AUDICIONES HISTÓRICAS DE LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN (I)
15 de octubre/ 19.00 h
CENTRO DE FORMACIÓN
Otra novedad que introducimos en este ciclo, es un
recopilatorio audiovisual de algunos de los temas que han sonado en Los Viernes
de la Tradición en el transcurso de los 15 años que se vienen celebrando. Los
compañeros de Canal Norte TV, han sido los encargados de elaborar técnicamente
estos documentos sonoros para crear este primer vídeo de una serie que será
ampliada en próximos ciclos.
“Fusión
música Académica venezolana e Iberoamericana”
Enrique
Bravo, Roberto Castillo y Miguel Siso
24 de
septiembre; 19.00 h
CENTRO DE
FORMACIÓN
Ensamble
musical de guitarra, percusión y cuatro con músicos que fusionan la música
académica con la música venezolana y latinoamericana tradicional con la que recrean lo mejor de los ritmos y
coloridos musicales de Hispanoamérica.
El grupo está
formado por tres excelentes músicos venezolanos: Enrique Bravo, compositor y guitarrista clásico que tuvo el honor
de ser el primer guitarrista venezolano en pertenecer a la cátedra privada de Manuel Barrueco, uno de los primeros
guitarristas del mundo, en la Manhattan School of Music de New York, el virtuoso
percusionista y músico Roberto Castillo,
graduado por el Berklee College of Music de Boston, quien ha participado y
creado proyectos musicales y teatrales de corte internacional como Mayumana, Primate,
Corposound Methody Ropercu (Body and percussion) y Miguel Siso, considerado en la actualidad uno de los ejecutantes
más importantes del Cuatro Venezolano, virtuoso músico ganador del Grammy
Latino 2018, quien recientemente hizo lanzamiento de su disco Itinerante.
Guitarrisimo es una producción de Catherina Cardozo.
Segunda entrega de este nuevo formato en forma de entrevista
incorporado recientemente a la programación de Los Viernes de la Tradición.
Introducir brevemente en unas pocas líneas al
personaje que será entrevistado, es
tarea imposible de llevar a cabo, porque imposible resulta resumir su
trayectoria en tan poco espacio, tal es la entidad, categoría y prestigio
de la persona que nos visita. Baste decir que se trata del maestro Joaquín Díaz
a quien el director de la revista digital diariofolk.com, Carlos Javier Monje
Pindado, entrevistará en profundidad, circunstancia que nos permitirá conocer
de primera mano la trayectoria profesional de este enorme personaje, figura clave
en el devenir histórico en las cinco últimas décadas de la cultura tradicional de nuestro país.
Músicas de Ferreiros es un viaje musical al pasado más
íntimo y familiar del gaitero gallego afincado en la zona norte de Madrid
Javier Franco.
Javier ha indagado en el legado de instrumentos heredado de
su bisabuelo y en los recuerdos de familiares, vecinos y amigos que conocieron
a Arturo Parada Pombo (1907-1996) para después de esta ardua y concienzuda
tarea regalarnos un trabajo sólido a la vez que entrañable.
Arturo Parada, hijo del violinista conocido por O cego de
Ferreiros, se trasladó con su familia a este lugar, en el interior de la
provincia de Lugo (Ferreiros, A Pobra do Brollón) donde todo el que lo conoció
lo describe como persona entrañable, ‘sabio en historias, refranero e inventor
de coplas, brindos, regueifas, etc. Un hombre enamorado de su pueblo y sus
tradiciones, que sin haber tenido nociones previas de música, era capaz de
crear melodías.
Su bisnieto, Javier Franco, es el último eslabón de un
antiguo legado de músicos que hará balance junto con su grupo de más de 150
años de historia familiar en este concierto con marcado sabor gallego.
Una forma muy especial de acercarse a la música gallega de
raíz.
