jueves, 1 de agosto de 2024
MIGUEL FRAILE “La guitarra de Marazuela. El legado de Agapito a través de su instrumento predilecto” 20 de septiembre/ 19 h Centro de Formación Avda. Ramón y Cajal, 5 38º Ciclo Los Viernes de la Tradición
El cuellarano Miguel Fraile nos trae su nuevo
proyecto musical en el que rescata una faceta poco explorada del folklorista
segoviano Agapito Marazuela. Para llevar a cabo este trabajo fue necesario que
emprendiera un profundo estudio del legado de Marazuela. En los últimos
años vieron la luz importantes publicaciones que facilitaron enormemente el
acceso a este legado: grabaciones inéditas, pu blicadas por la Fundación
Joaquín Díaz, y partituras originales, publicadas por la Academia
de San Quirce. Dichas publicaciones fueron una ayuda y motivación para
desarrollar esta compilación, que bien podría considerarse una continuación de
la magnífica labor de tantas personas e instituciones de preservar la herencia
cultural dejada por Agapito.
Esta exhaustiva investigación cristalizó a
principios del 2023 en un CD en el que se incide en ‘el Agapito intérprete y
concertista de guitarra’, aspecto menos conocido del folklorista segoviano.
En este trabajo discográfico cuyos temas
desplegará Miguel Fraile en su actuación, conoceremos al Agapito dulzainero y
musicólogo a través del prisma de la guitarra clásica, cuyo repertorio incluye
piezas de guitarra solista, versiones de dulzaina y de guitarra acompañante,
todas ellas de procedencia popular.
PELEJEBRE Espigas de Primavera 27 de septiembre / 19 h Centro de Formación Avda. Ramón y Cajal, 5 38º Ciclo Los Viernes de la Tradición
Pelejebre es un grupo de música de raíz que toma como principal inspiración
la música tradicional de Castilla y León.
Con esta y otras músicas como referencia, componen sus propios temas y
exploran las posibilidades del folclore sin que este pierda su esencia, a la
vez que aportan un nuevo enfoque a las canciones tradicionales con nuevas
interpretaciones.
Los componentes del grupo son:
- Miguel Sagrado Torijano al violín y a la mandolina.
- Jon Wasserman a la guitarra.
- Víctor Gallego a la percusión.
- Lucía López, bailarina y cantante.
Cada uno aporta diferentes perspectivas y experiencias, dando como resultado una propuesta musical interesante y de calidad.
JOSÉ RAMÓN PARDO “Juglares y troveros del Cono Sur Americano: Chile y Argentina” Conferencia audiovisual 4 de octubre/ 19 h Centro de Formación Avda. Ramón y Cajal, 5 38º Ciclo Los Viernes de la Tradición
En España, por aquellos años, se salía de una férrea dictadura
de cuatro décadas, por lo que estos intérpretes fueron muy bienvenidos y
pertinentes en los albores de un nuevo orden social en nuestro país.
Este es el contexto en el que José Ramón Pardo situará esta
charla-conferencia audiovisual, haciendo hincapié en la circunstancia de
cohabitación de nuestros grupos folk con estos músicos que llegaron a hacerse
muy populares para el gran público.
Este gran comentarista musical nos deleitará, una vez más,
haciendo uso de sus amplios conocimientos musicales, ilustrándonos sobre este interesante
periodo.
JESSE JAMES: TRIBUTO A ANDRÉS LANDERO 11 de octubre, 19.00 h Centro de Formación Avda. Ramón y Cajal, 5 38º Ciclo Los Viernes de la Tradición
Presentación en la que se combinan ritmos como la cumbia, la salsa y el vallenato, rindiendo habitualmente un homenaje a algunos de los músicos colombianos más icónicos. Para esta ocasión, la presentación traerá el tributo a Andrés Landero, considerado el “Rey de la Cumbia”, artista cuya obra ha trascendido fronteras.
CUENTOS DE ANTIGUAMENTE 18 de octubre/ 19 h Centro de Formación Avda. Ramón y Cajal, 5 38º Ciclo Los Viernes de la Tradición
La
propuesta Cuentos de Antiguamente circula en el mundo de los cuentos de
tradición oral, tanto en sus formas narradas como cantadas, combinando la
narración con el canto, la música instrumental y la ilustración en tiempo real.
