lunes, 17 de diciembre de 2018

27º CICLO LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN


1 de febrero. ALICIA ALONSO Y GUILLERMO COPELLO

“Música popular”


El dúo de violinistas se forma en 2014 en la ciudad de Buenos Aires con el objetivo de explorar y desarrollar los recursos de los instrumentos de cuerda dentro de la música popular y con el desafío de adaptar a esta formación gran variedad de géneros como el tango, el chamamé, la chacarera, la zamba, el forró, el choro y composiciones propias. Con una impronta fuertemente rítmica la propuesta del dúo nos adentra en el universo de los ritmos populares latinoamericanos con una original perspectiva y con influencias de la música clásica, española, flamenco y jazz.

8 de febrero. MARÍA SALGADO, CUCO PÉREZ Y GASPAR PAYÁ


“Por ti Agapito”
POR TÍ AGAPITO es la reunión de María Salgado, Cuco Pérez y Gaspar Payá, voz, acordeón y guitarra.
María Salgado, una de las mejores voces del folklore castellano, tiene publicados 14 discos de música tradicional. Fue alumna de Agapito Marazuela de cuya enseñanza y complicidad, surgió el disco: "Canciones de amor de trabajo".
Cuco Pérez, acordeonista, con una gran trayectoria en la música popular que le ha llevado a colaborar con Joaquín Díaz, Nuestro Pequeño Mundo, la Cuadrilla de Manuel Luna o La Musgaña.
Gaspar Payá, guitarrista. Colaborador entre otros de Enrique de Melchor y Carlos Cano. Ha hecho incursiones en el Cancionero como productor del CD "Canciones y Romances Segovianos de ayer y de hoy", además es integrante de Landú, grupo de música tradicional, con el que han grabado el disco "Leyendas de la Mujer Muerta".

 

15 de febrero. JANUSZ PRUSINOWSKI KOMPANIA

“Música tradicional de Polonia”

El legado musical que Polonia ha aportado al mundo es sin duda de los más amplios y de mayor alcance. Mazurcas, originales de un contexto rural y fuente de inspiración para versiones por todo el mundo, desde Suecia a Filipinas, pasando por Cabo Verde y América Latina, y polonesas, danzas originalmente asociadas a las clases nobles, eran ya términos de difusión global, mucho antes de la era de la información, sistematizadas y elevadas al contexto de la música erudita occidental por autores referenciales, como el romántico Frédéric Chopin, y por otros muchos, no polacos también, como Telemann, Músorgski, Débussy, Ravel, Scriabin, Borodin, Dvořák o Schubert.

 








 

22 de febrero. ETNÓTIKA

“Música tradicional de los Balcanes”
 
Es una agrupación musical vocal e instrumental que interpreta un amplio y variado repertorio de música étnica y popular de los países balcánicos: Albania,
Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, Grecia, Kosovo, Macedonia, Rumanía, Serbia y Turquía.
Se utiliza un gran número de instrumentos étnicos como la gadulka (rabel), la
tamburá (laúd), el kaval y la floguiera (flautas oblicuas), el nai (flauta de Pan), la
tarambuka (tambor de copa), la dvoianka (flauta doble), las gaitas de Tracia y
los Rodopes y la guitarra. El canto se interpreta en las correspondientes
lenguas y variantes dialectales balcánicas.

 

1 de marzo. ÁNGELA FURQUET + DOS

“De sol a son”
(…) La dura y monótona  jornada en el campo, cuya duración dependía del recorrido del sol, se reflejaba en las letras de las tonadas que cantaban los trabajadores. El esfuerzo físico y repetitivo se transformaba en melodías de ánimo, o de soledad, o de amor, o de entretenimiento. Melodías que se entrelazaban con los sonidos de la naturaleza y los propios del trabajo para tejer así la atmósfera sonora de hace más de cincuenta años en los campos del territorio español.
 Este proyecto es una reinterpretación de dichas atmósferas sonoras, que utiliza como semilla los cantos originales de sus trabajadores (…)

 

8 de marzo. JEAN CLAUDE ROMERO, XAVIER VIDAL Y JEAN PIERRE LAFITTE

“Sones de Occitania”
 
Este trío de excelentes músicos se conocieron en la década de 1980 en el Conservatorio Occitano de Toulouse y proponen una Música Occitana auténtica con un sentimiento fuerte, profundo y arraigado. Su repertorio está compuesto por melodías occitanas de Rouergue, del Bajo Languedoc y el Alto Quercy.
Claude es multi-instrumentista, interpretando acordeón, bodega, oboes tradicionales, etc, aunque su instrumento es la cabrette, gaita del Macizo Central. Xavier Vidal toca bodega (gaita), acordeón y canta aunque su instrumento es el violín. Lafitte también construye y toca sus instrumentos de caña, flautas de bisel, flautas dobles, de Pan y traveseras, clarinetes simples y de bordón.

