martes, 15 de enero de 2019

ALICIA ALONSO & GUILLERMO COPELLO



El dúo de violinistas se forma en 2014 en la ciudad de Buenos Aires con el objetivo de explorar y desarrollar los recursos de los instrumentos de cuerda dentro de la música popular y con el desafío de adaptar a esta formación gran variedad de géneros como el tango, el chamamé, la chacarera, la zamba, el forró, el choro y composiciones propias. Con una impronta fuertemente rítmica la propuesta del dúo nos adentra en el universo de los ritmos populares latinoamericanos con una original perspectiva y con influencias de la música clásica, española, flamenco y jazz.
Actualmente compaginan su actividad artística entre España y Argentina recorriendo además escenarios de Italia, Eslovenia, Rep. Checa, Austria, Alemania, Dinamarca, Holanda y Francia participando en festivales de músicas del mundo y música de cámara como el Copehaguen LatinJazz Festival (Dinamarca), Kultoursommer (Kirchbarkau, Alemania), FullMoon (Rotterdam, Holanda), Festival Música en los Patios (Torralba, España), Urdufolk (Vizcaya, España) y en colaboración con diferentes ensambles y artistas de música clásica y popular como el trombonista Jonas Hocherman Correa y la violoncellista María Clara Valle (Brasil), el cantautor Alvaro Corcuera (México), el percusionista Marco Santos (Portugal), la cantante Irene Novoa (España), el guitarrista Andrés Tritten (Argentina) y el grupo Altertango y Victoria Di Raimondo (Argentina).
Se han presentado como violines solistas en España con la Camerata Clásica de Ponferrada y en Mendoza (Argentina) junto a músicos de la Orquesta Filarmónica.

En 2017 presentan su primer álbum: Música Popular. Este innovador trabajo discográfico reúne 11 temas que abarcan diferentes géneros, entre ellos: el chamamé “Kilómetro 11”, el forró “Feira de Mangaio”, versiones de solo de violín sobre los clásicos: “Oración del remanso” y “Luna Cautiva”, nuevas composiciones como la “Chacarera de los dos” de Guillermo Copello, el choro “Um a zero” de Pixinguinha y el tango “A los míos” del rosarino Osvaldo Montes.
Paralelamente realizan una intensa labor docente dictando talleres de interpretación y ensamble para instrumentistas de cuerda en todos los niveles tanto para pequeñas formaciones como para orquestas infanto-juveniles y orquestas de cuerdas en el Conservatorio Superior de Salamanca y en los Conservatorios Profesionales de Burgos y Santiago de Compostela en España, como así también en los programas de orquestas juveniles de Argentina, en las provincias de Mendoza, Rosario y San Luis.

 


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