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viernes, 7 de enero de 2022

Los Viernes de la Tradición. 33º ciclo


 

28 de enero. Aurelién y Floriane Daniélo (Bretaña); 'Tout en douceur'


TOUT EN DOUCEUR (Todo con Dulzura)

Floriane Daniélo, voz, y Aurélien Daniélo, voz y la guitarra, nos ofrecerán un viaje musical a través de la mágica Bretaña.

Pareja en la vida real, nunca se habían presentado juntos en público antes del primer confinamiento, durante el cual arrullaron con su música a muchas personas solas y necesitadas de alivio y compañía, publicando diariamente bellas canciones en redes sociales. El entusiasmo y el éxito fueron tales que decidieron aceptar los conciertos que les ofrecieron posteriormente, creando un programa de hermosas canciones francesas populares y tradicionales de Bretaña, su región de origen, como canciones de baile, de marineros y de cuna, entre otras.

El dúo también cuenta con composiciones propias y otras inéditas grabadas en su disco "En el corazón de Belle-Ile en Mer", trabajo muy especial

porque Aurélien es nativo de la isla y quería resaltar un rico y

desconocido patrimonio para el público en general, con canciones inéditas que datan a menudo del siglo XIX.

En esta gira de conciertos en España, el dúo enriquecerá su repertorio con algunos piezas universales de la canción francesa.

4 de febrero. Afalkay (Marruecos); 'Pájaro de melodías'


 

AFALKAY

‘Pájaro de melodías’ / 4 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h

 

 Afalkay es un pájaro de melodías y cruces, un ave migratoria que se posa en las tradiciones musicales de una tierra para llevarlas a otra y crea con su vuelo un dibujo nuevo. En él descubrimos los trazos claros de la música árabe-andaluza del norte de Marruecos, las huellas profundas de la música Gnaoua del Sáhara, el aleteo del Issaoua y otras músicas bereberes, el fondo de los maqams clásicos orientales y el silbido cercano del jazz. 

Los músicos que conforman Afalkay llevan un largo recorrido de búsqueda en las raíces de sus tradiciones, recuperando el pasado para hacerlo presente dialogante, puro encuentro entre instrumentos orientales, africanos y occidentales, entre la cultura andalusí, el Magreb y otras tradiciones africanas: un encuentro en el que aflora lo común, la magia de la música como lenguaje universal.

Más que un grupo de música, Afalkay es música que agrupa, que junta saberes en una sola melodía enriquecida. Afalkay, el pájaro de la diminuta isla en frente de Essaouira, emprende el vuelo desde el escenario y abre una grieta de encuentro en mitad del cielo, donde podemos vivir extasiados mientras escuchamos.

11 de febrero. Grupo trovero 'el Patiñero'; 'Versos improvisados desde la huerta de Murcia. Música tradicional y trovo'


   

ASOCIACIÓN TROVERA JOSÉ TRAVEL MONTOYA “EL REPUNTÍN”.  GRUPO TROVERO “EL PATIÑERO”.

 

‘Versos improvisados desde la huerta de Murcia. Música tradicional y trovo’

11 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h
 

A través de los géneros musicales de la jota, malagueña y seguidilla,  el grupo trovero nos ofrecerá un concierto didáctico en el que mostrarán la tradición sonora de la Región de Murcia. De igual forma, a través de la décima espinela y la quintilla, los troveros improvisarán coplas a los presentes, mostrando la importancia de la improvisación y la riqueza que la poesía popular repentizada tiene en la huerta de Murcia. De igual forma, para cada una de las interpretaciones se acompañarán de guitarras, laúdes, guitarros y panderos, instrumentos de cuerda y percusión presentes en las cuadrillas de música tradicional de Murcia. 




18 de febrero. 'Sílabas para una tradición. Romances clásicos de la literatura española'


 

CENTRO DE ESTUDIOS DE LA POESÍA DE LA UP ‘JOSÉ HIERRO’

‘Sílabas para una tradición. Romances clásicos de la literatura española’ / 18 de febrero  / Centro de Formación; 19.00 h

Los romances han estado en la construcción de la literatura, en los comienzos de la tradición oral y escrita, habiéndole dado forma a la literatura castellana y a nuestro universo emocional de narraciones compartidas.

