viernes, 7 de enero de 2022
28 de enero. Aurelién y Floriane Daniélo (Bretaña); 'Tout en douceur'
TOUT EN DOUCEUR (Todo con Dulzura)
Floriane Daniélo, voz, y Aurélien Daniélo, voz y la guitarra, nos ofrecerán un viaje musical a través de la mágica Bretaña.
Pareja en la vida real, nunca se habían presentado juntos en público antes del primer confinamiento, durante el cual arrullaron con su música a muchas personas solas y necesitadas de alivio y compañía, publicando diariamente bellas canciones en redes sociales. El entusiasmo y el éxito fueron tales que decidieron aceptar los conciertos que les ofrecieron posteriormente, creando un programa de hermosas canciones francesas populares y tradicionales de Bretaña, su región de origen, como canciones de baile, de marineros y de cuna, entre otras.
El dúo también cuenta con composiciones propias y otras inéditas grabadas en su disco "En el corazón de Belle-Ile en Mer", trabajo muy especial
porque Aurélien es nativo de la isla y quería resaltar un rico y
desconocido patrimonio para el público en general, con canciones inéditas que datan a menudo del siglo XIX.
En esta gira de conciertos en España, el dúo enriquecerá su repertorio con algunos piezas universales de la canción francesa.
4 de febrero. Afalkay (Marruecos); 'Pájaro de melodías'
AFALKAY
‘Pájaro de melodías’ / 4 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h
Los músicos que conforman Afalkay llevan un largo recorrido de búsqueda en
las raíces de sus tradiciones, recuperando el pasado para hacerlo presente
dialogante, puro encuentro entre instrumentos orientales, africanos y
occidentales, entre la cultura andalusí, el Magreb y otras tradiciones
africanas: un encuentro en el que aflora lo común, la magia de la música como
lenguaje universal.
Más que un grupo de música, Afalkay es música que agrupa, que junta saberes
en una sola melodía enriquecida. Afalkay, el pájaro de la diminuta isla en
frente de Essaouira, emprende el vuelo desde el escenario y abre una grieta de
encuentro en mitad del cielo, donde podemos vivir extasiados mientras
escuchamos.
11 de febrero. Grupo trovero 'el Patiñero'; 'Versos improvisados desde la huerta de Murcia. Música tradicional y trovo'
ASOCIACIÓN TROVERA JOSÉ TRAVEL MONTOYA “EL
REPUNTÍN”. GRUPO TROVERO “EL PATIÑERO”.
‘Versos improvisados desde la huerta de Murcia.
Música tradicional y trovo’
11 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h
A través de los géneros musicales de la jota,
malagueña y seguidilla, el grupo trovero
nos ofrecerá un concierto didáctico en el que mostrarán la tradición sonora de
la Región de Murcia. De igual forma, a través de la décima espinela y la
quintilla, los troveros improvisarán coplas a los presentes, mostrando la
importancia de la improvisación y la riqueza que la poesía popular repentizada
tiene en la huerta de Murcia. De igual forma, para cada una de las
interpretaciones se acompañarán de guitarras, laúdes, guitarros y panderos,
instrumentos de cuerda y percusión presentes en las cuadrillas de música
tradicional de Murcia.
18 de febrero. 'Sílabas para una tradición. Romances clásicos de la literatura española'
CENTRO DE ESTUDIOS DE LA POESÍA DE LA UP ‘JOSÉ HIERRO’
‘Sílabas para una tradición. Romances clásicos de la literatura española’ / 18 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h
Los romances han estado en la construcción de la literatura, en los comienzos de la tradición oral y escrita, habiéndole dado forma a la literatura castellana y a nuestro universo emocional de narraciones compartidas.
En este recital podremos disfrutar de algunos de los romances más conocidos y, además, de pequeñas joyas históricas que han dado pie a numerosas interpretaciones, análisis y versiones. Obras de arte de la voz, de la palabra, del aliento compartido que nos hace disfrutar de un universo donde lo histórico, lo legendario y lo emocional se funden sobre las ocho sílabas de cada verso.
El recital se llevará cabo por los participantes y el profesorado del Centro de Estudios de la Poesía de San Sebastián de los Reyes. Varias voces que se superpondrán en un trabajo sonoro donde la palabra será la auténtica protagonista de la emoción compartida. Otra forma de música, de sonido silábico para buscar las raíces de la tradición que nos une.
