miércoles, 14 de septiembre de 2022
TÚA ‘Las cantigas del Rey Sabio’ Viernes 7 de octubre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
Se ha trabajado mucho, por parte de algunos músicos destacables, sobre la colección de más de cuatrocientas cantigas que legó a la corte este rey ilustrado, la mayoría desde un ámbito medievalista y culto, rescatando las composiciones, pero se ha hecho poco por popularizarlas de cara al gran público. En las Cantigas de Santa María se hayan sonidos que son la base de muchas músicas actuales. Algunas suenan a muñeiras gallegas, o canciones populares de muchos lugares españoles. El ADN antecesor de nuestra cultura nacional, a su vez con aporte de otras herencias genéticas de la fusión de pueblos en la larga historia de nuestro país.
Sin pretensión de ofrecer versiones eruditas de las Cantigas del Rey Alfonso X, el grupo murciano ofrece una selección de ellas para mayor goce de la población en general. No se van a utilizar los instrumentos de la época, si exceptuamos la gaita que está ampliamente documentada en la Edad Media, incluidas las miniaturas de las Cantigas. Hay instrumentos actuales como guitarras, violín, flautas y otros que no desmerecen esta música que tiene una fuerte conexión con Murcia al haber sido el monarca un enamorado de esta tierra como prueba el hecho de que su corazón está enterrado en nuestra Catedral. Las cantigas de Santa María son, en estos tiempos, de la máxima actualidad.
GEMA RIZO ESTRADA ‘Lavar y cantar (y bailar). Cantos y danzas de las lavanderas’ Viernes 14 de octubre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
En el mundo tradicional existe una presencia considerable del folklore asociado a las lavanderas. El lavar la ropa, antaño era una actividad que se hacía en comunidad, y se llevaba a cabo por mujeres en lavaderos públicos o en las orillas del río. El hacer la colada, era una larga tarea en la que se aprovechaba para hablar, para cantar e incluso para bailar a la espera de que la ropa se secase. Esto dio lugar a una actividad con normas, reglas y costumbres. Cuando hablamos de las lavanderas lo hacemos de unas mujeres que ejercían esta labor en unos casos a nivel familiar y en otros como profesionales. En ambos casos, siempre han cumplido un papel relevante en la sociedad, aunque nunca se las pusieran cara ni se valorara su importancia de forma directa. Ellas han estado presentes en todos los ámbitos sociales y en los momentos más delicados y peligrosos de la historia, como han podido se las epidemias y las guerras. Nuestras lavanderas, con el tiempo, lograron profesionalizarse y crear su propio gremio con una normativa determinada, con sus prohibiciones y multas. A través del folklore asociado a ellas, queremos contaros la historia de estas mujeres que, desde la sombra, mantuvieron uno de los pilares más importantes de nuestras vidas, como es la higiene, y lo hicieron acompañadas de canciones y de bailes. En definitiva, impregnando, en la medida de lo posible, su labor de alegría. Para ello, hemos seleccionado una serie de bailes y canciones de España y de diferentes países, como Francia, Irlanda, Portugal, Italia, etc.
MOSQUERA CELTIC BAND ‘Terra Encantada’ Viernes 21 de octubre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
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La Mosquera Celtic Band presenta un directo potente y redondo que no deja indiferente al público ni a la crítica especializada. Con abundancia de gaitas y sonidos actuales, son el mejor ejemplo de lo bien que pueden funcionar unidos, sonidos tomados de diferentes culturas.
Su líder, Fernando Mosquera, nacido en Toledo pero de
ascendencia gallega, es uno de los intérpretes más inusuales y con mayor
proyección de la escena musical actual, pues es capaz de tocar hoy día más de
60 instrumentos diferentes (en torno a 15 de ellos en un sólo concierto).
Músico, compositor, productor musical e ingeniero de sonido, acaba de crear su
propio sello, Uilleann’s Celtic Studios, donde graba la mayoría de los trabajos
que realiza.
Los componentes de la banda son:
Fernando Mosquera:
gaitas galegas, uilleann pipes (gaita irlandesa), great Highland bagpipes
(gaita escocesa), zanfona electro-acústica, tin-whistles y low whistles
(flautas irlandesas), asubío galego, ocarina italiana y armónicas. Sara Calatrava: voz en castellano,
gallego, inglés y gàidhlig (gaélico escocés). Manuel Briega: violín. Rafael
Martínez-Campos: guitarras acústica y eléctrica, programación. Manuel Agudo: bodhràn (Irish frame
drum), pandeireta galega, pandeiro, percusión medieval, guimbarda (arpa de
boca) y percusión menuda. José Alberto
Ortiz: batería
RADIO LVT. Entrevista a José Ramón Pardo a cargo de Javier García Rangel; Viernes 28 de octubre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
Periodista.
Director de Ramalama Music.
José Ramón Pardo no tenía muy claro
qué quería ser “de mayor”, por eso se matriculó en Derecho y en Filosofía y
Letras. Pero el Periodismo se cruzó en su vida trabajando en una agencia de
Publicidad y le atrapó definitivamente, de la misma forma que lo había hecho la
música “desde siempre”.
