lunes, 5 de diciembre de 2016
EL PELUJÁNCANU | 10 de febrero
EL PELUJÁNCANU
El PELUJÁNCANU es uno de los seres más representativos de la
mitología extremeña, y sus andanzas han sido transmitidas por tradición oral,
desde tiempos inmemoriales.
El proyecto musical PELUJÁNCANU, nace de la profunda inquietud
de cuatro amigos y músicos extremeños por conservar y dar a conocer su folclore
más ancestral, recuperando en el proceso las distintas formas musicales que han
llegado hasta nuestros días: tonadas de flauta y tamboril, cantos de antiguas
festividades y tradiciones, etc... En el proceso confluyen, tanto el respeto a
la tradición, como una forma diferente de ver y entender el folk actual,
elaborando arreglos musicales propios, dotando así a los temas de un aire renovado
y fresco, con el fin de poder acercarlo al gran público, especialmente a los
más jóvenes.
RAÚL DE DIOS | 17 de febrero
RAÚL DE DIOS
El acordeonista salmantino Raúl de Dios desarrolla un
concepto de música étnica basado en la
fusión de estilos, ritmos y melodías de diferentes puntos geográficos que conviven con la cultura charra. Se presenta el
primer formato de Acordeón Folk que muestra la música de la provincia de
Salamanca con un objetivo multicultural de renovación, evolución
y modernización manteniendo la esencia de lo tradicional.
El repertorio está fundamentado en la adaptación de
canciones tradicionales y composiciones propias impulsadas por el mestizaje.
Todo ello sumado al espectáculo visual y la elegancia del acordeón encima del
escenario permite dar un soplo de aire fresco a la cultura tradicional
consiguiendo así el origen de “El Fuelle del Charro”.
JAVIER BERGIA & BEGOÑA OLAVIDE | 24 de febrero
JAVIER BERGIA & BEGOÑA OLAVIDE
Burlesco, último trabajo discográfico de Begoña Olavide y Javier Bergia, es el resultado del afortunado encuentro que une a estos dos autores e intérpretes de trayectoria y naturaleza convergente, que proponen para la ocasión, una selección de poemas con carácter satírico burlesco y música original para voz, salterio, guitarra, y otros instrumentos.
A la hora de componer la música de este nuevo trabajo, se
ha acudido a los autores españoles, poetas universales, que representan con
rotunda autoridad el género literario que da título a este disco.
KLEZMÁTICA | 3 de marzo
KLEZMÁTICA
Formación compuesta por músicos de Polonia y España que
proponen un recorrido a través de la música tradicional de los judíos que se
instalaron en el este y el centro de Europa (Ashkenazi). Su repertorio se
inspira en la música popular que interpretaban estos músicos de las regiones
más orientales del continente, quienes
crearon un estilo propio a partir de la incorporación de elementos de la música
de las culturas locales que iban encontrando a su paso con la música de
tradición hebrea, dando lugar al estilo klezmer.
Los componentes de Klezmática, todos ellos músicos con una sólida
formación musical, intentan evocar en sus conciertos el estilo interpretativo
de los klezmorim del este,
transformando al mismo tiempo el material musical enriqueciéndolo con elementos
del jazz, de la música clásica y de la música contemporánea.
JUAN JOSÉ ROBLES | 10 de marzo
JUAN JOSÉ ROBLES
Juan José Robles es un músico especializado en instrumentos
de plectro. Componente de la Cuadrilla Maquilera de Manuel Luna, la Banda del
Pepo y Mujeres con Raíz, esta dedicación a proyectos no propios no le ha
impedido elaborar en el plano de lo personal un magnífico trabajo plasmado en
su disco “Tiempo de espera”, donde destaca la sonoridad de los instrumento de
cuerda, entre los que destacan la mandolina, el laúd, la bandurria o el
guitarro. Juan José Robles demuestra una exquisita sensibilidad a la hora de
interpretar estos instrumentos tanto en los temas de composición propia como en
los tradicionales.
DANIEL PEREIRA CRISTO | 17 de marzo
DANIEL PEREIRA CRISTO
Daniel Pereira Cristo es un virtuoso del
cavaquinho, , instrumento tradicional portugués de cuatro cuerdas, pariente
cercano de la guitarra y el timple y
antecedente directo del ukelele. En este concierto nos presentará
“Cavaquinho Cantado”, música étnica del noroeste portugués y peninsular en
compañía de Andrés Ramos, a la viola braguesa, Diogo Rico a la mandola, André
NO en las percusiones y David Estêvao al bajo. Daniel Pereira colaboró con el
gran Julio Pereira en algunos trabajos discográficos.
HIGHLANDERS | 24 de marzo
HIGHLANDERS
El grupo Highlanders se funda en el año 2014 por los músicos Borja Feal y
Eduardo Andérez tras muchos años de estudios y experiencias en directo con
formaciones de diferentes estilos musicales.En 2015 graban su primer
disco ''Cruce de Caminos'' en el que fusionan los sonidos celtas
tradicionales y contemporáneos con instrumentos ajenos a la tradición celta
como son la tabla india, percusiones orientales y mediterráneas, banjo, ukelele
y nickelharpa.