25 de febrero. 'Aires de aquí y de allá'
Aires
de aquí y de allá
25 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h
En este concierto vamos a
viajar a la otra orilla del Atlántico a través de ese puente imaginario, pero
real, que existe entre España y América.
El punto de partida es una
pequeña muestra de canciones sefardíes, un folklore vivo de transmisión oral
extendido por el mundo desde que los judíos fueron expulsados de la Península
Ibérica en el siglo XV.
La vuelta a España es con
música escrita ya en el siglo XX, tan popular como interesante, verdaderos
romances. Un tributo a la copla y a nuestras tonadilleras.
Y en medio, como si de un
bocadillo se tratara, la mejor música de Hispanoamérica con los autores más
populares, unas veces influenciados por la música española y, otras, aportando su
esencia a nuestros compositores.
Este original grupo nos ofrece una perfecta
conjunción de su formación clásica y lírica con su visión más popular de la
música en estos Aires de aquí y de allá:
Azucena
López y Laura Muñoz,
sopranos, Carlos Granados, castañuelas,
Hugo Enrique Gagnolo, guitarra, y Adam Hunter, violoncello,
interpretan obras de Jobim, Villa-Lobos, Bonfá,
Ponce,
Piazzola,
Ginastera
y Guastavino,
entre otros.
4 de marzo. Radio LVT (Nuevo en Emisión)
RADIO LVT. NUEVO EN
EMISIÓN
‘Aguaviva y NPM. Dos grupos para el recuerdo’4 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h
Aguaviva y Nuestro Pequeño Mundo fueron dos
grupos españoles que desarrollaron su actividad musical en la década de los
setenta y primeros años de los ochenta del siglo XX.
Con algunos aspectos en común, cada grupo
tomó caminos diferentes a la hora de expresar su creatividad: Aguaviva
adaptando e interpretando textos de poetas españoles, sumando además a su
repertorio temas de composición propia siempre con un matiz comprometido y
reivindicativo en una época de inminentes cambios sociales; Nuestro Pequeño
Mundo destacó más por su interpretación del folk internacional para luego, en
una segunda etapa, centrarse más en temas relacionados con las raíces y la
tradición folklórica española.
En este nuevo espacio de la programación de
Los Viernes de la Tradición, ‘Radio LVT. Nuevo en emisión’, algunos miembros de
estos dos grupos históricos de la música popular española se reunirán para
hablar de su trayectoria, experiencia, puntos en común, la época en que
surgieron y el cambio de ciclo cultural que se avecinaba, al que ellos
contribuyeron con su magnífica labor musical. Se trata, en suma, de llevarnos a
aquellos años en los que se fueron asentando los cimientos del edificio
cultural del que hoy podemos disfrutar.
Modera y conduce Javier García Rangel,
veterano periodista y conocedor de las circunstancias y pormenores históricos
de aquel periodo entusiasta e idealista.
11 de marzo. Pablo Mezzelani Trío (Argentina); 'Acentos argentinos'
PABLO
MEZZELANI TRÍO
‘Acentos argentinos’ / 11 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h
Pablo
Mezzelani presentará junto a Pedro Miguel Aguinaga y Luis Miralles, un selecto
repertorio de música tradicional y popular de Argentina, compuesto por temas
musicales representativos de las diferentes regiones del país en un concierto
que transmitirá al público la diversidad cultural que se refleja en el rico,
variado y bellísimo repertorio que interpretarán. En el repertorio estarán
presentes el tango, la zamba, el escondido, el chamamé, el huayno, la canción
andino patagónica, la milonga, el triunfo y la chacarera. A lo largo del
espectáculo no faltarán el toque de humor y el relato de pintorescas anécdotas
contadas con acentos regionales argentinos. Pablo Mezzelani: canto, guitarra,
charango, quena, siku y acordeón. Pedro Miguel Aguinaga: violín Luis Miralles:
bombo legüero, bongó, accesorios de percusión, canto y guitarra.
18 de marzo. Gerardo Acuña; 'Música de ida y vuelta: La guitarra en América y Europa'
‘Música de ida y vuelta: La guitarra en América y Europa’ 18 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h
Es esta
música la que escucharemos en el concierto que ofrecerá el guitarrista Gerardo
Acuña, música que viene de lejos, de Europa y de América, con su mensaje
siempre intacto, siempre fresco…
El
guitarrista Gerardo Acuña realizó sus
estudios musicales en México y España. Ha obtenido primeros premios en concursos
para este instrumento y ha sido invitado a participar en numerosos festivales
internacionales de guitarra.
