Otro grupo de músicos inicia una travesía aunando esfuerzos y compartiendo placeres con su auditorio. Es esta una buena noticia que hay que celebrar en estos tiempos que vuelan donde la música es lo que menos importa en el show-bussiness. Bienvenida sea la nueva formación de músicas de recreación tradicional LANTZ. Formada, en su mayoría, por veteranos -que no viejos- músicos en estas lides, desde la primera escucha me pareció un grupo de proyección, y seguramente de vocación internacional. Después de unos añitos de andadura en el campo de la World Music, en seguida ves si un nuevo grupo entra en esa etiqueta o no. En el caso de LANTZ, la elección del repertorio, los arreglos, estructuras, la tímbrica del grupo, el sonido de la grabación y sobre todo -y antes que nada- el nivel artístico de sus componentes, hacen que este grupo nazca ya con esa etiqueta “pegada” a su sello personal… y si no, al tiempo.

ELISEO PARRA

MUSICOS :

Garbiñe Insausti: Voz
Ohiana Lekuona : Voz
Olatz Prat : Voz
Alaitz Telletxea : Triki Tixa
Juan Eceiza : Violin , Txirula , Alboka
Xabi Lopez : Guitarra Acustica – Programaciones.
Josean Martin : Guitarra Acustica – Bouzouki
Txema Garces : Guitarra bajo.

2009-03-23T13:05:00.000-07:00

L'ALMA. GRUPO DE CANTARES DE SENDIM (PORTUGAL) 27 DE MARZO IGLESIA DE SAN SEBASTIÁN MARTIR 20,30 h

2009-03-23T12:54:00.000-07:00

L'ALMA

GRUPO DE CANTARES DE SENDIM

CANTOS RELIGIOSOS TRADICIONALES DE LA TIERRA DE MIRANDA

El Grupo de Cantares de Sendim L’Alma fue creado en principios del 1999 y tuvo como núcleo inicial el grupo de canto de la iglesia parroquial de Sendim.
Incorporando hombres y mujeres para quienes el canto siempre fue parte integrante de sus vidas, acompañando las tareas del campo y del hogar, el grupo L’Alma se planteó como objetivo fundamental la recreación de todo el largo repertorio del canto tradicional en la Tierra de Miranda: desde los cantares de los seranos hasta los cantares religiosos y pasando por todo lo que se interpretaba en las mondas, segadas y trillas así como durante los bailes y las fiestas patronales. Y muchos de estos cantos son interpretados en mirandés, una lengua oficial de Portugal solamente hablada en la pequeña región del “Planalto Mirandês”.
La música y el canto siempre les han ayudado a soportar el trabajo en una tierra de duro clima y no se sentían a gusto viendo todo esto patrimonio perderse con el paso del tiempo. Sensibilizados y preocupados con el riesgo de que se perdiera, las mujeres y los hombres del Grupo de Cantares de Sendim L’Alma se empeñaron en dar a conocer los cantos de su tierra.
El grupo ya se presentó en distintos escenarios de Portugal y España siendo su presencia regular en las ocasiones festivas mas importantes de la Tierra de Miranda.
En el año de 2000 fue publicado su primer trabajo discográfico – titulado “L’Alma” (en el sello Sons da Terra) – y están preparando un segundo trabajo incidiendo sobre todo en el repertorio religioso tradicional de su tierra. El grupo inscribe su actividad en el plan de acción del Centro Cultural de Sendim, dirigido por el Prof. José Mourinho (con el apoyo del Centro de Música Tradicional Sons da Terra).

VELLAS ARTES / VAAMONDE, LAMAS & ROMERO / VIERNES 20 / 19.00 h

2009-03-18T01:32:00.003-07:00

TRÍO VAAMONDE, LAMAS & ROMERO/ 20 DE MARZO / 19.00 h

2009-03-18T01:19:00.000-07:00

En 1996 dos músicos formados en la tradición, el gaitero Suso Vaamonde y el acordeonista Xosé Lois Romero, deciden unirse para ofrecer su particular visión de la música popular gallega. Un año más tarde, en 1997, ganan el Certamen Gallego de Música Folk con el que confirmar la validez de su propuesta “minimalista”.
En el año 2000 son galardonados por el programa Luar de la TVG con el premio al mejor grupo gallego del año.
En 2005 el proyecto alcanza su máximo esplendor con la incorporación de otro nombre de referencia de la música gallega actual, el saxofonista Pedro Lamas, que consolida la actual formación Vaamonde, Lamas y Romero.
A lo largo de los años su actividad ha sido intermitente y complementaria a sus trayectorias personales obteniendo numerosos premios y participando en otros proyectos como la publicación de partituras y métodos, la docencia, o la participación en diversos proyectos musicales (Grupo de Música Tradicional del IGAEM, Nova Galega de Danza, Cuartetos Luvas Verdes, Susana Seivane, Mercedes Peón, Xabier Díaz, X.M. Budiño, Uxía, ...).
Además de su solvencia como intérpretes y su condición de multiinstrumentistas y compositores, su singularidad radica en los directos, aderezados con una buena dosis de humor, teatralidad y campechanía.
En el año 2008 editan su primer álbum bajo el título "Vellas Artes".

Xesús Vaamonde (gaita, pandereita y triángulo), Pedro Lamas (saxo soprano) y Xosé Lois Romero (acordeón) se unen para ofrecernos una nueva propuesta de la tradición musical gallega; -Vellas Artes- es el título del disco que acaban de editar con 11 cortes y una pista de vídeo. Temas tradicionales, composiciones de los tres miembros de esta formación y uno de ellos firmado por Milladoiro. Los tres son reconocidos músicos en la actual escena folk gallega; Pedro Lamas es fundador del grupo de música tradicional Lelia Doura y Luvas Verdes junto a Daniel Bellón y músico y compositor de Nova Galega de Danza, entro otros. Suso Vaamonde es miembro del Grupo de Música Tradicional IGAEM (Instituto Gallego de las Artes Escénicas y Musicales) además de ejercer la actividad docente incluyendo la publicación de diversos libros de partituras y métodos para gaita. Xosé Lois Romero es también miembro del Grupo de Música Tradicional IGAEM, ha trabajado con Mercedes Peón o Luvas Verdes y es compositor y actual director musical de la compañía Nova Galega de Danza. Desde el sello Falcatruada nos llega este nuevo disco que aporta frescura y un cierto toque de diversión con elegancia al panorama folk gallego.

Fotografías de Miguel Cadavieco por Carlos Monje

2009-03-16T05:08:00.000-07:00

Fotografías de Carlos Monje (http://www.tierrafolk.com/) tomadas en el recital ofrecido por Miguel Cadavieco acompañado de Marcos Barcena el día 13/03/2009.

2009-03-10T10:07:00.000-07:00