 
 

15 de marzo. LOS CÁMBAROS

“Tradición cántabra con aroma a salitre”
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El dúo de música tradicional ‘Los Cámbaros’ está compuesto por David Pérez, que toca el rabel, vigulín y donzaina, y David Martínez, encargado del acurdión diatónica. Este dúo decidió unir sus carreras hace apenas un año tras la grabación del primer disco en solitario de Pérez, ‘Quimper’.
Durante la grabación del mismo, los dos componentes fueron “palpando la conexión musical entre ambos” y decidieron hacer juntos la presentación del trabajo. Tras varias actuaciones, y debido a la buena acogida por parte del público, decidieron continuar juntos bajo el nombre de ‘Los Cámbaros’.
A través de diversos instrumentos, este grupo musical le da vida a un repertorio de raíz vinculado principalmente a los valles de Polaciones y Soba, sin dejar escapar los vínculos que la emigración ha dejado con Cuba o México. Ofrecen un repertorio tradicional cántabro rebuscado y documentado, buscando en cada tema que interpretan la historia que esconde detrás.

22 de marzo. CARLOS HERRERO

“Música trashumante”
El alma de   Música Trashumante es  el canto.
El canto que dormía a los niños y a las niñas en sus cunas. El canto de ronda  al pie de las ventanas. El  canto de faenas y trabajos.  El canto a la vida y a las cosechas. Ese canto que fue testimonio de gozos y  fatigas, de lo que fuimos, de lo que somos.  
Rabeles, cantaros, flautas y panderos, ecos de un mundo que desaparece.
Ritmos trashumantes  arcaicos, paganos y salvajes.
Un homenaje a l@s indígenas de Iberia y un canto a la diversidad de nuestras raíces.

29 de marzo. LA BANDA SONORA

  “¿Me concede este baile?”

La Banda Sonora nos deleitará (solo con la condición de que todo el mundo salga a la pista a bailar), con un surtido repertorio de temas de siempre: Boleros, cha-cha-cha, cumbia, merengue, fox-trot, pasodobles y las rumbas más conocidas, entre otros estilos, no faltarán a la cita para hacer inolvidable esa tarde del viernes. Un tsunami de recuerdos sonoros inundará los oídos de aquellos que nos acompañen en tan acogedora velada.
El grupo Banda Sonora está formado por profesionales de la música que han recorrido la   geografía   nacional   e   internacional   haciendo   soñar   y   disfrutar   a   los   oyentes. Guadalajara, Segovia, Ávila, Álava, Cantabria y un sinfín de lugares ya han disfrutado del espectáculo que en marzo llegará hasta nuestro museo. No se lo pueden perder.

5 de abril. ZAS!! CANDIL

“En el camino”       
Estos zascandiles son un grupo de amigos amantes de la música de raíz, de aquí y de allá, interesados en la re-elaboración de las músicas de tradición oral, sin que estas pierdan su esencia, y procurando llegar a todo tipo de público, de pequeños a mayores. Sus objetivos: difundir, investigar y compartir experiencias luchando por el valor de los pueblos y su desarrollo.

 

12 de abril. JOTA MARTÍNEZ

“Instrumentos musicales de la tradición medieval española”
Conferencia-Concierto
 
Vihuela, laúd, axabeba, odrecillo, rabé, guitarra morisca, dulcema, salterio…
Sabemos que en la Edad Media hubo una gran cantidad de instrumentos que estuvieron en manos de juglares en las plazas de las ciudades y villas, como de trovadores en el entorno cortesano y feudal, algunos incluso en el ámbito litúrgico; pero, desafortunadamente, se conservan escasas muestras de aquellos ejemplares.
 
Jota Martínez, especializado en instrumentos musicales de la tradición medieval española, con los cuales ha acompañado a algunas de las formaciones de música antigua más destacables del país, y autor de
un libro sobre estos instrumentos, ha dedicado parte de su vida al estudio, investigación, interpretación y reconstrucción de los mismos.

 

26 de abril. FALUKA

 “Músicas tradicionales mediterráneas”
 
El proyecto Faluka propone un acercamiento musical e investigador a las músicas del Mediterráneo como una manera de entender mejor la propia herencia musical.
 En su completo repertorio traza un recorrido que comienza con las tradiciones ibéricas del exilio, o sea, las músicas sefardí y andalusí, y continúa por el Magreb y el Mashreq llegando hasta las músicas tradicionales de Grecia y Turquía y las danzas de países del Este como Bulgaria, Rumanía o Armenia, para volver a tierras ibéricas y reencontrarnos con el carácter mediterráneo compartido de los diversos repertorios regionales.
Los temas son interpretados en sus lenguas originales (español, judeoespañol, griego, turco,árabe, darija, búlgaro, rumano, etc.).