25 de marzo. Rita Ruivo; '100+2 años de Amália. Mas allá del fado...'
RITA RUIVO
‘100+2 años de Amália. Más allá del Fado...’ / 25 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h
En este concierto aniversario se cantará la luz y la sombra de Amália, en el fado, en el folclore y en otros tantos géneros que interpretó y grabó, en sus palabras y en las de tantos autores que escribieron para ella.
A la guitarra portuguesa: Armindo Fernandes, uno de los
cómplices de Amália en las noches de Lisboa de la década de los 60. Traerá a
este concierto no sólo sus cuerdas, sino también algunos recuerdos que no están
registrados en los discos.
1 de abril. Formatia Europa (Rumanía); 'Sones con acento rumano: De Transilvania a Valaquia'
FORMATIA
EUROPA
‘Sones con acento rumano: De Transilvania a Valaquia’ / 1 de abril / Centro de Formación; 19.00 h
La música
tradicional de Rumanía es una confluencia de sonidos relacionados con la música
centroeuropea (especialmente la húngara) y los sonidos tradicionales de los Balcanes.
En la música folclórica rumana es la melodía la que marca el acento, con el
violín como instrumento que reúne y aglutina a los demás. Los adornos melódicos
nos evocan la música del Sur de los Balcanes, con una lejana influencia turca.
El grupo que este
día nos visita nos ofrecerá una muestra variada de esta música popular a través
de un repertorio que abarca las distintas regiones de Rumanía, desde
Transilvania a Moldavia, de Maramures a Valaquia.
8 de abril. Ángel Lévid Cuarteto. 'Nuevas músicas con sabor de antaño'
LÉVID CUARTETO FOLK
‘Nuevas músicas con sabor de antaño’
8 de abril / Centro de Formación; 19.00 h
A partir del Cd editado por Ángel Lévid “Tradición
Con-temporánea” el cuarteto se junta para divulgar este trabajo, donde aparecen
temas de nueva creación con algunas versiones de temas tradicionales,
respetando siempre la temática e instrumentación de este tipo de música. La
formación la componen músicos con distintas trayectorias en la música y que
convergen en este proyecto. Ángel Lévid voz y cuerdas (guitarras,
zanfona, rabel, moraharpa), Mario Castán vientos (dulzaina, pitos
castellanos, flauta tres agujeros y tamboril), César Gutiérrez percusión
(tar, cajón, pandero cuadrado, pequeñas percusiones), Miguel Ángel Tabarés (bajo
y coros), forman este cuarteto.
Toda
la riqueza rítmica de nuestra música tradicional queda reflejada en los
directos que LÉVID CUARTETO FOLK lleva a los distintos escenarios,
enriquecida con nuevas melodías y letras, haciendo de su espectáculo algo
dinámico, novedoso y fresco, sin perder ese carácter de la música que hacían y
bailaban nuestros mayores.
Zanfonas, guitarras, moraharpa, cajón, tar, pequeñas
percusiones, bajo, dulzaina, pito castellano, flauta y tamboril… se suman a las
voces, dando una riqueza instrumental y visual a los conciertos que el
espectador siempre agradece.
22 de abril.Gani Mirzo Ensemble (Kurdistán). 'La ruta de la dignidad'
GANI MIRZO ENSEMBLE
‘La ruta de la
dignidad’
22 de abril / Centro de Formación; 19.00 h
LA RUTA
DE LA DIGNIDAD
es un viaje de solidaridad por las músicas del Kurdistán con estos músicos
que con un estilo muy personal han conseguido unir los sonidos de Oriente y
Occidente.
Gani
Mirzo ensemble, está
dirigido por el músico kurdo Gani Mirzo, nacido en Qamishhlo, Kurdistán
sirio. Es un experto en la música oriental y un virtuoso del laúd., reconocido
por su labor de investigación musical en la fusión de de los ritmos y músicas
del Kurdistán con el flamenco y el jazz.
Su ultimo
trabajo discográfico CAMPO DOMIZ esta dedicado al campo de refugiados de
Domiz, ubicado en el Kurdistán iraquí donde conviven mas de 100.000 personas.