Se crea así una experiencia original que no deja a nadie indiferente.
Se trata de
un guiño a esas formas que, en boca de músicos, ilustradores y narradores,
recorrieron nuestra geografía mediante la literatura de cordel. Historias que
pasaron de boca en boca y dieron forma al imaginario social y cultural de
nuestros antepasados; un imaginario que sigue siendo el nuestro.
Cuentos de
Antiguamente está formado por:
Antonio Perla, narrador; Javier Olivares, dibujante,
ilustrador; José Climent, mandolina, violines, percusión y voz; Pilar López
Ballarín, percusiones tradicionales y voz.
LA FAMILIA PÉREZ “Una vida dedicada al folklore: El Cancionero de los Pérez (Guadalajara)” 25 de octubre/ 19 h Centro de Formación Avda. Ramón y Cajal, 5 38º Ciclo Los Viernes de la Tradición
“A finales
de 2022 nuestra familia, LOS PÉREZ, que está compuesta por Valentín Pérez
Sigüenza, padre de Valentín Pérez Pezuela y de Diego Pérez
Pezuela y por Beatriz Martín Pezuela (mujer de Diego), sacamos a la
luz nuestro cancionero.
Este
cancionero de los Pérez recoge muchos de los temas recopilados por los pueblos
de Guadalajara que tuvimos la gran suerte de que cayeran en nuestras manos. Se
han escrito, arreglado y armonizado plasmándose en partituras para el acceso de
todo el que quiera utilizarlos. Otros muchos, han sido compuestos por nosotros
para enriquecer el repertorio musical castellano. Los cuatro integrantes que
formamos este clan musical llevamos dedicada toda nuestra vida al estudio,
investigación, enseñanza y divulgación de la música tradicional castellana
teniendo como pilar fundamental la recuperación de temas musicales perdidos u
olvidados de nuestra tierra”
DAVID Y RUTH “De Peñalabra a los Arribes” 8 de noviembre / 19 h Centro de Formación Avda. Ramón y Cajal, 5 38º Ciclo Los Viernes de la Tradición
David Pérez y Ruth Domínguez se unen para
ofrecernos en este concierto un diálogo constante entre la tradición musical de
sus lugares de origen, Cantabria y Zamora.
De ahí el título del espectáculo, un viaje
musical a caballo entre Peñalabra, montaña que corona el Valle de Polaciones en
el suroeste cántabro, y los Arribes del Duero, allí donde las tierras zamoranas
se encuentran con el vecino Portugal.
El concierto es un recorrido por los
cantos y ritos asociados al ciclo anual y al ciclo vital de las personas en las
sociedades tradicionales: rituales de año nuevo y cambios estacionales; cantos
de ronda, trabajo y baile vinculados al periodo estival; cantos de boda; jilas,
hilanderos y romancero; canciones de cuna y de difuntos; etc.
Se trata de un espectáculo de encuentro
entre las tradiciones de ambos lugares con el fin de buscar semejanzas dentro
de la diversidad en la tradición musical y ritual de cada territorio.
El repertorio es presentado a través de un
discurso con el que se pretende encuadrar cada tema dentro del rito y
funcionalidad que cumplía en las sociedades tradicionales en las que fue recogido.
La
instrumentación para la interpretación del repertorio es diversa: rabel,
pandereta, pandero cuadrado, salterio, pequeñas percusiones, gaita y, sobre
todo, voz.
El multiinstrumentista David
Pérez-Gómez Natural lleva trabajando cerca de treinta años en el mundo
de la música y las tradiciones de Cantabria.
Ha formado parte de diferentes formaciones
folk y de música tradicional. Actualmente participa en varios proyectos:
dúo Los Cámbaros y grupo de recreación histórica Tajorna.
Dirige el espectáculo sobre creencias mágicas “El Círculo de Sal”.
Su actividad pedagógica se plasma en sus
conciertos didácticos, cuentacuentos, charlas y talleres impartidos a nivel
nacional. Además, es destacable su trabajo en diversas escuelas de música
tradicional de Cantabria donde imparte clases de gaita, rabel y dulzaina.