Tündra propone doce miradas hacia uno de los territorios más
desolados del occidente europeo: las regiones en torno al Sistema Ibérico. En
busca del paisaje sonoro que algún día dio alma a la vida de los pueblos y las
gentes que habitaron sus sierras y campos, la banda se ha sumergido en los
cancioneros y grabaciones antiguas; donde yacen los testimonios fosilizados de
lo que un día fue la cultura musical de estas tierras. A través de la piel, el
humo, la soledad y la escucha del silencio en los espacios abiertos de los
páramos y serranías de la memoria, Tündra se adentra por los caminos desiertos
y las trochas cerradas del olvido al encuentro de los jirones musicales sobre
los que construir nuevas sonoridades imaginarias. Partiendo de estos materiales
tradicionales, así como de géneros y rítmicas propias de estos entornos, el
grupo ha elaborado doce temas: siete canciones y cinco piezas instrumentales.
En su composición y arreglo intervienen tanto instrumentos del ámbito
tradicional como modernos entre los que la voz adquiere un destacado
protagonismo. Su propuesta no pretende pues, ser un reflejo fiel de la estética
de los diversos estilos tradicionales de estas música, sino una visión musical
introspectiva, inspirada en los paisajes y sus gentes, cuyos avatares y
pequeñas historias permanecen entre los ecos de las cocinas vacías y los campos
abandonados de la Celtiberia.
En el verano
de 1944 y 1945 el musicólogo Manuel García Matos, decide realizar un viaje a
laSierra Norte de Madrid con el objetivo de recopilar y transcribir los cantos
aun presentes en este territorio. Recorriendo mas de 50 pueblos de la sierra,
este catedrático del Co nservatorio de Madrid, transcribe mas de 450 canciones,
que años después conformarán gran parte del Cancionero Popular de la Provincia
de Madrid, publicado en tres volúmenes en los años 1951,1952 y 1960.
La
conferencia/concierto “El viaje musical de Manuel García
Matos a la Sierra Norte de Madrid” presenta numerosos aspectos de este poco
conocido viaje, analizando el trazado delrecorrido,
las fichas de campo con sus curiosas anotaciones a pie de partitura, las
reflexionessobre los
cantos populares de la zona, así como el interés expreso por la gaita serrana
comoinstrumento
autóctono de la sierra de La Cabrera.Este viaje a
la sierra madrileña, es un reconocimiento a la figura de García Matos y al
estudiosistemático de
la cultura musical de la provincia de Madrid. Una apuesta viva por el
resurgimientode este legado
musical, que busca su sitio en el contexto cultural actual.La exposición del viaje por Miguel Nava Cuervo investigador
musical y gran conocedor de la obrade Manuel
García Matos se ilustra con la presentación e interpretación de algunas de lascanciones recogidas en los pueblos serranos y su nueva puesta al
día de manera instrumental yvocal.
La
interpretación musical corre a cargo del grupo Entresierras especializado en
música de la Sierra Norte de Madrid.
Componentes:
Rafa Martín - zanfona
Jonatan Mateos
- zanfona
Luis García Valera -
Percusión y voz
Ana Martínez -
Alboka y Albogue/gaita serrana
Miguel Nava - Albogue/gaita serrana y
flauta de tres agujeros
Vaudí Cavalcanti (Guitarra, Percusión y voz), es un músico con una larga trayectoria, fusiona la Bossa Nova o
el Samba con otros ritmos del nordeste brasileño como el Forró, Baiao o Ijexá
de una manera desenfadada, entreteniendo y emocionando al público desde la
primera nota. Los conciertos se convierten en un divertido y emotivo paseo por
estos estilos de la mano de este músico con varios discos editados en España, y
con cientos de conciertos por toda la geografía española y también en países
como Brasil, Francia o Inglaterra. Vaudí ha contado con la colaboración de grandes
artistas como Víctor Manuel, Carlinhos Brown, Luiz Caldas, Armandinho Macedo o
la Oviedo Filarmonía, entre otros.
