AUDICIONES HISTÓRICAS DE LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN (I)
15 de octubre/ 19.00 h
CENTRO DE FORMACIÓN
Otra novedad que introducimos en este ciclo, es un
recopilatorio audiovisual de algunos de los temas que han sonado en Los Viernes
de la Tradición en el transcurso de los 15 años que se vienen celebrando. Los
compañeros de Canal Norte TV, han sido los encargados de elaborar técnicamente
estos documentos sonoros para crear este primer vídeo de una serie que será
ampliada en próximos ciclos.
GUITARRÍSIMO
“Fusión
música Académica venezolana e Iberoamericana”
Enrique
Bravo, Roberto Castillo y Miguel Siso
24 de
septiembre; 19.00 h
CENTRO DE
FORMACIÓN
Guitarrisimo es una producción de Catherina Cardozo.
JOAQUÍN DÍAZ
1 de octubre / 19.00 h /CENTRO DE FORMACIÓN
Segunda entrega de este nuevo formato en forma de entrevista
incorporado recientemente a la programación de Los Viernes de la Tradición.
JAVIER FRANCO
‘Musicas de Ferreiros’
8 de octubre / 19.00 h /CENTRO DE FORMACIÓN
Músicas de Ferreiros es un viaje musical al pasado más
íntimo y familiar del gaitero gallego afincado en la zona norte de Madrid
Javier Franco.
Javier ha indagado en el legado de instrumentos heredado de
su bisabuelo y en los recuerdos de familiares, vecinos y amigos que conocieron
a Arturo Parada Pombo (1907-1996) para después de esta ardua y concienzuda
tarea regalarnos un trabajo sólido a la vez que entrañable.
Arturo Parada, hijo del violinista conocido por O cego de
Ferreiros, se trasladó con su familia a este lugar, en el interior de la
provincia de Lugo (Ferreiros, A Pobra do Brollón) donde todo el que lo conoció
lo describe como persona entrañable, ‘sabio en historias, refranero e inventor
de coplas, brindos, regueifas, etc. Un hombre enamorado de su pueblo y sus
tradiciones, que sin haber tenido nociones previas de música, era capaz de
crear melodías.
Su bisnieto, Javier Franco, es el último eslabón de un
antiguo legado de músicos que hará balance junto con su grupo de más de 150
años de historia familiar en este concierto con marcado sabor gallego.
Una forma muy especial de acercarse a la música gallega de
raíz.
TÜNDRA
“Voces del
desarraigo”
22 de octubre / 19.00
h
CENTRO DE FORMACIÓN
Tündra propone doce miradas hacia uno de los territorios más
desolados del occidente europeo: las regiones en torno al Sistema Ibérico. En
busca del paisaje sonoro que algún día dio alma a la vida de los pueblos y las
gentes que habitaron sus sierras y campos, la banda se ha sumergido en los
cancioneros y grabaciones antiguas; donde yacen los testimonios fosilizados de
lo que un día fue la cultura musical de estas tierras. A través de la piel, el
humo, la soledad y la escucha del silencio en los espacios abiertos de los
páramos y serranías de la memoria, Tündra se adentra por los caminos desiertos
y las trochas cerradas del olvido al encuentro de los jirones musicales sobre
los que construir nuevas sonoridades imaginarias. Partiendo de estos materiales
tradicionales, así como de géneros y rítmicas propias de estos entornos, el
grupo ha elaborado doce temas: siete canciones y cinco piezas instrumentales.
En su composición y arreglo intervienen tanto instrumentos del ámbito
tradicional como modernos entre los que la voz adquiere un destacado
protagonismo. Su propuesta no pretende pues, ser un reflejo fiel de la estética
de los diversos estilos tradicionales de estas música, sino una visión musical
introspectiva, inspirada en los paisajes y sus gentes, cuyos avatares y
pequeñas historias permanecen entre los ecos de las cocinas vacías y los campos
abandonados de la Celtiberia.
MIGUEL NAVA Y ENTRESIERRAS
‘Del viejo Solar Carpetano.
