miércoles, 14 de septiembre de 2022
TÚA ‘Las cantigas del Rey Sabio’ Viernes 7 de octubre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
Se ha trabajado mucho, por parte de algunos músicos destacables, sobre la colección de más de cuatrocientas cantigas que legó a la corte este rey ilustrado, la mayoría desde un ámbito medievalista y culto, rescatando las composiciones, pero se ha hecho poco por popularizarlas de cara al gran público. En las Cantigas de Santa María se hayan sonidos que son la base de muchas músicas actuales. Algunas suenan a muñeiras gallegas, o canciones populares de muchos lugares españoles. El ADN antecesor de nuestra cultura nacional, a su vez con aporte de otras herencias genéticas de la fusión de pueblos en la larga historia de nuestro país.
Sin pretensión de ofrecer versiones eruditas de las Cantigas del Rey Alfonso X, el grupo murciano ofrece una selección de ellas para mayor goce de la población en general. No se van a utilizar los instrumentos de la época, si exceptuamos la gaita que está ampliamente documentada en la Edad Media, incluidas las miniaturas de las Cantigas. Hay instrumentos actuales como guitarras, violín, flautas y otros que no desmerecen esta música que tiene una fuerte conexión con Murcia al haber sido el monarca un enamorado de esta tierra como prueba el hecho de que su corazón está enterrado en nuestra Catedral. Las cantigas de Santa María son, en estos tiempos, de la máxima actualidad.
GEMA RIZO ESTRADA ‘Lavar y cantar (y bailar). Cantos y danzas de las lavanderas’ Viernes 14 de octubre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
En el mundo tradicional existe una presencia considerable del folklore asociado a las lavanderas. El lavar la ropa, antaño era una actividad que se hacía en comunidad, y se llevaba a cabo por mujeres en lavaderos públicos o en las orillas del río. El hacer la colada, era una larga tarea en la que se aprovechaba para hablar, para cantar e incluso para bailar a la espera de que la ropa se secase. Esto dio lugar a una actividad con normas, reglas y costumbres. Cuando hablamos de las lavanderas lo hacemos de unas mujeres que ejercían esta labor en unos casos a nivel familiar y en otros como profesionales. En ambos casos, siempre han cumplido un papel relevante en la sociedad, aunque nunca se las pusieran cara ni se valorara su importancia de forma directa. Ellas han estado presentes en todos los ámbitos sociales y en los momentos más delicados y peligrosos de la historia, como han podido se las epidemias y las guerras. Nuestras lavanderas, con el tiempo, lograron profesionalizarse y crear su propio gremio con una normativa determinada, con sus prohibiciones y multas. A través del folklore asociado a ellas, queremos contaros la historia de estas mujeres que, desde la sombra, mantuvieron uno de los pilares más importantes de nuestras vidas, como es la higiene, y lo hicieron acompañadas de canciones y de bailes. En definitiva, impregnando, en la medida de lo posible, su labor de alegría. Para ello, hemos seleccionado una serie de bailes y canciones de España y de diferentes países, como Francia, Irlanda, Portugal, Italia, etc.
MOSQUERA CELTIC BAND ‘Terra Encantada’ Viernes 21 de octubre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
.jpg)
La Mosquera Celtic Band presenta un directo potente y redondo que no deja indiferente al público ni a la crítica especializada. Con abundancia de gaitas y sonidos actuales, son el mejor ejemplo de lo bien que pueden funcionar unidos, sonidos tomados de diferentes culturas.
Su líder, Fernando Mosquera, nacido en Toledo pero de
ascendencia gallega, es uno de los intérpretes más inusuales y con mayor
proyección de la escena musical actual, pues es capaz de tocar hoy día más de
60 instrumentos diferentes (en torno a 15 de ellos en un sólo concierto).
Músico, compositor, productor musical e ingeniero de sonido, acaba de crear su
propio sello, Uilleann’s Celtic Studios, donde graba la mayoría de los trabajos
que realiza.