También cuenta en su haber con distintas
publicaciones, trabajos de investigación y discográficos relacionados con las
culturas tradicionales y el patrimonio inmaterial.
Ruth Domínguez lleva
trabajando en el ámbito de la etnografía de Castilla y León más de diecisiete
años, a través de la conservación del patrimonio material, la enseñanza, la
investigación y la colaboración en actividades de narración oral. Cuenta en su
haber con numerosas publicaciones, clases docentes y conferencias en torno a la
cultura popular, las tradiciones y la historia del arte.
Forma parte del grupo zamorano de música
folk Ringorrango, fundado en 2011. A través de esta formación,
así como de manera independiente, ha tocado con Carlos Núñez, Eliseo Parra,
Kepa Junquera y Mayalde, entre otros.
JUAN JOSÉ ROMERO “Cuadros de memorias” 15 de noviembre/ 19 h Centro de Formación Avda. Ramón y Cajal, 5 38º Ciclo Los Viernes de la Tradición
No dejo de sentirme como aquel hidalgo cincuentón con la
dorada armadura por los campos de Montiel a lomos de mi guitarra que, más que
Rocinante, pareciera Clavileño. Llevo como escudo a mi conciencia, que al alba
despierta Quijote y Sancho al anochecer.
Es esta mi segunda salida como “caballero cantante, pintor
de cuadros”. Tenso las bridas de mi guitarra, espoleo con mis uñas los caminos
de la mar para quizás un día volver pastor a los montes que me vieron nacer”.
Juan José Romero
lunes, 19 de febrero de 2024
ETHNOS ATRAMO ‘Cantares hebreos’ 16 de febrero
ETHNOS ATRAMO es el personal viaje de dos músicos buscando el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo. En esta ocasión nos presentan “Cantares Hebreos”, un programa de concierto articulado por una cuidada selección de emotivas canciones procedentes del maravilloso patrimonio musical judío: sefardí (koplas, romances y endechas), ashkenazí (doinas y danzas satíricas) y judeoyemenita (lamentos y cantos devocionales). Pepa G. Lillo y Gabriel Navalón son dos músicos experimentados e innovadores que proponen un espacio sonoro de encuentro imaginario entre los diversos tipos de tradiciones hebreas, en ocasiones, tan distantes como diferentes y que este dúo electroacústico hermana, desde un punto de vista contemporáneo, con el fin de despertar sentimientos que el público identifique como propios a pesar de la distancia temporal y geográfica.
CUSTODIO CASTELO Y ANA PAULA MARTINS (Portugal) Rincones del fado 23 de febrero
La versatilidad de Castelo como intérprete de guitarra
portuguesa, nunca le permitió ser únicamente un acompañante
de fado, entre otras cosas porque nunca estuvo encadenado a los cánones del
fado, sino que otros estilos le influyeron y marcaron durante la adolescencia,
transportando a la guitarra portuguesa su gusto personal por otros géneros
musicales como el Tango (Piazolla), el
Jazz (Django Reinhard, Chat
Atkins), lo que en cierto modo contribuyó a que se convirtiera en
uno de los principales responsables de la renovación del fado.
Custodio Castelo cuenta con
reconocimiento mundial por su forma innovadora y audaz de concebir la música,
por la forma un tanto irreverente en la que aborda los temas, cómo recrea
nuevos ambientes para los llamados fados tradicionales y por la fusión de la
guitarra portuguesa con otros sonidos, habiendo compartido ya escenario con
numerosos músicos y cantantes de otras áreas.
Ana Paula Martins es una destacada
intérprete de fados que cuenta en su haber con varios trabajos discográficos,
como "A Mesma Saudade", "À Beira Fado" y "Do ano, os
meses".
JARAS DE ALCOR “Cantábamos ayer…” 1 de marzo
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El grupo Jaras de Alcor nace en 1988 a raíz de las inquietudes de algunos jóvenes
madrileños, con un objetivo común: la investigación y promoción de la Cultura Tradicional de la provincia
de Madrid.