En este concierto tocarán con Borja y Eduardo
los músicos Sebastián Rubio (percusión) y Luis Bregel
(contrabajo). Se abordará material sonoro tanto de sus dos discos editados (
“Celtic Colours” es su último trabajo) como nuevos temas totalmente inéditos.
LA PORTEÑA TANGO TRÍO | 31 de marzo
LA PORTEÑA TANGO TRÍO
La Porteña Tango Trío es uno de los grupos argentinos de
tango más populares y contundentes radicado en Europa, que se ha presentado en
teatros de veinte países y cuatro continentes. En “Qué me van a hablar de amor” nos ofrecerán un espectáculo medido
al extremo y una gran puesta en escena que recorre su repertorio de clásicos
argentinos dirigidos por el guitarrista Alejandro Picciano, entregando un
exquisito viaje en el tiempo que abarca desde los viejos valsecitos criollos de
los años veinte del siglo pasado hasta la vanguardia del genio Astor Piazzolla.
TUNDRA | 7 de abril
TUNDRA
Grupo de Folk creado en 2008 por cuatro músicos logroñeses
que provienen de
estilos como el Rock, Jazz y Folk. Esta unión les permite
ofrecer un estilo novedoso e
interesante. La variedad también alcanza a los instrumentos
que utilizan, parte de ellos
construidos a mano por uno de sus primeros componentes.
En 2012 ganaron el 1º premio del concurso “Gota Music”, lo
que les permitió grabar su
primer disco, titulado “Folk Ancestro Sideral”. En el
repertorio conviven composiciones
propias, con margen para la improvisación, y la adaptación
personalizada de melodías y
ritmos tradicionales de cualquier rincón del mundo.
Su actuación en directo es todo un
espectáculo audiovisual al
acompañar las
interpretaciones con video proyecciones especialmente
creadas para cada tema por el
el video creador y guitarra del grupo Francisco González.
XABIER ZEBERIO Y PELLO RAMÍREZ | 21 de abril
XABIER ZEBERIO & PELLO RAMÍREZ
El nuevo proyecto en dúo puesto en marcha por Pello Ramírez
y Xabier Zeberio, músicos de amplia trayectoria en nuestra escena musical,
parte de la unión de dos formas muy similares de entender y vivir la música.
Son tres los pilares
fundamentales del proyecto:
Por un lado la necesidad de experimentar y buscar nuevos
horizontes creativos, por otro, plantear una propuesta instrumental única, de gran originalidad y
espectacularidad tanto auditiva como visual (siendo la Nyckelharpa y el
acordeón cromático instrumentos principales) y por último un repertorio variado
y ameno que incluye obras originales compuestas expresamente para la nueva
formación así como recreaciones de diversos temas folklóricos de países como Suecia,
Euskal Herria etc…
Los caminos de Pello
Ramírez y Xabier Zeberio se cruzan por primera vez en 1998. Un año más tarde
crean el cuarteto de cuerda Alos Quartet (con Francisco Herrero y Lorena
Núñez). Esta formación les ha dado la posibilidad de trabajar en infinidad de
proyectos con una importante lista de músicos tanto nacionales como
internacionales entre los que destacan Dulce Pontes, Carlos Núñez, Los Piratas,
Kepa Junkera, Benito Lertxundi, Oskorri, Waldemar Bastos y un largo etc…
NINO SÁNCHEZ | 28 de abril
NINO SÁNCHEZ
Más de cuarenta y cinco años de música avalan la trayectoria
artística y musical de este conocido y legendario cantautor y folklorista
salmantino. Ha grabado casi una treintena discos y ha llevado su música por los
teatros, radios y televisiones de España y diferentes países de Europa y
América. Buscador incansable con todo aquello relacionado con el Arte, es un
músico inquieto e innovador, nunca se conformó con lo preestablecido y procuró
abrir nuevos caminos, tanto en la composición de canciones: “Es un pueblo”’,
“La canción del Pizarral’, “Mis tres hermanas”, “Cuanta distancia, cuanto
camino’ ctraaa......),como en la investigación de nuestra música popular y
posteriormente su reelaboración y fusión. En este campo fue un auténtico pionero
“Celtiberia” (1984) y “Un Charro de Salamanca” (1986) lo certifican.
miércoles, 28 de septiembre de 2016
El MANTEL DE NOA. "Hilos de aire". Viernes 28 de octubre // Museo Etnográfico el Caserón // 19.00 h
EL MANTEL DE
NOA
“Hilos de
Aire”
“Noa soñó
que tejía un mantel, para viajar por el tiempo y el espacio de las músicas
encantadas del mundo”
El dúo “EL
MANTEL DE NOA” integrado por Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile presenta su
trabajo discográfico “Hilos de Aire”.
