lunes, 11 de enero de 2021
viernes, 8 de enero de 2021
LUIS A. PEDRAZA Y PAULO MEIRINHOS “Músicas da raya” 5 de febrero 2021
Luis Antonio Pedraza y Paulo Meirinhos vuelven a las raíces de la música tradicional y abordarán un repertorio que viene directamente de la tradición oral de la frontera y que pone de manifiesto su indudable "virtuosismo" como multinstrumentistas. El público tendrá la posibilidad de vivir una experiencia “desde dentro de la tradición”. Además, para imprimir ese carácter transfronterizo las presentaciones del concierto se harán en los propios idiomas de los intérpretes: español y portugués.
Luis A. Pedraza compagina sus actuaciones musicales como
multi-instrumentista con la labor de director musical de la Asociación de
Tamborileros Zamoranos (A.T.Z.) Licenciado en Historia y Ciencias de la Música
por la Universidad de Salamanca, ha realizado el Máster Oficial de "Música
Hispana" por la especialidad de Etnomusicología en la Universidad de
Valladolid. Actualmente, es uno de los componentes del histórico grupo español
"La Musgaña" .
Paulo Meirinhos es un músico y
profesor de música licenciado en Educación Musical por la Escuela Superior de
Educación en el Instituto Politécnico de Oporto.
Actualmente, ejerce funciones de Técnico Superior de Música
en el municipio de Miranda do Douro donde lleva a cabo una serie de proyectos
en el ámbito de la promoción de la cultura mirandesa. Desde 1996 pertenece al
afamado grupo folk mirandés “Galandum Galundaina”.
LUCIÉRNAGAS “Confines” 12 de febrero 2021
Bajo el nombre de Luciérnagas se esconde el nuevo proyecto de José Climent. Recién publicado, será su tercer disco desde que regresó, felizmente, al mundo de la música, y el primero del grupo. El nombre lo toma del título de su anterior trabajo, que abarca el período de 2015 a 2019. Un año antes, el violinista nos había sorprendido con su primer disco, Mirando Nubes.
Luciérnagas son el propio José Climent, que toca violín,
gaita de fole, cornamusa y bajo eléctrico; Rocío Garde, acordeón,
bouzouki y guitarra acústica; Pilar López Ballarín, instrumentos de
percusión y Héctor López Bernardo (Hexacorde) también
instrumentos de percusión, además de tocar el clarinete. Y todos ellos aportan
su voz. Timon Wapenaar, que toca la viola en una de las canciones
que les identifican, Rosa de Aravaca, una charrada dedicada al
barrio madrileño donde se gestaron estas luminarias. Sobre todo melodías
castellanas (y principalmente de Madrid) pero también del Este de Europa y del
País Vasco, conforman lo que es una nueva y brillante obra musical, que lleva
por título Confines.
PANCHO ÁLVAREZ “Cordas históricas” 19 de febrero 2021
De su extensísima biografía, destacaremos de Pancho Álvarez que fue componente del mítico grupo gallego Na Lúa, desarrollando en él las labores de arreglista y compositor. En el año 1995, comienza su andadura junto a Carlos Núñez (que continúa en la actualidad) con quien recorre medio mundo visitando los mejores y más acreditados escenarios musicales, como el Carnegie Hall y la Ópera de Sidney. Participa en sus discos A Irmandade das Estrelas, Maio Longo, Alborada do Brasil, entre otros. Participa en la grabación de la banda sonora de Mar Adentro, de Alejandro Amenábar, que recibe, entre otros galardones, el Goya a la mejor banda sonora. Formó parte durante 8 años del espectáculo de Chieftains, haciendo más de 100 conciertos por toda Norteamérica, Europa y Japón.
En solitario graba y produce cuatro discos: Florencio, o cego dos Vilares, Nas Cordas, Sólidos Galicianos y Sonche Atlántico.
