37º CICLO LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN

 

ETHNOS ATRAMO ‘Cantares hebreos’ 16 de febrero

 ETHNOS ATRAMO es el personal viaje de dos músicos buscando el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo. En esta ocasión nos presentan “Cantares Hebreos”, un programa de concierto articulado por una cuidada selección de emotivas canciones procedentes del maravilloso patrimonio musical judío: sefardí (koplas, romances y endechas), ashkenazí (doinas y danzas satíricas) y judeoyemenita (lamentos y cantos devocionales). Pepa G. Lillo y Gabriel Navalón son dos músicos experimentados e innovadores que proponen un espacio sonoro de encuentro imaginario entre los diversos tipos de tradiciones hebreas, en ocasiones, tan distantes como diferentes y que este dúo electroacústico hermana, desde un punto de vista contemporáneo, con el fin de despertar sentimientos que el público identifique como propios a pesar de la distancia temporal y geográfica.

CUSTODIO CASTELO Y ANA PAULA MARTINS (Portugal) Rincones del fado 23 de febrero

 

La versatilidad de Castelo como intérprete de guitarra portuguesa,  nunca le permitió ser únicamente un acompañante de fado, entre otras cosas porque nunca estuvo encadenado a los cánones del fado, sino que otros estilos le influyeron y marcaron durante la adolescencia, transportando a la guitarra portuguesa su gusto personal por otros géneros musicales como el Tango (Piazolla), el Jazz (Django Reinhard, Chat Atkins), lo que en cierto modo contribuyó a que se convirtiera en uno de los principales responsables de la renovación del fado.

Custodio Castelo cuenta con reconocimiento mundial por su forma innovadora y audaz de concebir la música, por la forma un tanto irreverente en la que aborda los temas, cómo recrea nuevos ambientes para los llamados fados tradicionales y por la fusión de la guitarra portuguesa con otros sonidos, habiendo compartido ya escenario con numerosos músicos y cantantes de otras áreas.

Ana Paula Martins es una destacada intérprete de fados que cuenta en su haber con varios trabajos discográficos, como "A Mesma Saudade", "À Beira Fado" y "Do ano, os meses".

JARAS DE ALCOR “Cantábamos ayer…” 1 de marzo

 

El grupo Jaras de Alcor nace en 1988 a raíz de las inquietudes de algunos jóvenes madrileños, con un objetivo común: la investigación y promoción de la Cultura Tradicional de la provincia de Madrid.

Su función más relevante se encaminó a conocer y recuperar las tradiciones y gran acervo cultural de las ciudades y pueblos madrileños, principalmente desde el punto de vista etnomusicológico, pero sin renunciar a colaborar en todo tipo de manifestaciones relacionadas con la Cultura Tradicional: Fiesta de los Mayos (Belmonte de Tajo), Romería de Torrelaguna, Fiesta del fabriquero del carbón y Pastorelas (Rascafría), Fiesta de las Mayas, San Isidro y la Almudena (Madrid).

Tras los trabajos de campo, el análisis, clasificación, racionalización y reconstrucción de los materiales recogidos, con ayuda de bibliografía y discografía sobre Cultura Tradicional, llevaron a cabo varios trabajos sobre las tradiciones de Madrid y su Comunidad.

Hace bastantes años el grupo cesó en su actividad. Por fortuna para los aficionados madrileños y de otros lugares de fuera de Madrid, Jaras de Alcor ha vuelto a retomar las actuaciones, reforzados por la juventud de algunos de los hijos de los veteranos.