Los componentes de la banda son:
Fernando Mosquera:
gaitas galegas, uilleann pipes (gaita irlandesa), great Highland bagpipes
(gaita escocesa), zanfona electro-acústica, tin-whistles y low whistles
(flautas irlandesas), asubío galego, ocarina italiana y armónicas. Sara Calatrava: voz en castellano,
gallego, inglés y gàidhlig (gaélico escocés). Manuel Briega: violín. Rafael
Martínez-Campos: guitarras acústica y eléctrica, programación. Manuel Agudo: bodhràn (Irish frame
drum), pandeireta galega, pandeiro, percusión medieval, guimbarda (arpa de
boca) y percusión menuda. José Alberto
Ortiz: batería
RADIO LVT. Entrevista a José Ramón Pardo a cargo de Javier García Rangel; Viernes 28 de octubre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
Periodista.
Director de Ramalama Music.
José Ramón Pardo no tenía muy claro
qué quería ser “de mayor”, por eso se matriculó en Derecho y en Filosofía y
Letras. Pero el Periodismo se cruzó en su vida trabajando en una agencia de
Publicidad y le atrapó definitivamente, de la misma forma que lo había hecho la
música “desde siempre”.
Tras una primera etapa
dedicado al periodismo político y cultural, pronto unió su profesión a su
pasión y comenzó una trayectoria de más de 50 años.
“Cuando entré en Prensa Española,
ya en el 66, empecé a escribir sobre discos y música, pero sin cobrar nada por
ello. Era simple afición, que me fue dando un cierto nombre y con el tiempo
devino en profesión”.
Pronto le llamaron
de Radio España para que hiciera un programa sobre música
folk… después tocó a su puerta Radio Peninsular y finalmente
el periodista Pedro Erquicia le propuso encargarse de la
información musical en Informe Semanal, el histórico programa
de TVE.
De todos estos
años guarda magníficos recuerdos: “Una de las ventajas de esta profesión es que
conoces de cerca a cantantes y autores a los que siempre has admirado. Soy poco
pesado para los artistas. No me gusta ‘pegarme’ a ellos y atosigarles. Pero he
tenido muy buenos contactos, e incluso amistad, desde sus comienzos con gente
que luego ha sido muy grande. Léase Patxi Andión, Joan
Manuel Serrat, Brincos, Julio Iglesias, María
Dolores Pradera, Víctor Manuel, Mari Trini. Y en
los años en que creé y dirigí Radiolé, con artistas de la copla
como el gran Juan Valderrama, Lola Flores o Manolo
Escobar. De los internacionales, aunque he conocido a muchos, mis ídolos
siguen siendo Elvis Presley, Ray Charles y Buddy
Holly”.
Y, si algo le ha
proporcionado su dilatada experiencia en el ámbito musical nacional e
internacional, ha sido una exacta visión de la industria musical de nuestro
país. De hecho, actualmente dirige el sello musical Ramalama Music,
dedicado a la recuperación de la historia sonora de la España del último medio
siglo.
El periodista Javier
García Rangel entrevistará a fondo a este personaje histórico de la radio y de
la cultura musical popular que tanto nos ha aportado con sus amplios
conocimientos y su labor didáctica de difusión de unas músicas que aún siguen
en la memoria de varias generaciones que las disfrutaron.
VIGÜELA ‘A la manera artesana’ Viernes 4 de noviembre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
La historia de Vigüela es la historia de una entrega vital a un legado cultural de una belleza salvaje y muy ignorada: la música tradicional del centro de la Península Ibérica.
CLIMENT Y BALLARÍN ‘Siete de oros’ Viernes 11 de noviembre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
Tras varios años de trabajos compartidos y con una visión similar y apasionada de la música tradicional, José Climent y Pilar López Ballarín deciden abordar un repertorio a dúo. Solo violín, panderos y dos voces: una combinación tan antigua como revolucionaria, inspirada en muchas parejas de músicos populares ambulantes.
Las canciones y melodías instrumentales de raíz tradicional,
principalmente de Castilla (incluyendo Madrid, claro está) y de León, son
fuente de inspiración y nexo de unión para la creación de nuevas composiciones
y armonías.