NAHZUN “Cantigas de Santa María y otras músicas medievales” 26 de febrero 2021
El programa que presenta el grupo NAHZUN (Vincent Molino, Víctor Muñiz, Juanmi Cabral y Wafir S. Gibril) con motivo del octavo centenario del nacimiento de Alfonso X El Sabio, está centrado principalmente en las Cantigas de Santa María, así como en obras de música europea de la misma época (música andalusí, danzas medievales, obras religiosas o profanas europeas del siglo XIII).
TRIGUIÑUELAS “Un día con el abuelo” Una jornada dedicada a los niños y a los abuelos 5 de marzo 2021
Triguiñuelas es un grupo de folk nacido en Segovia, dedicado especialmente al público infantil. Lo constituyen tres mujeres profesionales de la música y entusiastas de la tradición. Ellas realizan arreglos musicales con todo su cariño y respeto para violín, guitarra, voces y percusión.
Un día con el abuelo es un espectáculo infantil que permite a los más
pequeños conocer sus raíces e interpretar las canciones que cantaban sus
abuelos, mientras aprenden y se divierten. En este espectáculo no sólo
encontramos cantos tradicionales infantiles con arreglos joviales y novedosos, sino también la aventura de tres
musiexploradoras: Melisa, Lola y Diana tienen una misión:
descubrir la música que acompañaba al abuelo a lo largo de un día. El abuelo,
entre canción y canción les contará su historia, llegando a la conclusión de que la vida
giraba, y lo sigue haciendo, en torno
a la música.
Triguiñuelas
está compuesto
por Paula Gómez {violín, percusiones y
voces), Anais Betrán {guitarra, percusiones y
voces) y Silvia Sanjuán (voz principal y
percusiones).
KORRONTZI “Koplariak” 12 de marzo 2021
Korrontzi presenta en este 2021 su nuevo disco “Koplariak”. El décimo trabajo del grupo es fruto de la colaboración entre Korrontzi y Xabier Amuriza (bertsolari, escritor e investigador). Korrontzi, en sus dieciséis años de carrera, se ha convertido en el escaparate de toda una tradición a lo largo y ancho de todo el mundo, dando así a conocer el euskera, la danza y la música vasca en los festivales "World Music" más importantes del planeta. Con este trabajo vuelven a las raíces, otorgando el lugar que merece a la "koplagintza" dentro de la música tradicional.
VIVERE MEMENTO “Música antigua a la luz de nuestro tiempo” 19 de marzo 2021
Tres músicos de larga experiencia escénica y brillantes carreras personales se reúnen alrededor de un repertorio histórico, para revisar su tímbrica y traerlo al presente de la
mano de los instrumentos actuales. Este es el propósito que
anima a Maria José Hernández, a
Joaquín Pardinilla
y a Luis Delgado. En este
interesante ejercicio, las melodías medievales y
tradicionales encuentran un nuevo ámbito, resurgiendo con la
misma frescura y naturalidad con las que fueron creadas. Bajo el nombre de
“Vivere Memento”(Acuérdate de Vivir), se nos
presenta un repertorio en el que podremos escuchar desde las
Cantigas de Alfonso X, hasta romances tradicionales, pasando por el Llivre
Vermell, el Codex Calixtino, la poesía medieval femenina, etc. Todo ello
encuentra un nuevo eco en la electrónica y en los sistemas
de producción actuales. Los instrumentos medievales estarán
también presentes (cítolas,
zanfonas, trompas marinas, psalterios, etc.) procesados y
apoyados por los sistemas tecnológicos más avanzados. En este tiempo de
incertidumbre el arte se convierte en el refugio certero que nunca nos
defrauda, y eso es lo que pretende el proyecto
“Vivere Memento” : invitarnos a abandonar por unos instantes
la cotidianidad que nos asedia con sus problemas, para trasladarnos a un lugar
del corazón donde las melodías se tornan intemporales.
ABRAHAM CUPEIRO “Resonando en el Pasado” 26 de marzo 2021
Resonando en el Pasado es una colección de instrumentos que Abraham Cupeiro muestra a través de un concierto pedagógico en el que viaja al pasado más remoto de nuestra especie a través del sonido de los instrumentos de viento.