El viaje musical de Manuel García Matos
a la Sierra Norte de Madrid’
29 de octubre / 19.00 h /CENTRO DE FORMACIÓN
En el verano
de 1944 y 1945 el musicólogo Manuel García Matos, decide realizar un viaje a
laSierra Norte de Madrid con el objetivo de recopilar y transcribir los cantos
aun presentes en este territorio. Recorriendo mas de 50 pueblos de la sierra,
este catedrático del Co nservatorio de Madrid, transcribe mas de 450 canciones,
que años después conformarán gran parte del Cancionero Popular de la Provincia
de Madrid, publicado en tres volúmenes en los años 1951,1952 y 1960.
La
conferencia/concierto “El viaje musical de Manuel García
Matos a la Sierra Norte de Madrid” presenta numerosos aspectos de este poco
conocido viaje, analizando el trazado del recorrido,
las fichas de campo con sus curiosas anotaciones a pie de partitura, las
reflexiones sobre los
cantos populares de la zona, así como el interés expreso por la gaita serrana
como instrumento
autóctono de la sierra de La Cabrera. Este viaje a
la sierra madrileña, es un reconocimiento a la figura de García Matos y al
estudio sistemático de
la cultura musical de la provincia de Madrid. Una apuesta viva por el
resurgimiento de este legado
musical, que busca su sitio en el contexto cultural actual.
La exposición del viaje por Miguel Nava Cuervo investigador
musical y gran conocedor de la obra de Manuel
García Matos se ilustra con la presentación e interpretación de algunas de las
canciones recogidas en los pueblos serranos y su nueva puesta al
día de manera instrumental y vocal.
La
interpretación musical corre a cargo del grupo Entresierras especializado en
música de la Sierra Norte de Madrid.
Componentes:
Rafa Martín - zanfona
Jonatan Mateos
- zanfona
Luis García Valera -
Percusión y voz
Ana Martínez -
Alboka y Albogue/gaita serrana
Miguel Nava - Albogue/gaita serrana y
flauta de tres agujeros
“Ritmos
brasileños: Bossa Nova, Samba, Forró,
Baiao…”
5 de noviembre; 19.00 h
CENTRO DE FORMACIÓN
Vaudí Cavalcanti (Guitarra, Percusión y voz), es un músico con una larga trayectoria, fusiona la Bossa Nova o
el Samba con otros ritmos del nordeste brasileño como el Forró, Baiao o Ijexá
de una manera desenfadada, entreteniendo y emocionando al público desde la
primera nota. Los conciertos se convierten en un divertido y emotivo paseo por
estos estilos de la mano de este músico con varios discos editados en España, y
con cientos de conciertos por toda la geografía española y también en países
como Brasil, Francia o Inglaterra. Vaudí ha contado con la colaboración de grandes
artistas como Víctor Manuel, Carlinhos Brown, Luiz Caldas, Armandinho Macedo o
la Oviedo Filarmonía, entre otros.
Con
su sexto disco “Un poco de ti” (Víctor Manuel en clave brasileña) Vaudí fue
invitado por Víctor Manuel a abrir los conciertos de sus 50 años de carrera.
Tras el éxito cosechado en dicho concierto, en el que participaron también Joan
Manuel Serrat, Ana Belén, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Pedro Guerra y Miguel
Poveda. Vaudí fue nuevamente invitado por Víctor Manuel para abrir los
conciertos de su proyecto “50 años no es nada” en el Palacio de Deportes de
Madrid.
VAUDÍ
CAVALCANTI CUARTETO SON:
-
VAUDÍ
CAVALCANTI: Voz,
guitarra y percusiones.
-
XAIME
ARIAS: Piano.
-
OSCAR
SANTOS: Bajo.
-
SERGIO
PEVIDA: Percusión.
Conferencia-Audiovisual a cargo de José
Nieto y Jesús Barroso (de Andaraje)
12 de noviembre; 19.00 h
CENTRO DE FORMACIÓN
En el
principio era el Verbo, y el Verbo era Dios (Juan 1,1).