En este recital podremos disfrutar de algunos de los romances más conocidos y, además, de pequeñas joyas históricas que han dado pie a numerosas interpretaciones, análisis y versiones. Obras de arte de la voz, de la palabra, del aliento compartido que nos hace disfrutar de un universo donde lo histórico, lo legendario y lo emocional se funden sobre las ocho sílabas de cada verso.

El recital se llevará cabo por los participantes y el profesorado del Centro de Estudios de la Poesía de San Sebastián de los Reyes. Varias voces que se superpondrán en un trabajo sonoro donde la palabra será la auténtica protagonista de la emoción compartida. Otra forma de música, de sonido silábico para buscar las raíces de la tradición que nos une.

25 de febrero. 'Aires de aquí y de allá'


 

Aires de aquí y de allá

25 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h

 

En este concierto vamos a viajar a la otra orilla del Atlántico a través de ese puente imaginario, pero real, que existe entre España y  América.

El punto de partida es una pequeña muestra de canciones sefardíes, un folklore vivo de transmisión oral extendido por el mundo desde que los judíos fueron expulsados de la Península Ibérica en el siglo XV.

La vuelta a España es con música escrita ya en el siglo XX, tan popular como interesante, verdaderos romances. Un tributo a la copla y a nuestras tonadilleras.

Y en medio, como si de un bocadillo se tratara, la mejor música de Hispanoamérica con los autores más populares, unas veces influenciados por la música española y, otras, aportando su esencia a nuestros compositores.

 

Este original grupo nos ofrece una perfecta conjunción de su formación clásica y lírica con su visión más popular de la música en estos Aires de aquí y de allá:

Azucena López y Laura Muñoz, sopranos, Carlos Granados, castañuelas, Hugo Enrique Gagnolo, guitarra, y Adam Hunter, violoncello, interpretan obras de Jobim, Villa-Lobos, Bonfá, Ponce, Piazzola, Ginastera y Guastavino, entre otros.

4 de marzo. Radio LVT (Nuevo en Emisión)


 

RADIO LVT. NUEVO EN EMISIÓN

‘Aguaviva y NPM. Dos grupos para el recuerdo’
4 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h

Aguaviva y Nuestro Pequeño Mundo fueron dos grupos españoles que desarrollaron su actividad musical en la década de los setenta y primeros años de los ochenta del siglo XX.

Con algunos aspectos en común, cada grupo tomó caminos diferentes a la hora de expresar su creatividad: Aguaviva adaptando e interpretando textos de poetas españoles, sumando además a su repertorio temas de composición propia siempre con un matiz comprometido y reivindicativo en una época de inminentes cambios sociales; Nuestro Pequeño Mundo destacó más por su interpretación del folk internacional para luego, en una segunda etapa, centrarse más en temas relacionados con las raíces y la tradición folklórica española.

En este nuevo espacio de la programación de Los Viernes de la Tradición, ‘Radio LVT. Nuevo en emisión’, algunos miembros de estos dos grupos históricos de la música popular española se reunirán para hablar de su trayectoria, experiencia, puntos en común, la época en que surgieron y el cambio de ciclo cultural que se avecinaba, al que ellos contribuyeron con su magnífica labor musical. Se trata, en suma, de llevarnos a aquellos años en los que se fueron asentando los cimientos del edificio cultural del que hoy podemos disfrutar.

Modera y conduce Javier García Rangel, veterano periodista y conocedor de las circunstancias y pormenores históricos de aquel periodo entusiasta e idealista.