10 de mayo. HOMENAJE A CARLOS MONTERO

Carlos Montero, siempre
Carlos Montero, “voz conmovedora de hermosas profundidades, que nos dejó un repertorio que representa un auténtico tesoro”,  falleció en mayo de  2016. A comienzos de los años 60 fijó su residencia en Madrid vinculándose a los grupos más avanzados entonces de la canción inconformista. Trabajó como arreglista de orquesta para Luis Eduardo Aute, Patxi Andión, Nuestro Pequeño Mundo, Mari Trini... y con los años  también lo hizo para Carlos Cano, Mestisay, Los Sabandeños…
El Museo Etnográfico el Caserón quiere rendir un modesto aunque emocionado homenaje  a este entrañable  músico y cantautor que participó en más de una ocasión en nuestras  programaciones musicales.

17 de mayo. CARACOL ANDADOR




“Recordando a Federico”


En 2016 se cumplieron 80 años de la trágica muerte del genial escritor granadino. Cinco años antes se realizó la grabación del disco “Colección de Canciones Populares Españolas” con la voz de La Argentinita y Federico García Lorca al piano. En él descubrimos la poco conocida faceta de estudioso de la música de raíz que Lorca desarrolló durante toda su vida.


Ahora, un grupo de experimentados músicos procedentes de diversos estilos musicales, recuperan este repertorio de joyas de la cultura musical española para encontrarles acomodo en nuestros días. Nuevos arreglos buscan matices a temas populares españoles como “En el café de chinitas”, “Las tres hojas”, “Anda jaleo”, “Los cuatro muleros” o “Las morillas de Jaén”.

Para la gira de 2019, Caracol Andador incorpora algunos temas del cancionero de Antonio José, el excelente músico burgalés cuya biografía establece evidentes paralelismos con la vida del escritor granadino.

 





24 de mayo. LA ZIRINGALLA


“Seguidillas y tonadillas”

La Ziringalla es un joven grupo que investiga y crea sus programas en el área común en el que coinciden la música culta y la música de tradición oral. Utilizando instrumentos históricos pero también actuales y populares, tratan de que la música se convierta en protagonista de forma abierta, evitando los condicionamientos y siendo rigurosos, pero creativos, en las interpretaciones. Los músicos de La Ziringalla proceden de ámbitos, experiencia y formación académicos, pero también han trabajado en entornos extraacadémicos que han enriquecido su perspectiva musical. A pesar de su corta carrera ha dado conciertos en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, en Aledo, La Unión, Lorca y Cartagena; y en Murcia capital en la Semana Grande de Caja Murcia.

 

31 de mayo.ALJIBE

 
“Agua. Músicas tradicionales de la cuenca del Tajo”
 
El río Tajo atraviesa la Península Ibérica de Este a Oeste, dando lugar a una cuenca compartida entre España y Portugal donde habitan casi 11 millones de personas. El proyecto de Aljibe pretende aunar, en torno al río Tajo, la música tradicional, su historia, sus tradiciones y leyendas, conformando una auténtica guía de viaje, desarrollando un recorrido que nos lleve desde su nacimiento en la Sierra de Albarracín hasta su desembocadura en Lisboa.

 

viernes, 14 de diciembre de 2018

martes, 11 de diciembre de 2018

50 aniversario de Nuevo Mester de Juglaría en el TAM de Sanse

Nuevo Mester de Juglaría celebra sus 50 años de música en el TAM de San Sebastián de los Reyes
Pocos artistas han sabido darle un toque tan especial a las músicas tradicionales de Castilla y León como lo hace Nuevo Mester de Juglaría que cumple su cincuenta aniversario sobre los escenarios y que este año es el principal protagonista de Tradinvierno 2019, el sábado, 19 de enero, a las 20:00 h, en el TAM.
Fundado en Segovia, en 1969, el grupo lleva cinco décadas recorriendo año... tras año los más diversos escenarios no sólo de España sino de otros muchos países con el objetivo de divulgar las músicas tradicionales interpretadas según su peculiar punto de vista.
A lo largo de este medio siglo de existencia, el Mester ha ofrecido cerca de dos mil conciertos, ha publicado más de veinticinco discos y ha recopilado una buena cantidad de canciones a través de su propio trabajo de campo, lo que ha conformado un amplio repertorio que se completa con obras procedentes de diversos cancioneros y recopilaciones así como con otras que son resultado de la propia creación del grupo.
De los discos editados algunos son de tema monográfico, como el Romance de El Pernales, Los Comuneros, El día de la Función, Del Romancero Segoviano, La Voz del Vino, Para Bailar, A ti querido cochino, Todo Duero, Titirimundi o, más recientemente, Gabarrerías, publicado en 2017 y dedicado íntegramente al viejo oficio tradicional de las sierras del Guadarrama.
En esta nueva gira, el grupo propone un recorrido histórico por su repertorio en un concierto de casi dos horas de duración en el que aparecerán muchos de los géneros más característicos de la tradición musical de Castilla y León, tratados siempre con el máximo respeto hacia sus orígenes, pero sin prejuicios formales a la hora de transmitirlos a un público del siglo XXI.