Con
su sexto disco “Un poco de ti” (Víctor Manuel en clave brasileña) Vaudí fue
invitado por Víctor Manuel a abrir los conciertos de sus 50 años de carrera.
Tras el éxito cosechado en dicho concierto, en el que participaron también Joan
Manuel Serrat, Ana Belén, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Pedro Guerra y Miguel
Poveda. Vaudí fue nuevamente invitado por Víctor Manuel para abrir los
conciertos de su proyecto “50 años no es nada” en el Palacio de Deportes de
Madrid.
Conferencia-Audiovisual a cargo de José
Nieto y Jesús Barroso (de Andaraje)
12 de noviembre; 19.00 h
CENTRO DE FORMACIÓN
En el
principio era el Verbo, y el Verbo era Dios (Juan 1,1).
Así comienza
el evangelio de San Juan y así podemos comenzar la charla sobre la gestación
del movimiento folk en Andalucía y sus grupos pioneros, muchos de ellos
catalogables como “grandes olvidados”. Al comienzo fueron Ismael Peña y Joaquín
Díaz a mediados de los años sesenta del pasado siglo, produciéndose una
eclosión de grupos y solistas folk al final de esa década y comienzos de los
años setenta, que en Madrid tenía como grupos emblemáticos a Nuestro Pequeño
Mundo (1968) y Nuevo Mester de Juglaría (1969).
Muy pronto en
Andalucía aparecieron los primeros grupos de la tierra haciendo una música que
reivindicaba la música tradicional como valor universal, al principio
tímidamente para poco después desplegar una actividad mas que notable pese a no
tener detrás a las entonces poderosas discográficas (Movieplay y Philips
respectivamente). Entre 1971 y 1972 los grupos pioneros andaluces ya comenzaron
sus primeros conciertos, se trataba de Arboleda (Guadix), Camino de Santiago
(Úbeda) y Andaraje (Jódar), todos ellos, por cierto, de la Alta Andalucía, la
Andalucía Oriental, que durante muchos años impulsó la música de raíz del sur
de España.
Desde entonces
a la actualidad un gran número de grupos han trabajado, ejecutado, investigado
y reelaborado la música popular andaluza, desde diferentes ópticas y
tratamientos conceptuales y estéticos diversos, reivindicando el valor de la
cultura oral de los pueblos como una parte de nuestro patrimonioal que no solo no podemos permitirnos perder,
sino al que hay que proteger y cuidar.
Beselch Rodríguez es uno de los
máximos representantes de la nueva generación de timplistas de las Islas
Canarias interesados en la búsqueda de un sonido global que parte de la
tradición. Beselch Rodríguez nos acercará en este concierto al
instrumento tradicional por antonomasia de las Islas Canarias: el timple.
Interpretando esta pequeña guitarra de cinco cuerdas acompañado por su grupo,
nos embarcará en un fascinante viaje musical que aborda desde temas
tradicionales de Canarias hasta incursiones en el pop, el jazz o el flamenco,
interpretando composiciones propias y temas de Juan Manuel Cañizares, Marco del
Castillo, Sting, Benito Cabrera, José Antonio Ramos, Richard Rodgers, Oscar
Hammerstein, Chick Corea.
Beselch Rodríguez, timple
Akior García, batería
Marco del Castillo, guitarras
española y eléctrica
Y cerramos este trigésimo segundo ciclo con un encuentro muy
especial. Músicos amigos y admiradores de nuestro gran Ismael Peña, estarán
arropándole en este concierto a varias voces, en el que se recordarán los temas
más emblemáticos de su extenso repertorio, se referirán anécdotas, se pondrán
en común experiencias compartidas. Todo ello, bajo el paraguas de su magisterio
que tanto ha influido en sucesivas generaciones de intérpretes de música tradicional.
Será una reunión de amigos extensiva al público amigo de Los Viernes de la
Tradición.