STOLEN NOTES “The Ocean Road” 8 de marzo

 

Stolen Notes nace como formación en Sevilla en 2006, en el seno de las llamadas jam sessions de música folk que, como en tantos otros lugares del mundo, se practican semanalmente en los pubs irlandeses. El grupo va desarrollando su estilo y haciéndose un hueco en festivales folk de todo el país y en 2009 graban el álbum de presentación con el que consiguen varios premios y distinciones en concursos como en el Folkez Blai de Ermua, El Festival Folk de Plasencia y en los Festivales PRAU de Cantabria. En julio de 2011 se alzan con el Primer premio del Festival Internacional de Ortigueira (A Coruña), galardón que supone un trampolín para la carrera del grupo. En 2013 publican «The Loot», grabado entre Sevilla, Glasgow y Oviedo. Cuentan con la colaboración de músicos reconocidos mundialmente en el Folk como Rubén Bada (Bouzouki) y el violinista escocés Rua MacMillan. En 2018 el sonido del grupo se renueva y publican el tercer álbum «The Ocean Road» con el que conmemoran sus más de diez años de formación.

JASMINA PETROVIC ENSEMBLE “De la Tierra. Músicas del Mediterráneo” 15 de marzo

 

DE LA TIERRA es el resultado de casi veinte años de dedicación e investigación de la cantante y compositora croata JASMINA PETROVIC.

Con este proyecto reúne su amor y pasión por la rica diversidad cultural del Mediterráneo con su propia música, creando un mundo sonoro único.

Canciones en español, ladino, croata y tamazight, el idioma de los bereber del Norte de África, respaldadas con poesía ancestral, trascienden la barrera del idioma y transmiten valores universales.

 JASMINA PETROVIC ENSEMBLE invita a los espectadores a un sentido viaje musical, a través de la voz de Jasmina Petrovic, el laúd de Hames Bitar y la percusión de Luis Taberna.

Artista versátil, domina varios idiomas e interpreta canciones de múltiples estilos, desde música tradicional (sefardí, klezmer, músicas del mediterráneo) hasta repertorio moderno (fado, tango, chanson francesa, canción española, cabaret alemán, jazz), además de sus propias composiciones.

LINO LORES Y ARAHÍ CARRANZA (Cuba) “Toque cubano” 22 de marzo

Este espectáculo es una amalgama de la música tradicional cubana con una visión más actual, en el que no falta el sabor y la alegría del son cubano ni el sentimiento del bolero. El repertorio es un homenaje a los grandes compositores y compositoras cubanas de la época de oro del son cubano, como María Teresa Vera, Miguel Matamoros, Ñico Saquito, Olga Guillot o Reinaldo Hierrezuelo. En definitiva, un sonido muy particular que combina ritmos, colores  y armonías donde la esencia de las raíces cubanas está presente en todo momento.

URUNA ‘El aire de la tierra’ 5 de abril

 

Aire fresco emergiendo de la tierra y del tiempo a través de sones y cadencias de indígenas de la niebla, la lluvia, la galerna, la braña, el cajigal y el puertu.

Uruna es un proyecto de folk, que nace con la idea de llevar al escenario la gracia y el deje de la música tradicional de Cantabria. Música de raíz reelaborada y hecha con vistas a nuestro tiempo, que se sirve de bases electrónicas e instrumentos tanto antiguos como contemporáneos.

Uruna, palabra propia de Cantabria, remite al aire fresco que emana de cavidades y corrientes de agua. Un nombre con el que Mariu Torre y Raúl Molleda, se inspiran en la idea de hacer algo distinto con la música propia de la tierra.

PATAS DE PECES ‘Folk castellano’ 12 de abril

 

El grupo se crea en el año 2010 a partir de la iniciativa de profundizar en la música tradicional, la riqueza sus ritmos y en su interpretación y puesta en escena.

Sus integrantes aúnan sus conocimientos y trayectorias musicales para crear una fusión de los sonidos tradicionales y poner en el escenario un repertorio de música tradicional con un peculiar y novedoso estilo. Patas de Peces hace una interpretación contemporánea de la música Folk  o de Raíz de una manera atractiva y entretenida. La puesta en escena y presentación de los temas se realiza a través de las diferentes historias y anécdotas que se esconden detrás de cada pieza musical y que hacen un concierto cercano, divertido y apto para todas las edades. En 2016 publica su primer trabajo discográfico «Mucho que te quiera». Patas de Peces ofrece distintas formaciones y repertorios. Desde el Aula de Folklore, con instrumentos, ritmos y melodías de la tradición, al Concierto en escenario con equipo de sonido e iluminación o en formato dúo, pasando por el acompañamiento teatral junto con la compañía Teatro del Limbo o su repertorio para diferentes encuentros de música tradicional o Rabel.