El pasado y el presente se entrelazan así en amalgama
que conserva, mantiene y renueva.
En julio de 2022, Climent y Ballarín editaron su
primer trabajo, un EP titulado “Siete de Oros” que incluye seis temas
tradicionales y uno de nueva composición.
VANESA MUELA Y RODRIGO JARABO ‘Cantares en madera y piel’ Viernes 18 de noviembre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
Sonoridades evocadoras, ritmos trepidantes, melodías y letras sorprendentes. Así es el viaje musical propuesto por estos dos artistas multidisciplinares que llevan más de treinta años sobre los escenarios.
Una profunda y emotiva inmersión en el
repertorio de canciones tradicionales que conformaron la vida y la memoria
colectiva de nuestros antepasados, a través de la simbiosis perfecta que aporta
la voz y su maridaje con diversos instrumentos antiguos de cuerda pulsada
(tiorba, vihuela, cítola medieval, laúd barroco, guitarra barroca, guitarra
clásica), y los instrumentos con parches de piel, sin olvidarnos de los
utensilios de cocina.
Vanesa
Muela es licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid,
cantante e instrumentista y lleva en los escenarios desde los cuatro años. Más
de cuatro mil conciertos por todo el mundo, doce grabaciones discográficas en
el mercado, ocho premios a nivel de Castilla y León, uno de ellos otorgado a la
pureza interpretativa y dos Premios Nacionales de
folklore, como el concedido por el Csic a la edad de 27años, avalan su carrera.
Rodrigo
Jarabo desarrolla una intensa actividad interpretativa en numerosos
festivales.
Cuenta con varios registros discográficos
en el terreno de la música medieval (ens.Abendmusik) y contemporánea (obra de
Florencio Cruz) así como diversas colaboraciones, siendo el trabajo más
destacable La Mutine, CD en solitario con música compuesta para tiorba.
En la actualidad combina la interpretación
con la docencia en el Conservatorio de León y actúa como presentador,
investigador e intérprete en el programa Con la música a todas partes de RTVCyL.
viernes, 7 de enero de 2022
28 de enero. Aurelién y Floriane Daniélo (Bretaña); 'Tout en douceur'
TOUT EN DOUCEUR (Todo con Dulzura)
Floriane Daniélo, voz, y Aurélien Daniélo, voz y la guitarra, nos ofrecerán un viaje musical a través de la mágica Bretaña.
Pareja en la vida real, nunca se habían presentado juntos en público antes del primer confinamiento, durante el cual arrullaron con su música a muchas personas solas y necesitadas de alivio y compañía, publicando diariamente bellas canciones en redes sociales. El entusiasmo y el éxito fueron tales que decidieron aceptar los conciertos que les ofrecieron posteriormente, creando un programa de hermosas canciones francesas populares y tradicionales de Bretaña, su región de origen, como canciones de baile, de marineros y de cuna, entre otras.
El dúo también cuenta con composiciones propias y otras inéditas grabadas en su disco "En el corazón de Belle-Ile en Mer", trabajo muy especial
porque Aurélien es nativo de la isla y quería resaltar un rico y
desconocido patrimonio para el público en general, con canciones inéditas que datan a menudo del siglo XIX.
En esta gira de conciertos en España, el dúo enriquecerá su repertorio con algunos piezas universales de la canción francesa.
4 de febrero. Afalkay (Marruecos); 'Pájaro de melodías'
AFALKAY
‘Pájaro de melodías’ / 4 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h
Los músicos que conforman Afalkay llevan un largo recorrido de búsqueda en
las raíces de sus tradiciones, recuperando el pasado para hacerlo presente
dialogante, puro encuentro entre instrumentos orientales, africanos y
occidentales, entre la cultura andalusí, el Magreb y otras tradiciones
africanas: un encuentro en el que aflora lo común, la magia de la música como
lenguaje universal.