Su función más relevante se encaminó a conocer y recuperar las tradiciones y gran acervo cultural de las ciudades
y pueblos madrileños, principalmente desde el punto de vista etnomusicológico, pero sin renunciar
a colaborar en todo tipo de manifestaciones relacionadas con la Cultura Tradicional: Fiesta de los Mayos (Belmonte
de Tajo), Romería de Torrelaguna, Fiesta
del fabriquero del carbón y Pastorelas (Rascafría), Fiesta de las Mayas, San Isidro y la Almudena
(Madrid).
Tras los trabajos de campo, el análisis,
clasificación, racionalización y reconstrucción de los materiales recogidos, con ayuda de bibliografía y discografía sobre Cultura Tradicional, llevaron a cabo varios trabajos sobre las tradiciones de Madrid y su Comunidad.
Hace bastantes
años el grupo cesó en su actividad. Por fortuna para los aficionados madrileños
y de otros lugares de fuera de Madrid, Jaras de Alcor ha vuelto a retomar las
actuaciones, reforzados por la juventud de algunos de los hijos de los
veteranos.
STOLEN NOTES “The Ocean Road” 8 de marzo
Stolen Notes nace como formación en
Sevilla en 2006, en el seno de las llamadas jam sessions de música folk que,
como en tantos otros lugares del mundo, se practican semanalmente en los pubs
irlandeses. El grupo va desarrollando su estilo y haciéndose un hueco en
festivales folk de todo el país y en 2009 graban el álbum de presentación con
el que consiguen varios premios y distinciones en concursos como en el Folkez
Blai de Ermua, El Festival Folk de Plasencia y en los Festivales PRAU de
Cantabria. En julio de 2011 se alzan con el Primer premio del Festival
Internacional de Ortigueira (A Coruña), galardón que supone un trampolín para
la carrera del grupo. En 2013 publican «The Loot», grabado entre Sevilla,
Glasgow y Oviedo. Cuentan con la colaboración de músicos reconocidos
mundialmente en el Folk como Rubén Bada (Bouzouki) y el violinista escocés Rua
MacMillan. En 2018 el sonido del grupo se renueva y publican el tercer álbum
«The Ocean Road» con el que conmemoran sus más de diez años de formación.
JASMINA PETROVIC ENSEMBLE “De la Tierra. Músicas del Mediterráneo” 15 de marzo
DE LA TIERRA es el resultado de casi veinte años
de dedicación e investigación de la cantante y compositora croata JASMINA PETROVIC.
Con este
proyecto reúne su amor y pasión por la rica diversidad cultural del
Mediterráneo con su propia música, creando un mundo
sonoro único.
Canciones en
español, ladino, croata y tamazight, el
idioma de los bereber del Norte de África, respaldadas con poesía
ancestral, trascienden la barrera del idioma y transmiten valores universales.
Artista versátil, domina varios idiomas e interpreta canciones de múltiples estilos, desde música tradicional (sefardí, klezmer, músicas del mediterráneo) hasta repertorio moderno (fado, tango, chanson francesa, canción española, cabaret alemán, jazz), además de sus propias composiciones.
LINO LORES Y ARAHÍ CARRANZA (Cuba) “Toque cubano” 22 de marzo
Este espectáculo es una amalgama de la música tradicional cubana con una visión más actual, en el que no falta el sabor y la alegría del son cubano ni el sentimiento del bolero. El repertorio es un homenaje a los grandes compositores y compositoras cubanas de la época de oro del son cubano, como María Teresa Vera, Miguel Matamoros, Ñico Saquito, Olga Guillot o Reinaldo Hierrezuelo. En definitiva, un sonido muy particular que combina ritmos, colores y armonías donde la esencia de las raíces cubanas está presente en todo momento.
URUNA ‘El aire de la tierra’ 5 de abril
Aire fresco
emergiendo de la tierra y del tiempo a través de sones y cadencias de indígenas
de la niebla, la lluvia, la galerna, la braña, el cajigal y el puertu.
Uruna es un proyecto de folk, que nace con la
idea de llevar al escenario la gracia y el deje de la música
tradicional de Cantabria. Música de raíz reelaborada y hecha con vistas a
nuestro tiempo, que se sirve de bases electrónicas e instrumentos tanto
antiguos como contemporáneos.
Uruna, palabra propia de Cantabria, remite al aire fresco
que emana de cavidades y corrientes de agua. Un nombre con el que Mariu
Torre y Raúl Molleda, se inspiran en la idea de hacer algo distinto con la
música propia de la tierra.