Así comienza
el evangelio de San Juan y así podemos comenzar la charla sobre la gestación
del movimiento folk en Andalucía y sus grupos pioneros, muchos de ellos
catalogables como “grandes olvidados”. Al comienzo fueron Ismael Peña y Joaquín
Díaz a mediados de los años sesenta del pasado siglo, produciéndose una
eclosión de grupos y solistas folk al final de esa década y comienzos de los
años setenta, que en Madrid tenía como grupos emblemáticos a Nuestro Pequeño
Mundo (1968) y Nuevo Mester de Juglaría (1969).
Muy pronto en
Andalucía aparecieron los primeros grupos de la tierra haciendo una música que
reivindicaba la música tradicional como valor universal, al principio
tímidamente para poco después desplegar una actividad mas que notable pese a no
tener detrás a las entonces poderosas discográficas (Movieplay y Philips
respectivamente). Entre 1971 y 1972 los grupos pioneros andaluces ya comenzaron
sus primeros conciertos, se trataba de Arboleda (Guadix), Camino de Santiago
(Úbeda) y Andaraje (Jódar), todos ellos, por cierto, de la Alta Andalucía, la
Andalucía Oriental, que durante muchos años impulsó la música de raíz del sur
de España.
Desde entonces
a la actualidad un gran número de grupos han trabajado, ejecutado, investigado
y reelaborado la música popular andaluza, desde diferentes ópticas y
tratamientos conceptuales y estéticos diversos, reivindicando el valor de la
cultura oral de los pueblos como una parte de nuestro patrimonio al que no solo no podemos permitirnos perder,
sino al que hay que proteger y cuidar.
‘Ocho Islas en Cinco Cuerdas’
Beselch Rodríguez es uno de los
máximos representantes de la nueva generación de timplistas de las Islas
Canarias interesados en la búsqueda de un sonido global que parte de la
tradición. Beselch Rodríguez nos acercará en este concierto al
instrumento tradicional por antonomasia de las Islas Canarias: el timple.
Interpretando esta pequeña guitarra de cinco cuerdas acompañado por su grupo,
nos embarcará en un fascinante viaje musical que aborda desde temas
tradicionales de Canarias hasta incursiones en el pop, el jazz o el flamenco,
interpretando composiciones propias y temas de Juan Manuel Cañizares, Marco del
Castillo, Sting, Benito Cabrera, José Antonio Ramos, Richard Rodgers, Oscar
Hammerstein, Chick Corea.
Beselch Rodríguez, timple
Akior García, batería
Marco del Castillo, guitarras
española y eléctrica
Carlos Perdomo, bajo eléctrico
CENTRO DE FORMACIÓN
Y cerramos este trigésimo segundo ciclo con un encuentro muy
especial. Músicos amigos y admiradores de nuestro gran Ismael Peña, estarán
arropándole en este concierto a varias voces, en el que se recordarán los temas
más emblemáticos de su extenso repertorio, se referirán anécdotas, se pondrán
en común experiencias compartidas. Todo ello, bajo el paraguas de su magisterio
que tanto ha influido en sucesivas generaciones de intérpretes de música tradicional.
Será una reunión de amigos extensiva al público amigo de Los Viernes de la
Tradición.
Luis A. Pedraza compagina sus actuaciones musicales como
multi-instrumentista con la labor de director musical de la Asociación de
Tamborileros Zamoranos (A.T.Z.) Licenciado en Historia y Ciencias de la Música
por la Universidad de Salamanca, ha realizado el Máster Oficial de "Música
Hispana" por la especialidad de Etnomusicología en la Universidad de
Valladolid. Actualmente, es uno de los componentes del histórico grupo español
"La Musgaña" .
Paulo Meirinhos es un músico y
profesor de música licenciado en Educación Musical por la Escuela Superior de
Educación en el Instituto Politécnico de Oporto.
Actualmente, ejerce funciones de Técnico Superior de Música
en el municipio de Miranda do Douro donde lleva a cabo una serie de proyectos
en el ámbito de la promoción de la cultura mirandesa. Desde 1996 pertenece al
afamado grupo folk mirandés “Galandum Galundaina”.