MANU SEQUERA 19 de abril “Mestranzo”

 

Su nuevo proyecto, Madreselva, es un trabajo concebido como una experiencia multisensorial. En él se realiza un viaje por temas tradicionales de la Península Ibérica (boleros, jotas…) y por otros de composición original como cantos de faena, rogativas a la Virgen de la Salud, jotas de pandero cuadrado, etc. Ritmo, fuerza, expresividad, saber hacer y emoción, se conjugan para ofrecer al espectador un xanadú para sus sentidos, donde, a través de estas músicas de raíz, pueda transportarse a épocas pasadas con la frescura de la música de hoy, tañida con el amor al terruño.

En 2012 Manu Sequera publicó ‘ALMORADÚ’, su primer trabajo en solitario donde colaboraron músicos de la talla de Eliseo Parra, Diana Vara, Carmen Miranda o Marta Díaz.

Ahora, afincado en Murcia, y con el acompañamiento de dos músicos de la tierra, Pedro Pérez (flauta) y Pedro Gómez (zanfona, bouzouki y guitarra), nos presenta “Madreselva“.

ELIA & UXÍA “Orgullo rural” 26 de abril

Un espectáculo entrañable, lleno de humor y una pizca de nostalgia para todos aquellos que, en algún momento de su vida hayan sentido los lazos y el orgullo de pertenecer a la España más rural, a un territorio casi despoblado y en riesgo permanente de olvido.

Orgullo rural transita por recuerdos muy personales, así como por lugares comunes con los que se puede identificar todo aquel que alguna vez se haya encaramado a lo alto de una hacina de paquetes de paja o haya cantado “el jardín de la alegría” en el patio del colegio. Relatos que hablan de la niñez en un pueblo de la Meseta Castellana durante los años ochenta.

Elia Tralará (narración); Uxía López (música)

CIGARRA MÚSICA TRADICIONAL “Momentos”. Mujer: esencia de tradición 10 de mayo

 

El grupo Cigarra Música Tradicional, ha seleccionado cuidadosamente de su repertorio, para esta ocasión, a una protagonista de la transmisión oral con mayúsculas, como es la Mujer. 

Después de más de cuatro décadas investigando y divulgando la música abulense, ponen en valor los diferentes momentos en los que, por unos u otros motivos, la energía femenina es el centro de la actividad, de la vida, del encuentro, de la fiesta. Momentos en los que esa esencia lo perfuma todo y llena con su presencia la existencia, bien sea con la ternura, la belleza o el cuidado, entre otras muchas manifestaciones de lo femenino en general.

JORNADA DE RECONOCIMIENTO AL PÚBLICO DE LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN / 17 de mayo

 

 Para finalizar este 37º ciclo, se llevará a cabo un merecido reconocimiento a uno de los puntales donde se asientan Los Viernes de la Tradición: SU PÚBLICO. Sin la asidua y fiel presencia semanal de un buen número de personas que arropan y dan sentido con su asistencia a estos conciertos y charlas de cultura tradicional, los Viernes de la Tradición hubiera sido un programa cultural efímero. Este público que, lógica y afortunadamente va renovándose con los años y que aún hoy sigue permitiendo que se celebre esta actividad cultural, se merece una jornada en la que deje de ser un mero oyente y se convierta, por un día, en protagonista.

Verónica y Alfredo, dos folkloristas e investigadores de la cultura tradicional, harán de hilo conductor y dinamizarán esta sesión interactuando con los asistentes.