Un viaje a
través de las músicas del mundo. Sonidos de ensueño que transportan al oyente a
una desconocida Armenia, los agrestes acantilados de Irlanda, el color azul del
Mediterráneo de la Puglia italiana, se mezclan con aromas orientales, sefardíes…
Una llamada
a la belleza, a la integración de culturas dispares que se unen a través de la
música.
CUÉLLAR Y TEJADA. LA CUADRILLA DEL DOS. "La encina añil". Viernes 14 de octubre // Museo Etnográfico el caserón// 19.00 h
Cuéllar y
Tejada, LA CUADRILLA DEL DOS
Historia y
repertorio
Los músicos manchegos Javier Cuéllar y
José Javier Tejada aglutinan décadas de trabajo y
dedicación a la música y la organología tradicional, decenas de publicaciones
bibliográficas y discográficas a sus espaldas y cientos de actuaciones por toda
la Península Ibérica. En su afán por difundir los valores de la música
tradicional, por llegar a un mayor segmento de público y por divulgar las
posibilidades actuales de su repertorio, ofrecen su saber hacer en formato de
dúo artístico de música y canto tradicional que busca en las músicas de raíz una manera diferente de expresión e interpretación, personal, íntima y
minimalista, donde el versátil
uso de distintos instrumentos tradicionales (guitarra, guitarrillo, laúd,
flautas, dulzaina, concertina, percusiones, etc.) junto a la originalidad que
les otorga el hecho de ser sólo dos músicos como formación, les permite una
puesta en escena basada en la recuperación de ritmos y timbres sonoros del
folklore manchego más genuino y de las músicas históricas: seguidillas,
fandangos, jotas, romances, bailes, danzas, valses, mazurcas...
"La Encina Añil" es el título de su primer trabajo
discográfico, registro sonoro del trabajo
realizado en los últimos años. El disco contiene diecinueve temas del amplio
abanico de las músicas tradicionales conquenses y de otros lugares de La
Mancha: seguidillas, fandangos, jotas, romances, jeringonzas, danzas y temas de
música histórica. El resultado es un disco que deja claro el estilo propio de
esta formación dual, muy novedoso per se, que apuesta por un concepto
arriesgado de las músicas tradicionales desde la base conceptual minimalista de
dos músicos multi-instrumentistas, exigentes y experimentados.
Su criterio interpretativo se basa en los siguientes principios:
Fusión: no de tradiciones culturales, aunque todas las tradiciones
musicales provienen la fusión, sino
de momentos históricos diferentes en un territorio concreto: La Mancha.
Expresividad: la música como comunicación afectiva con melodía y ritmo, como algo vivo, radicalmente en contra de
interpretaciones emocionalmente vacías y anacrónicas.
Estilos personales: por encima del valor etnográfico de una
pieza o de la fidelidad mimética a
una grabación de campo, valoran las formas personales de interpretar.
Inauguración
Exposición temporal «El folk en vinilo. 30 años de producción discográfica en
España»
Coincidiendo
con las tres conferencias programadas en el XXII ciclo de los Viernes de la
Tradición, el museo tiene previsto organizar una exposición de portadas de
discos LPs que van desde finales de los años 60 hasta nuestros días, todas
ellas relacionadas con las distintas etapas creativas de llamado movimiento
folk. El material proviene de la colección de vinilos de la fonoteca del museo
y de la colección particular de Carlos Monje. Algunas de las portadas que se
expondrán pertenecen a los discos de la colección Madrid Tradicional editados
por la Universidad Popular de San Sebastián de los Reyes en la década de los
ochenta.
lunes, 5 de septiembre de 2016
Los Viernes de la Tradición; XXII ciclo
Una
historia del folk en España
Ya han
pasado más de 40 años desde que los primeros artistas y grupos folk, aquellos
nunca mejor llamados pioneros, dieran forma a un movimiento cultural y musical
completamente nuevo en España, al que, desde los primeros años de la década de
los 80, la Universidad Popular de San Sebastián de los Reyes contribuyó a
impulsar. Nombres como Ismael, Joaquín Díaz, Nino Sánchez, Nuestro Pequeño
Mundo, Nuevo Mester de Juglaría, Andaraje, Fuxan os Ventos y tantos otros
comenzaron un camino que llega hasta hoy mismo.
Carlos
Monje, director de la revista Diariofolk, nos propone un viaje con tres etapas
para recorrer la historia de ese género, desde sus precarios y apasionantes
inicios, pasando por la época dorada de los grandes grupos, discográficas y
festivales, hasta las nuevas tendencias actuales, que van superando los duros
momentos actuales a base de mucho esfuerzo y mucho talento.
Las
conferencias estarán abiertas a la participación de los asistentes. Durante
las tres charlas podremos disfrutar de fragmentos musicales de muchos de esos
grupos, así como ver imágenes y vídeos.
miércoles, 1 de junio de 2016
jueves, 25 de febrero de 2016
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