11 de marzo. Pablo Mezzelani Trío (Argentina); 'Acentos argentinos'


 

PABLO MEZZELANI TRÍO

‘Acentos argentinos’ / 11 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h

 

Pablo Mezzelani presentará junto a Pedro Miguel Aguinaga y Luis Miralles, un selecto repertorio de música tradicional y popular de Argentina, compuesto por temas musicales representativos de las diferentes regiones del país en un concierto que transmitirá al público la diversidad cultural que se refleja en el rico, variado y bellísimo repertorio que interpretarán. En el repertorio estarán presentes el tango, la zamba, el escondido, el chamamé, el huayno, la canción andino patagónica, la milonga, el triunfo y la chacarera. A lo largo del espectáculo no faltarán el toque de humor y el relato de pintorescas anécdotas contadas con acentos regionales argentinos. Pablo Mezzelani: canto, guitarra, charango, quena, siku y acordeón. Pedro Miguel Aguinaga: violín Luis Miralles: bombo legüero, bongó, accesorios de percusión, canto y guitarra.

18 de marzo. Gerardo Acuña; 'Música de ida y vuelta: La guitarra en América y Europa'


 

 GERARDO ACUÑA

‘Música de ida y vuelta: La guitarra en América y Europa’ 
18 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h

 Las obras musicales que trascienden el momento histórico de su creación, siempre permanecen frescas, con su mensaje enriquecido por el paso del tiempo. Es el caso de la música de Miguel de Fuenllana, Fernando Sor o Giulio Regondi, música que viene de lejos, de siglos pasados, pero que permanece cercana aún. Y de lejos también parece venir la música de América, no solo por el paso del tiempo sino también por el inmenso océano que la separa de Europa, aunque comparte la misma tradición, una tradición que ha enriquecido con sus sonidos de selva, de pampa, de montaña. Así la música de Manuel María Ponce, Antonio Lauro, Astor Piazzolla o Agustín Barrios.  

Es esta música la que escucharemos en el concierto que ofrecerá el guitarrista Gerardo Acuña, música que viene de lejos, de Europa y de América, con su mensaje siempre intacto, siempre fresco…

El guitarrista Gerardo Acuña  realizó sus estudios musicales en México y España. Ha obtenido primeros premios en concursos para este instrumento y ha sido invitado a participar en numerosos festivales internacionales de guitarra.

25 de marzo. Rita Ruivo; '100+2 años de Amália. Mas allá del fado...'


 

RITA RUIVO

‘100+2 años de Amália. Más allá del Fado...’ / 25 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h

 

      En los 100+2 años del nacimiento de Amália Rodrigues homenajeamos a la compositora, a la fadista y a la actriz. Durante toda su vida y con un amplísimo repertorio, fue la voz de Portugal en todo el mundo.

En este concierto aniversario se cantará la luz y la sombra de Amália, en el fado, en el folclore y en otros tantos géneros que interpretó y grabó, en sus palabras y en las de tantos autores que escribieron para ella.

A la guitarra portuguesa: Armindo Fernandes, uno de los cómplices de Amália en las noches de Lisboa de la década de los 60. Traerá a este concierto no sólo sus cuerdas, sino también algunos recuerdos que no están registrados en los discos.

 A la viola de fado: Ni Ferreirinha, atento discípulo del legado de Amália.

 A la voz: Rita Ruivo, eterna encantada por la co(a)ntadora de historias que fue Amália.

1 de abril. Formatia Europa (Rumanía); 'Sones con acento rumano: De Transilvania a Valaquia'

 

FORMATIA EUROPA

‘Sones con acento rumano: De Transilvania a Valaquia’ / 
1 de abril / Centro de Formación; 19.00 h

 La música folklórica es la forma más antigua de creación musical rumana, caracterizada por una gran vitalidad, siendo esta la fuente de la creación musical clásica (culta) tanto religiosa (de influencia bizantina) como laica.

La música tradicional de Rumanía es una confluencia de sonidos relacionados con la música centroeuropea (especialmente la húngara) y los sonidos tradicionales de los Balcanes. En la música folclórica rumana es la melodía la que marca el acento, con el violín como instrumento que reúne y aglutina a los demás. Los adornos melódicos nos evocan la música del Sur de los Balcanes, con una lejana influencia turca.