Más que un grupo de música, Afalkay es música que agrupa, que junta saberes
en una sola melodía enriquecida. Afalkay, el pájaro de la diminuta isla en
frente de Essaouira, emprende el vuelo desde el escenario y abre una grieta de
encuentro en mitad del cielo, donde podemos vivir extasiados mientras
escuchamos.
11 de febrero. Grupo trovero 'el Patiñero'; 'Versos improvisados desde la huerta de Murcia. Música tradicional y trovo'
ASOCIACIÓN TROVERA JOSÉ TRAVEL MONTOYA “EL
REPUNTÍN”. GRUPO TROVERO “EL PATIÑERO”.
‘Versos improvisados desde la huerta de Murcia.
Música tradicional y trovo’
11 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h
A través de los géneros musicales de la jota,
malagueña y seguidilla, el grupo trovero
nos ofrecerá un concierto didáctico en el que mostrarán la tradición sonora de
la Región de Murcia. De igual forma, a través de la décima espinela y la
quintilla, los troveros improvisarán coplas a los presentes, mostrando la
importancia de la improvisación y la riqueza que la poesía popular repentizada
tiene en la huerta de Murcia. De igual forma, para cada una de las
interpretaciones se acompañarán de guitarras, laúdes, guitarros y panderos,
instrumentos de cuerda y percusión presentes en las cuadrillas de música
tradicional de Murcia.
18 de febrero. 'Sílabas para una tradición. Romances clásicos de la literatura española'
CENTRO DE ESTUDIOS DE LA POESÍA DE LA UP ‘JOSÉ HIERRO’
‘Sílabas para una tradición. Romances clásicos de la literatura española’ / 18 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h
Los romances han estado en la construcción de la literatura, en los comienzos de la tradición oral y escrita, habiéndole dado forma a la literatura castellana y a nuestro universo emocional de narraciones compartidas.
En este recital podremos disfrutar de algunos de los romances más conocidos y, además, de pequeñas joyas históricas que han dado pie a numerosas interpretaciones, análisis y versiones. Obras de arte de la voz, de la palabra, del aliento compartido que nos hace disfrutar de un universo donde lo histórico, lo legendario y lo emocional se funden sobre las ocho sílabas de cada verso.
El recital se llevará cabo por los participantes y el profesorado del Centro de Estudios de la Poesía de San Sebastián de los Reyes. Varias voces que se superpondrán en un trabajo sonoro donde la palabra será la auténtica protagonista de la emoción compartida. Otra forma de música, de sonido silábico para buscar las raíces de la tradición que nos une.
25 de febrero. 'Aires de aquí y de allá'
Aires
de aquí y de allá
25 de febrero / Centro de Formación; 19.00 h
En este concierto vamos a
viajar a la otra orilla del Atlántico a través de ese puente imaginario, pero
real, que existe entre España y América.
El punto de partida es una
pequeña muestra de canciones sefardíes, un folklore vivo de transmisión oral
extendido por el mundo desde que los judíos fueron expulsados de la Península
Ibérica en el siglo XV.
La vuelta a España es con
música escrita ya en el siglo XX, tan popular como interesante, verdaderos
romances. Un tributo a la copla y a nuestras tonadilleras.
Y en medio, como si de un
bocadillo se tratara, la mejor música de Hispanoamérica con los autores más
populares, unas veces influenciados por la música española y, otras, aportando su
esencia a nuestros compositores.
Este original grupo nos ofrece una perfecta
conjunción de su formación clásica y lírica con su visión más popular de la
música en estos Aires de aquí y de allá:
Azucena
López y Laura Muñoz,
sopranos, Carlos Granados, castañuelas,
Hugo Enrique Gagnolo, guitarra, y Adam Hunter, violoncello,
interpretan obras de Jobim, Villa-Lobos, Bonfá,
Ponce,
Piazzola,
Ginastera
y Guastavino,
entre otros.