Luciérnagas son el propio José Climent, que toca violín,
gaita de fole, cornamusa y bajo eléctrico; Rocío Garde, acordeón,
bouzouki y guitarra acústica; Pilar López Ballarín, instrumentos de
percusión y Héctor López Bernardo (Hexacorde) también
instrumentos de percusión, además de tocar el clarinete. Y todos ellos aportan
su voz. Timon Wapenaar, que toca la viola en una de las canciones
que les identifican, Rosa de Aravaca, una charrada dedicada al
barrio madrileño donde se gestaron estas luminarias. Sobre todo melodías
castellanas (y principalmente de Madrid) pero también del Este de Europa y del
País Vasco, conforman lo que es una nueva y brillante obra musical, que lleva
por título Confines.
En solitario graba y produce cuatro discos: Florencio, o cego dos Vilares, Nas Cordas, Sólidos Galicianos y Sonche Atlántico.
Un día con el abuelo es un espectáculo infantil que permite a los más
pequeños conocer sus raíces e interpretar las canciones que cantaban sus
abuelos, mientras aprenden y se divierten. En este espectáculo no sólo
encontramos cantos tradicionales infantiles con arreglos joviales y novedosos, sino también la aventura de tres
musiexploradoras: Melisa, Lola y Diana tienen una misión:
descubrir la música que acompañaba al abuelo a lo largo de un día. El abuelo,
entre canción y canción les contará su historia, llegando a la conclusión de que la vida
giraba, y lo sigue haciendo, en torno
a la música.
Triguiñuelas
está compuesto
por Paula Gómez {violín, percusiones y
voces), Anais Betrán {guitarra, percusiones y
voces) y Silvia Sanjuán (voz principal y
percusiones).
mano de los instrumentos actuales. Este es el propósito que
anima a Maria José Hernández, a
Joaquín Pardinilla
y a Luis Delgado. En este
interesante ejercicio, las melodías medievales y
tradicionales encuentran un nuevo ámbito, resurgiendo con la
misma frescura y naturalidad con las que fueron creadas. Bajo el nombre de
“Vivere Memento”(Acuérdate de Vivir), se nos
presenta un repertorio en el que podremos escuchar desde las
Cantigas de Alfonso X, hasta romances tradicionales, pasando por el Llivre
Vermell, el Codex Calixtino, la poesía medieval femenina, etc. Todo ello
encuentra un nuevo eco en la electrónica y en los sistemas
de producción actuales. Los instrumentos medievales estarán
también presentes (cítolas,
zanfonas, trompas marinas, psalterios, etc.) procesados y
apoyados por los sistemas tecnológicos más avanzados. En este tiempo de
incertidumbre el arte se convierte en el refugio certero que nunca nos
defrauda, y eso es lo que pretende el proyecto
“Vivere Memento” : invitarnos a abandonar por unos instantes
la cotidianidad que nos asedia con sus problemas, para trasladarnos a un lugar
del corazón donde las melodías se tornan intemporales.
Desde
una pequeña flauta de hueso (46000 a.e) hasta instrumentos originales del S.XIX, pasando por
instrumentos desconocidos hasta hace poco como el karnyx. En la
colección, están representados instrumentos de todas las
familias, lugares y épocas. En el
transcurso del concierto, todos ellos resuenan de nuevo y dan lugar a interesantes anécdotas, de forma que nos
acercan a la parte más humana de los instrumentos musicales.
Este proyecto
vio la luz en el año 2006 y desde entonces más de 40000 personas lo han
disfrutado. "Pedagógico, ameno, y sobre todo, lleno de
emoción, Resonando en el Pasado es un
proyecto para todos los públicos".
En la parte de las cuerdas componen el Conjunto de Cámara de
Laúdes Españoles Gaspar Sanz: Santiago Pollán Sampayo, Ramón Cabanillas Olías y
Antonio González González, Laúdes Tiples; Manuel Rodríguez Sánchez, laúd tenor;
Rosa Jiménez Caravera y Manuel Tenorio, guitarras.
Trabajan varios repertorios, pero en “La Mar del Mediu”, podremos percibir una fusión de temas basados en la tradición Asturiana y Escocesa, así como temas de autor. En todo ello se hace referencia a ese lugar de encuentro entre distintas culturas musicales que al unirlas nos suenan como una.
Michael Lee Wolfe presenta temas míticos de folk y el
blues norteamericano y nos muestra los secretos de aplicar esos sonidos a las
particularidades de la música tradicional asturiana.