Desde
una pequeña flauta de hueso (46000 a.e) hasta instrumentos originales del S.XIX, pasando por
instrumentos desconocidos hasta hace poco como el karnyx. En la
colección, están representados instrumentos de todas las
familias, lugares y épocas. En el
transcurso del concierto, todos ellos resuenan de nuevo y dan lugar a interesantes anécdotas, de forma que nos
acercan a la parte más humana de los instrumentos musicales.
Este proyecto
vio la luz en el año 2006 y desde entonces más de 40000 personas lo han
disfrutado. "Pedagógico, ameno, y sobre todo, lleno de
emoción, Resonando en el Pasado es un
proyecto para todos los públicos".
LAÚDES ESPAÑOLES GASPAR SANZ. CONJUNTO DE CÁMARA “Del XIII al XX. Paseo por la música de España” Viernes 9 de abril
El Conjunto de Cámara Laúdes Españoles Gaspar Sanz fue creado en 1987 con la intención de formar un repertorio que abordara el recorrido de la música española desde el Medievo hasta la actualidad y su interpretación con instrumentos de la familia del laúd español. Instrumentalmente se compone de laúdes tiples o bandurrias, laúd contralto o laudín, laúd tenor, laudón y guitarras, instrumentos que, junto con la voz e instrumentos percusivos a cargo de la reconocida folklorista María Luisa García, permiten abarcar una gran extensión sonora y abordar prácticamente todos los géneros musicales.
En la parte de las cuerdas componen el Conjunto de Cámara de
Laúdes Españoles Gaspar Sanz: Santiago Pollán Sampayo, Ramón Cabanillas Olías y
Antonio González González, Laúdes Tiples; Manuel Rodríguez Sánchez, laúd tenor;
Rosa Jiménez Caravera y Manuel Tenorio, guitarras.
ELOLA Y ANDERSONS “La Mar del Mediu” 16 de abril 2021
Trabajan varios repertorios, pero en “La Mar del Mediu”, podremos percibir una fusión de temas basados en la tradición Asturiana y Escocesa, así como temas de autor. En todo ello se hace referencia a ese lugar de encuentro entre distintas culturas musicales que al unirlas nos suenan como una.
MICHAEL LEE WOLFE “El Astur-Americano” 19 de marzo 2021
Michel Lee Wolfe, músico norteamericano de Pittsburgh, lleva más de 35 años en España. Es un reconocido artista de jazz y un destacado blues man, además de cantautor de folk americano. Por méritos propios, se ha convertido en una figura histórica de la música asturiana, donde ha conseguido fundir las dos tradiciones: “El Astur Americano”
Michael Lee Wolfe presenta temas míticos de folk y el
blues norteamericano y nos muestra los secretos de aplicar esos sonidos a las
particularidades de la música tradicional asturiana.
30 de abril 2021 / LAS ENTREVISTAS DEL MUSEO / MANUEL LUNA (18,30 h) ACTUACIÓN: MANUEL LUNA Y BRENA LA MÚSICA (20.00 h)
Con esta nueva propuesta, Los Viernes de la Tradición inaugura un nuevo espacio dentro de su programación. Con formato de entrevista en directo, se trata de conocer más en profundidad a personajes destacados del folk español. Abre esta sección, el gran Manuel Luna, antropólogo, investigador, Doctor en Historia por la Universidad de Murcia, Profesor de antropología en la Universidad Católica de Murcia, músico profesional, editor, comunicador de radio, productor musical. etnomusicólogo y pionero en la recuperación de las músicas de raíz en España, quien conversará a fondo de su trayectoria profesional con el director de la revista digital Diariofolk, Carlos Monje. Inmediatamente después, Manuel Luna y Brena la Música ofrecerán un concierto que servirá para poner fin a este 31º ciclo de Los Viernes de la Tradición.