4 de marzo. Radio LVT (Nuevo en Emisión)
RADIO LVT. NUEVO EN
EMISIÓN
‘Aguaviva y NPM. Dos grupos para el recuerdo’4 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h
Aguaviva y Nuestro Pequeño Mundo fueron dos
grupos españoles que desarrollaron su actividad musical en la década de los
setenta y primeros años de los ochenta del siglo XX.
Con algunos aspectos en común, cada grupo
tomó caminos diferentes a la hora de expresar su creatividad: Aguaviva
adaptando e interpretando textos de poetas españoles, sumando además a su
repertorio temas de composición propia siempre con un matiz comprometido y
reivindicativo en una época de inminentes cambios sociales; Nuestro Pequeño
Mundo destacó más por su interpretación del folk internacional para luego, en
una segunda etapa, centrarse más en temas relacionados con las raíces y la
tradición folklórica española.
En este nuevo espacio de la programación de
Los Viernes de la Tradición, ‘Radio LVT. Nuevo en emisión’, algunos miembros de
estos dos grupos históricos de la música popular española se reunirán para
hablar de su trayectoria, experiencia, puntos en común, la época en que
surgieron y el cambio de ciclo cultural que se avecinaba, al que ellos
contribuyeron con su magnífica labor musical. Se trata, en suma, de llevarnos a
aquellos años en los que se fueron asentando los cimientos del edificio
cultural del que hoy podemos disfrutar.
Modera y conduce Javier García Rangel,
veterano periodista y conocedor de las circunstancias y pormenores históricos
de aquel periodo entusiasta e idealista.
11 de marzo. Pablo Mezzelani Trío (Argentina); 'Acentos argentinos'
PABLO
MEZZELANI TRÍO
‘Acentos argentinos’ / 11 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h
Pablo
Mezzelani presentará junto a Pedro Miguel Aguinaga y Luis Miralles, un selecto
repertorio de música tradicional y popular de Argentina, compuesto por temas
musicales representativos de las diferentes regiones del país en un concierto
que transmitirá al público la diversidad cultural que se refleja en el rico,
variado y bellísimo repertorio que interpretarán. En el repertorio estarán
presentes el tango, la zamba, el escondido, el chamamé, el huayno, la canción
andino patagónica, la milonga, el triunfo y la chacarera. A lo largo del
espectáculo no faltarán el toque de humor y el relato de pintorescas anécdotas
contadas con acentos regionales argentinos. Pablo Mezzelani: canto, guitarra,
charango, quena, siku y acordeón. Pedro Miguel Aguinaga: violín Luis Miralles:
bombo legüero, bongó, accesorios de percusión, canto y guitarra.
18 de marzo. Gerardo Acuña; 'Música de ida y vuelta: La guitarra en América y Europa'
‘Música de ida y vuelta: La guitarra en América y Europa’ 18 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h
Es esta
música la que escucharemos en el concierto que ofrecerá el guitarrista Gerardo
Acuña, música que viene de lejos, de Europa y de América, con su mensaje
siempre intacto, siempre fresco…
El
guitarrista Gerardo Acuña realizó sus
estudios musicales en México y España. Ha obtenido primeros premios en concursos
para este instrumento y ha sido invitado a participar en numerosos festivales
internacionales de guitarra.
25 de marzo. Rita Ruivo; '100+2 años de Amália. Mas allá del fado...'
RITA RUIVO
‘100+2 años de Amália. Más allá del Fado...’ / 25 de marzo / Centro de Formación; 19.00 h
En este concierto aniversario se cantará la luz y la sombra de Amália, en el fado, en el folclore y en otros tantos géneros que interpretó y grabó, en sus palabras y en las de tantos autores que escribieron para ella.
A la guitarra portuguesa: Armindo Fernandes, uno de los
cómplices de Amália en las noches de Lisboa de la década de los 60. Traerá a
este concierto no sólo sus cuerdas, sino también algunos recuerdos que no están
registrados en los discos.