PATAS DE PECES ‘Folk castellano’ 12 de abril
El grupo se crea en el año 2010 a partir de la
iniciativa de profundizar en la música tradicional, la riqueza sus ritmos y en
su interpretación y puesta en escena.
Sus integrantes aúnan sus conocimientos
y trayectorias musicales para crear una fusión de los sonidos tradicionales y
poner en el escenario un repertorio de música tradicional con un peculiar y
novedoso estilo. Patas de Peces hace una interpretación contemporánea de la
música Folk o de Raíz de una
manera atractiva y entretenida. La puesta en escena y presentación de los temas
se realiza a través de las diferentes historias y anécdotas que se esconden
detrás de cada pieza musical y que hacen un concierto cercano, divertido y apto
para todas las edades. En 2016 publica su primer trabajo discográfico «Mucho
que te quiera». Patas de Peces ofrece distintas formaciones y repertorios.
Desde el Aula de Folklore, con instrumentos, ritmos y melodías
de la tradición, al Concierto en
escenario con equipo de sonido e iluminación o en formato dúo, pasando por el
acompañamiento teatral junto con la compañía Teatro del Limbo o
su repertorio para diferentes encuentros de música tradicional o Rabel.
MANU SEQUERA 19 de abril “Mestranzo”
Su
nuevo proyecto, Madreselva, es un trabajo concebido como una experiencia
multisensorial. En él se realiza un viaje por temas tradicionales de la
Península Ibérica (boleros, jotas…) y por otros de composición original como
cantos de faena, rogativas a la Virgen de la Salud, jotas de pandero cuadrado,
etc. Ritmo, fuerza, expresividad, saber hacer y emoción, se conjugan para
ofrecer al espectador un xanadú para sus sentidos, donde, a través de estas
músicas de raíz, pueda transportarse a épocas pasadas con la frescura de la
música de hoy, tañida con el amor al terruño.
En
2012 Manu Sequera publicó ‘ALMORADÚ’, su primer trabajo en solitario
donde colaboraron músicos de la talla de Eliseo Parra, Diana Vara, Carmen
Miranda o Marta Díaz.
Ahora,
afincado en Murcia, y con el acompañamiento de dos músicos de la tierra, Pedro
Pérez (flauta) y Pedro Gómez (zanfona, bouzouki y guitarra), nos
presenta “Madreselva“.
ELIA & UXÍA “Orgullo rural” 26 de abril
Un espectáculo entrañable, lleno de humor y una pizca de nostalgia para todos aquellos que, en algún momento de su vida hayan sentido los lazos y el orgullo de pertenecer a la España más rural, a un territorio casi despoblado y en riesgo permanente de olvido.
Orgullo
rural transita por recuerdos muy personales, así como por lugares comunes con
los que se puede identificar todo aquel que alguna vez se haya encaramado a lo
alto de una hacina de paquetes de paja o haya cantado “el jardín de la alegría”
en el patio del colegio. Relatos que hablan de la niñez en un pueblo de la
Meseta Castellana durante los años ochenta.
Elia Tralará
(narración); Uxía López (música)
CIGARRA MÚSICA TRADICIONAL “Momentos”. Mujer: esencia de tradición 10 de mayo
El grupo Cigarra Música Tradicional, ha seleccionado cuidadosamente de su
repertorio, para esta ocasión, a una protagonista de la transmisión oral con
mayúsculas, como es la Mujer.
Después de más de cuatro décadas investigando y divulgando la música
abulense, ponen en valor los diferentes momentos en los que, por unos u otros
motivos, la energía femenina es el centro de la actividad, de la vida, del
encuentro, de la fiesta. Momentos en los que esa esencia lo perfuma todo y
llena con su presencia la existencia, bien sea con la ternura, la belleza o el
cuidado, entre otras muchas manifestaciones de lo femenino en general.
JORNADA DE RECONOCIMIENTO AL PÚBLICO DE LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN / 17 de mayo
Verónica y Alfredo, dos folkloristas e investigadores de la
cultura tradicional, harán de hilo conductor y dinamizarán esta sesión
interactuando con los asistentes.
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