Tras una primera etapa
dedicado al periodismo político y cultural, pronto unió su profesión a su
pasión y comenzó una trayectoria de más de 50 años.
“Cuando entré en Prensa Española,
ya en el 66, empecé a escribir sobre discos y música, pero sin cobrar nada por
ello. Era simple afición, que me fue dando un cierto nombre y con el tiempo
devino en profesión”.
Pronto le llamaron
de Radio España para que hiciera un programa sobre música
folk… después tocó a su puerta Radio Peninsular y finalmente
el periodista Pedro Erquicia le propuso encargarse de la
información musical en Informe Semanal, el histórico programa
de TVE.
De todos estos
años guarda magníficos recuerdos: “Una de las ventajas de esta profesión es que
conoces de cerca a cantantes y autores a los que siempre has admirado. Soy poco
pesado para los artistas. No me gusta ‘pegarme’ a ellos y atosigarles. Pero he
tenido muy buenos contactos, e incluso amistad, desde sus comienzos con gente
que luego ha sido muy grande. Léase Patxi Andión, Joan
Manuel Serrat, Brincos, Julio Iglesias, María
Dolores Pradera, Víctor Manuel, Mari Trini. Y en
los años en que creé y dirigí Radiolé, con artistas de la copla
como el gran Juan Valderrama, Lola Flores o Manolo
Escobar. De los internacionales, aunque he conocido a muchos, mis ídolos
siguen siendo Elvis Presley, Ray Charles y Buddy
Holly”.
Y, si algo le ha
proporcionado su dilatada experiencia en el ámbito musical nacional e
internacional, ha sido una exacta visión de la industria musical de nuestro
país. De hecho, actualmente dirige el sello musical Ramalama Music,
dedicado a la recuperación de la historia sonora de la España del último medio
siglo.
El periodista Javier
García Rangel entrevistará a fondo a este personaje histórico de la radio y de
la cultura musical popular que tanto nos ha aportado con sus amplios
conocimientos y su labor didáctica de difusión de unas músicas que aún siguen
en la memoria de varias generaciones que las disfrutaron.
VIGÜELA ‘A la manera artesana’ Viernes 4 de noviembre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
La historia de Vigüela es la historia de una entrega vital a un legado cultural de una belleza salvaje y muy ignorada: la música tradicional del centro de la Península Ibérica.
CLIMENT Y BALLARÍN ‘Siete de oros’ Viernes 11 de noviembre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
Tras varios años de trabajos compartidos y con una visión similar y apasionada de la música tradicional, José Climent y Pilar López Ballarín deciden abordar un repertorio a dúo. Solo violín, panderos y dos voces: una combinación tan antigua como revolucionaria, inspirada en muchas parejas de músicos populares ambulantes.
Las canciones y melodías instrumentales de raíz tradicional,
principalmente de Castilla (incluyendo Madrid, claro está) y de León, son
fuente de inspiración y nexo de unión para la creación de nuevas composiciones
y armonías.
El pasado y el presente se entrelazan así en amalgama
que conserva, mantiene y renueva.
En julio de 2022, Climent y Ballarín editaron su
primer trabajo, un EP titulado “Siete de Oros” que incluye seis temas
tradicionales y uno de nueva composición.
VANESA MUELA Y RODRIGO JARABO ‘Cantares en madera y piel’ Viernes 18 de noviembre Centro de Formación 19.00 h. Entrada libre hasta completar aforo
Sonoridades evocadoras, ritmos trepidantes, melodías y letras sorprendentes. Así es el viaje musical propuesto por estos dos artistas multidisciplinares que llevan más de treinta años sobre los escenarios.
Una profunda y emotiva inmersión en el
repertorio de canciones tradicionales que conformaron la vida y la memoria
colectiva de nuestros antepasados, a través de la simbiosis perfecta que aporta
la voz y su maridaje con diversos instrumentos antiguos de cuerda pulsada
(tiorba, vihuela, cítola medieval, laúd barroco, guitarra barroca, guitarra
clásica), y los instrumentos con parches de piel, sin olvidarnos de los
utensilios de cocina.
Vanesa
Muela es licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid,
cantante e instrumentista y lleva en los escenarios desde los cuatro años. Más
de cuatro mil conciertos por todo el mundo, doce grabaciones discográficas en
el mercado, ocho premios a nivel de Castilla y León, uno de ellos otorgado a la
pureza interpretativa y dos Premios Nacionales de
folklore, como el concedido por el Csic a la edad de 27años, avalan su carrera.
Rodrigo
Jarabo desarrolla una intensa actividad interpretativa en numerosos
festivales.
Cuenta con varios registros discográficos
en el terreno de la música medieval (ens.Abendmusik) y contemporánea (obra de
Florencio Cruz) así como diversas colaboraciones, siendo el trabajo más
destacable La Mutine, CD en solitario con música compuesta para tiorba.
En la actualidad combina la interpretación
con la docencia en el Conservatorio de León y actúa como presentador,
investigador e intérprete en el programa Con la música a todas partes de RTVCyL.
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