1 de abril. Formatia Europa (Rumanía); 'Sones con acento rumano: De Transilvania a Valaquia'
FORMATIA
EUROPA
‘Sones con acento rumano: De Transilvania a Valaquia’ / 1 de abril / Centro de Formación; 19.00 h
La música
tradicional de Rumanía es una confluencia de sonidos relacionados con la música
centroeuropea (especialmente la húngara) y los sonidos tradicionales de los Balcanes.
En la música folclórica rumana es la melodía la que marca el acento, con el
violín como instrumento que reúne y aglutina a los demás. Los adornos melódicos
nos evocan la música del Sur de los Balcanes, con una lejana influencia turca.
El grupo que este
día nos visita nos ofrecerá una muestra variada de esta música popular a través
de un repertorio que abarca las distintas regiones de Rumanía, desde
Transilvania a Moldavia, de Maramures a Valaquia.
8 de abril. Ángel Lévid Cuarteto. 'Nuevas músicas con sabor de antaño'
LÉVID CUARTETO FOLK
‘Nuevas músicas con sabor de antaño’
8 de abril / Centro de Formación; 19.00 h
A partir del Cd editado por Ángel Lévid “Tradición
Con-temporánea” el cuarteto se junta para divulgar este trabajo, donde aparecen
temas de nueva creación con algunas versiones de temas tradicionales,
respetando siempre la temática e instrumentación de este tipo de música. La
formación la componen músicos con distintas trayectorias en la música y que
convergen en este proyecto. Ángel Lévid voz y cuerdas (guitarras,
zanfona, rabel, moraharpa), Mario Castán vientos (dulzaina, pitos
castellanos, flauta tres agujeros y tamboril), César Gutiérrez percusión
(tar, cajón, pandero cuadrado, pequeñas percusiones), Miguel Ángel Tabarés (bajo
y coros), forman este cuarteto.
Toda
la riqueza rítmica de nuestra música tradicional queda reflejada en los
directos que LÉVID CUARTETO FOLK lleva a los distintos escenarios,
enriquecida con nuevas melodías y letras, haciendo de su espectáculo algo
dinámico, novedoso y fresco, sin perder ese carácter de la música que hacían y
bailaban nuestros mayores.
Zanfonas, guitarras, moraharpa, cajón, tar, pequeñas
percusiones, bajo, dulzaina, pito castellano, flauta y tamboril… se suman a las
voces, dando una riqueza instrumental y visual a los conciertos que el
espectador siempre agradece.
22 de abril.Gani Mirzo Ensemble (Kurdistán). 'La ruta de la dignidad'
GANI MIRZO ENSEMBLE
‘La ruta de la
dignidad’
22 de abril / Centro de Formación; 19.00 h
LA RUTA
DE LA DIGNIDAD
es un viaje de solidaridad por las músicas del Kurdistán con estos músicos
que con un estilo muy personal han conseguido unir los sonidos de Oriente y
Occidente.
Gani
Mirzo ensemble, está
dirigido por el músico kurdo Gani Mirzo, nacido en Qamishhlo, Kurdistán
sirio. Es un experto en la música oriental y un virtuoso del laúd., reconocido
por su labor de investigación musical en la fusión de de los ritmos y músicas
del Kurdistán con el flamenco y el jazz.
Su ultimo
trabajo discográfico CAMPO DOMIZ esta dedicado al campo de refugiados de
Domiz, ubicado en el Kurdistán iraquí donde conviven mas de 100.000 personas.
Músicos:
Neila
Benbey
(voz, percusión), Gani Mirzo (ûd, percusión), Juan José Barreda
(guitarra flamenca) - Josean Martin (guitarra, bouzouki), Fran Lasuen
(violin, percusión,voz,rabel)
29 de abril. 'Charros y gitanos: La fusión musical de dos culturas ancestrales’
CHARROS Y GITANOS
‘La fusión musical de dos culturas ancestrales’
29 de abril. Centro de Formación; 19.00 h
CHARROS Y GITANOS marida la música salmantina con la
flamenca, poniendo a dialogar la gaita y el tamboril con la guitarra, y los
ritmos y bailes charros con los gitanos. Estos pueblos desde siempre se han
llevado bien, realizaban sus tratos con las caballerías, comprándose y
vendiéndose entre ambos las bestias, pero después cada uno por su lado, pocas
veces se juntaban en las fiestas. La idea original de este trabajo meramente
etnográfico, es una labor de José Ramón
Cid, a través de su investigación con un minucioso trabajo de campo de
recopilación oral recogido en nuestros pueblos salmantinos, que es llevado al
público donde se le da luz de una manera muy especial, puesto que la música y
la interpretación está basada en los matices flamencos interpretados por voces
gitanas.