El grupo que este día nos visita nos ofrecerá una muestra variada de esta música popular a través de un repertorio que abarca las distintas regiones de Rumanía, desde Transilvania a Moldavia, de Maramures a Valaquia.


8 de abril. Ángel Lévid Cuarteto. 'Nuevas músicas con sabor de antaño'


 

LÉVID CUARTETO FOLK

‘Nuevas músicas con sabor de antaño’

8 de abril / Centro de Formación; 19.00 h

A partir del Cd editado por Ángel Lévid “Tradición Con-temporánea” el cuarteto se junta para divulgar este trabajo, donde aparecen temas de nueva creación con algunas versiones de temas tradicionales, respetando siempre la temática e instrumentación de este tipo de música. La formación la componen músicos con distintas trayectorias en la música y que convergen en este proyecto. Ángel Lévid voz y cuerdas (guitarras, zanfona, rabel, moraharpa), Mario Castán vientos (dulzaina, pitos castellanos, flauta tres agujeros y tamboril), César Gutiérrez percusión (tar, cajón, pandero cuadrado, pequeñas percusiones), Miguel Ángel Tabarés (bajo y coros), forman este cuarteto.

Toda la riqueza rítmica de nuestra música tradicional queda reflejada en los directos que LÉVID CUARTETO FOLK lleva a los distintos escenarios, enriquecida con nuevas melodías y letras, haciendo de su espectáculo algo dinámico, novedoso y fresco, sin perder ese carácter de la música que hacían y bailaban nuestros mayores.

Zanfonas, guitarras, moraharpa, cajón, tar, pequeñas percusiones, bajo, dulzaina, pito castellano, flauta y tamboril… se suman a las voces, dando una riqueza instrumental y visual a los conciertos que el espectador siempre agradece.


22 de abril.Gani Mirzo Ensemble (Kurdistán). 'La ruta de la dignidad'


 

GANI MIRZO ENSEMBLE

‘La ruta de la dignidad’

22 de abril / Centro de Formación; 19.00 h

 

 

 

LA RUTA DE LA DIGNIDAD es un viaje de solidaridad por las músicas del Kurdistán con estos músicos que con un estilo muy personal han conseguido unir los sonidos de Oriente y Occidente.

Gani Mirzo ensemble, está dirigido por el músico kurdo Gani Mirzo, nacido en Qamishhlo, Kurdistán sirio. Es un experto en la música oriental y un virtuoso del laúd., reconocido por su labor de investigación musical en la fusión de de los ritmos y músicas del Kurdistán con el flamenco y el jazz.

Su ultimo trabajo discográfico CAMPO DOMIZ esta dedicado al campo de refugiados de Domiz, ubicado en el Kurdistán iraquí donde conviven mas de 100.000 personas.

Músicos:

Neila Benbey (voz, percusión), Gani Mirzo (ûd, percusión), Juan José Barreda (guitarra flamenca) - Josean Martin (guitarra, bouzouki), Fran Lasuen (violin, percusión,voz,rabel)

29 de abril. 'Charros y gitanos: La fusión musical de dos culturas ancestrales’


 

CHARROS Y GITANOS

‘La fusión musical de dos culturas ancestrales’

29 de abril. Centro de Formación; 19.00 h

CHARROS Y GITANOS marida la música salmantina con la flamenca, poniendo a dialogar la gaita y el tamboril con la guitarra, y los ritmos y bailes charros con los gitanos. Estos pueblos desde siempre se han llevado bien, realizaban sus tratos con las caballerías, comprándose y vendiéndose entre ambos las bestias, pero después cada uno por su lado, pocas veces se juntaban en las fiestas. La idea original de este trabajo meramente etnográfico, es una labor de José Ramón Cid, a través de su investigación con un minucioso trabajo de campo de recopilación oral recogido en nuestros pueblos salmantinos, que es llevado al público donde se le da luz de una manera muy especial, puesto que la música y la interpretación está basada en los matices flamencos interpretados por voces gitanas.