Músicos:
Neila
Benbey
(voz, percusión), Gani Mirzo (ûd, percusión), Juan José Barreda
(guitarra flamenca) - Josean Martin (guitarra, bouzouki), Fran Lasuen
(violin, percusión,voz,rabel)
29 de abril. 'Charros y gitanos: La fusión musical de dos culturas ancestrales’
CHARROS Y GITANOS
‘La fusión musical de dos culturas ancestrales’
29 de abril. Centro de Formación; 19.00 h
CHARROS Y GITANOS marida la música salmantina con la
flamenca, poniendo a dialogar la gaita y el tamboril con la guitarra, y los
ritmos y bailes charros con los gitanos. Estos pueblos desde siempre se han
llevado bien, realizaban sus tratos con las caballerías, comprándose y
vendiéndose entre ambos las bestias, pero después cada uno por su lado, pocas
veces se juntaban en las fiestas. La idea original de este trabajo meramente
etnográfico, es una labor de José Ramón
Cid, a través de su investigación con un minucioso trabajo de campo de
recopilación oral recogido en nuestros pueblos salmantinos, que es llevado al
público donde se le da luz de una manera muy especial, puesto que la música y
la interpretación está basada en los matices flamencos interpretados por voces
gitanas.
6 de mayo. Arrabal; 'El reencuentro'
ARRABAL
‘El reencuentro’
6 de mayo / Centro de Formación; 19.00 h
Esta
reflexión viene a cuento, no tanto por la inexorabilidad del
paso del tiempo, que existe y puede demostrarse fácilmente, sino por las
circunstancias que a veces pueden darse de provocar felices reencuentros , como
en este caso, que permite a los involucrados resarcirse en parte de una
asignatura pendiente que quedó hace años relegada al olvido sin pretender
olvidarla del todo.
Por
Los Viernes de
Pero
no recordamos en esta extensa nómina de formaciones a una que haya resurgido
después de más de cuatro décadas, no para competir con el exigente nivel que
hoy, por fortuna, se despliega en el actual panorama folk, sino para volver a disfrutar y
rememorar, en base a su apego a estas benditas músicas (que íntimamente nunca
dejaron de sentir y apreciar), aquellos
lejanos tiempos del Festival de Música Folk ‘Las Tablas de Daimiel’, el emocionante viaje al Festival de Tarifa, la ilusionante experiencia en el Estudio 1 de Prado
del Rey, y recitales por muchos puntos de la geografía española. A revivir, en
suma, una época maravillosa que tanto nos aportó y que sería injusto relegar al
olvido. ¡Gracias Arrabal por haber decidido reuniros de nuevo!
13 de mayo. 'Las Entrevistas del Museo': Nuevo Mester de Juglaría
LAS ENTREVISTAS DEL
MUSEO
Nuevo Mester de
Juglaría
Entrevista: Carlos
Monje (diariofolk.com)
13 de mayo; 19.00 h.
Centro de Formación
Nombrar a Nuevo Mester de Juglaría es referirse a la
historia viva del folk español. Este año de 2022 celebran su 53º temporada en
activo sobre los escenarios, cifra, creo, nunca superada por ningún grupo de
cualesquiera de las distintas disciplinas culturales que abarca el sector
musical español.
Mucho, pues, cantado, mucho aún por cantar y toda una vida
profesional que contar. Esto es precisamente lo que hará el Mester con Carlos
Monje (diariofolk.com) como conductor del acto y que a buen seguro, habrá
indagado previamente en aquellos aspectos menos conocidos de su dilatada
trayectoria como músicos, investigadores, recopiladores y difusores de la
música tradicional.
Una ocasión única para profundizar en el conocimiento de
estos auténticos pioneros.
20 de mayo. 'La historia de Nuevo Mester de Juglaría en sus trabajos de campo'
LA HISTORIA DE NUEVO
MESTER DE JUGLARÍA EN SUS TRABAJOS DE CAMPO
20 de mayo; 19.00 h.
Centro de Formación
Con esta actividad, se verá incrementado el nivel de
conocimiento que con la anterior pudiéramos haber logrado sobre la historia de
Nuevo Mester de Juglaría. Y es que en esta ocasión, el tema central que se
abordará será el trabajo de campo realizado por el grupo desde los últimos años
de la década de los sesenta del siglo pasado.
Hace unos meses, en plena época del confinamiento, el grupo
nos regaló a través de las redes sociales un puñado de vídeos donde mostraban
la importancia de su labor de campo en el resultado final de su actividad
artística: el proceso que experimentan las canciones desde que son transmitidas por el informante, hasta que
se convierten en piezas tan populares que cantan a coro los masivos auditorios
del Mester.
¡Seguro que al final cantamos todos a capella ‘La chica
segoviana’!
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