6 de mayo. Arrabal; 'El reencuentro'
ARRABAL
‘El reencuentro’
6 de mayo / Centro de Formación; 19.00 h
Esta
reflexión viene a cuento, no tanto por la inexorabilidad del
paso del tiempo, que existe y puede demostrarse fácilmente, sino por las
circunstancias que a veces pueden darse de provocar felices reencuentros , como
en este caso, que permite a los involucrados resarcirse en parte de una
asignatura pendiente que quedó hace años relegada al olvido sin pretender
olvidarla del todo.
Por
Los Viernes de
Pero
no recordamos en esta extensa nómina de formaciones a una que haya resurgido
después de más de cuatro décadas, no para competir con el exigente nivel que
hoy, por fortuna, se despliega en el actual panorama folk, sino para volver a disfrutar y
rememorar, en base a su apego a estas benditas músicas (que íntimamente nunca
dejaron de sentir y apreciar), aquellos
lejanos tiempos del Festival de Música Folk ‘Las Tablas de Daimiel’, el emocionante viaje al Festival de Tarifa, la ilusionante experiencia en el Estudio 1 de Prado
del Rey, y recitales por muchos puntos de la geografía española. A revivir, en
suma, una época maravillosa que tanto nos aportó y que sería injusto relegar al
olvido. ¡Gracias Arrabal por haber decidido reuniros de nuevo!
13 de mayo. 'Las Entrevistas del Museo': Nuevo Mester de Juglaría
LAS ENTREVISTAS DEL
MUSEO
Nuevo Mester de
Juglaría
Entrevista: Carlos
Monje (diariofolk.com)
13 de mayo; 19.00 h.
Centro de Formación
Nombrar a Nuevo Mester de Juglaría es referirse a la
historia viva del folk español. Este año de 2022 celebran su 53º temporada en
activo sobre los escenarios, cifra, creo, nunca superada por ningún grupo de
cualesquiera de las distintas disciplinas culturales que abarca el sector
musical español.
Mucho, pues, cantado, mucho aún por cantar y toda una vida
profesional que contar. Esto es precisamente lo que hará el Mester con Carlos
Monje (diariofolk.com) como conductor del acto y que a buen seguro, habrá
indagado previamente en aquellos aspectos menos conocidos de su dilatada
trayectoria como músicos, investigadores, recopiladores y difusores de la
música tradicional.
Una ocasión única para profundizar en el conocimiento de
estos auténticos pioneros.
20 de mayo. 'La historia de Nuevo Mester de Juglaría en sus trabajos de campo'
LA HISTORIA DE NUEVO
MESTER DE JUGLARÍA EN SUS TRABAJOS DE CAMPO
20 de mayo; 19.00 h.
Centro de Formación
Con esta actividad, se verá incrementado el nivel de
conocimiento que con la anterior pudiéramos haber logrado sobre la historia de
Nuevo Mester de Juglaría. Y es que en esta ocasión, el tema central que se
abordará será el trabajo de campo realizado por el grupo desde los últimos años
de la década de los sesenta del siglo pasado.
Hace unos meses, en plena época del confinamiento, el grupo
nos regaló a través de las redes sociales un puñado de vídeos donde mostraban
la importancia de su labor de campo en el resultado final de su actividad
artística: el proceso que experimentan las canciones desde que son transmitidas por el informante, hasta que
se convierten en piezas tan populares que cantan a coro los masivos auditorios
del Mester.
¡Seguro que al final cantamos todos a capella ‘La chica
segoviana’!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)