6 de mayo. Arrabal; 'El reencuentro'


 

ARRABAL

‘El reencuentro’

 

6 de mayo / Centro de Formación; 19.00 h

 ‘Que veinte años no es nada –como reza el popular tango- se podría discutir. Pero afirmar lo mismo de 40 o más, es probable que admita más desacuerdo: son muchos años. Media vida.

Esta reflexión viene a cuento, no tanto por la inexorabilidad del paso del tiempo, que existe y puede demostrarse fácilmente, sino por las circunstancias que a veces pueden darse de provocar felices reencuentros , como en este caso, que permite a los involucrados resarcirse en parte de una asignatura pendiente que quedó hace años relegada al olvido sin pretender olvidarla del todo.

Por Los Viernes de la Tradición han pasado muchos grupos: algunos recién creados y con perspectivas de futuro prometedoras;  los menos, que han continuado una labor de años, por no decir de décadas, aplicados a la investigación y difusión de la música tradicional (loores, alabanzas y felicitaciones a Nuevo Mester de Juglaría por esos 52 años de existencia); otras experiencias fueron más efímeras.

Pero no recordamos en esta extensa nómina de formaciones a una que haya resurgido después de más de cuatro décadas, no para competir con el exigente nivel que hoy, por fortuna, se despliega en el actual  panorama folk, sino para volver a disfrutar y rememorar, en base a su apego a estas benditas músicas (que íntimamente nunca dejaron de sentir y apreciar),  aquellos lejanos tiempos del Festival de Música Folk ‘Las Tablas de Daimiel’,  el emocionante viaje al Festival de  Tarifa,  la  ilusionante experiencia en el Estudio 1 de Prado del Rey, y recitales por muchos puntos de la geografía española. A revivir, en suma, una época maravillosa que tanto nos aportó y que sería injusto relegar al olvido. ¡Gracias Arrabal por haber decidido reuniros de nuevo!

13 de mayo. 'Las Entrevistas del Museo': Nuevo Mester de Juglaría


 

LAS ENTREVISTAS DEL MUSEO

Nuevo Mester de Juglaría

Entrevista: Carlos Monje (diariofolk.com)

13 de mayo; 19.00 h. Centro de Formación

Nombrar a Nuevo Mester de Juglaría es referirse a la historia viva del folk español. Este año de 2022 celebran su 53º temporada en activo sobre los escenarios, cifra, creo, nunca superada por ningún grupo de cualesquiera de las distintas disciplinas culturales que abarca el sector musical español.

Mucho, pues, cantado, mucho aún por cantar y toda una vida profesional que contar. Esto es precisamente lo que hará el Mester con Carlos Monje (diariofolk.com) como conductor del acto y que a buen seguro, habrá indagado previamente en aquellos aspectos menos conocidos de su dilatada trayectoria como músicos, investigadores, recopiladores y difusores de la música tradicional.

Una ocasión única para profundizar en el conocimiento de estos auténticos pioneros.

20 de mayo. 'La historia de Nuevo Mester de Juglaría en sus trabajos de campo'


 

LA HISTORIA DE NUEVO MESTER DE JUGLARÍA EN SUS TRABAJOS DE CAMPO

20 de mayo; 19.00 h. Centro de Formación

Con esta actividad, se verá incrementado el nivel de conocimiento que con la anterior pudiéramos haber logrado sobre la historia de Nuevo Mester de Juglaría. Y es que en esta ocasión, el tema central que se abordará será el trabajo de campo realizado por el grupo desde los últimos años de la década de los sesenta del siglo pasado.

Hace unos meses, en plena época del confinamiento, el grupo nos regaló a través de las redes sociales un puñado de vídeos donde mostraban la importancia de su labor de campo en el resultado final de su actividad artística: el proceso que experimentan las canciones desde que  son transmitidas por el informante, hasta que se convierten en piezas tan populares que cantan a coro los masivos auditorios del Mester.

¡Seguro que al final cantamos todos a capella ‘La chica segoviana’!