LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / EL MUSEO ÍNTIMO DE ISMAEL: COLECCIONAR PARA ALZAR LA VOZ Encuentro-concierto 6 de febrero / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

Ismael Peña Poza no es sólo una de las voces más singulares del folk español sino también un incansable coleccionista del alma popular. Su hogar alberga un tesoro excepcional —más de mil instrumentos, miles de juguetes, trajes, bordados y objetos etnográficos— fruto de más de medio siglo dedicado a preservar aquello que estaba a punto de desaparecer.

Cada pieza de su colección, desde botijos pintados por Dalí o Viola hasta trajes ancestrales y utensilios de oficios perdidos, guarda una historia. En sus viajes rescatando música tradicional, Ismael recogió también objetos y memorias, convencido de que el folclore no es un mero acompañamiento sonoro, sino un universo tangible.

Este encuentro explorará el sentido de su colección, su origen y su valor cultural como reflejo de la identidad y la memoria popular. Será Carlos Monje quien presente la velada y Salvador Cacho y Ángel Lévid quienes pongan la nota musical.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / MICROSCOPIA - Música tradicional desde una visión electroacústica; Luis Barbolla / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h. 20 de febrero

Microscopia es el proyecto de Luis Barbolla, donde las breves melodías de la lírica popular —a menudo reducidas a unas pocas notas— se transforman en piezas contemporáneas mediante arreglos que amplifican su esencia.

A través de la manipulación electroacústica y la exploración de nuevas texturas, Barbolla revisita estas músicas mínimas revelando su profundidad y belleza. Espacios, ecos y reverberaciones se combinan para que estas antiguas canciones cobren una nueva dimensión sonora, demostrando que la grandeza también habita en lo sencillo.

Luis Barbolla creció rodeado de música tradicional, folk y rock progresivo, influencias que han marcado su creación, ahora orientada hacia estilos como la Música Contemporánea, el Drone y el Post Rock, pero sin olvidar nunca la raíz como inspiración y eje vertebrador de sus obras.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / EN CLAVE FOLK Luis Antonio Pedraza y Maxi Delgado / 6 de marzo / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

En Clave de Folk es un punto de encuentro entre los sonidos de la tradición y las sonoridades contemporáneas. A través del diálogo entre ambos mundos, este espectáculo ofrece nuevas claves para redescubrir las canciones de siempre desde una mirada del siglo XXI.

El multiinstrumentista Luis Antonio Pedraza, junto al pianista Maxi Delgado, revisitan melodías tradicionales, poniéndolas en valor y actualizándolas con arreglos frescos y sorprendentes. A ello se suma una pareja de baile que interpreta distintos pasos propios del folclore, enriqueciendo la experiencia escénica.

El resultado es una propuesta vibrante, llena de matices auditivos y visuales, capaz de atrapar y emocionar al público.

 

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / ISTRAMAGO Música Tradicional Istriana; Marino Kranjac y Goran Farkaš (Istria, Eslovenia / Croacia) 20 de marzo / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

Un viaje sonoro por la tradición musical de Istria, una región multicultural del Adriático donde conviven influencias mediterráneas, alpinas y balcánicas. En este concierto se escucharán melodías ancestrales interpretadas con instrumentos tradicionales de cuerda y viento —como la gaita istriana, flautas y violines— y canciones basadas en la característica escala istriana, reconocida por la UNESCO.

Marino Kranjac y Goran Farkaš son dos de las figuras clave en la recuperación de este patrimonio musical: Marino, con casi 40 años de trayectoria y más de 15 discos publicados; y Goran, líder del grupo Veja y activo divulgador de la música y los dialectos de la región. Juntos presentan una selección que combina interpretaciones tradicionales y enfoques contemporáneos.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / SYLA PROJECT Aboubacar Syla (Guinea Conakry) 10 de abril / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

Syla Project es la propuesta personal del músico guineano Aboubacar Syla, un creador con una larga trayectoria internacional y colaborador habitual de destacados artistas del jazz, el flamenco y las músicas del mundo. Su proyecto fusiona sus raíces de Guinea Conakry con influencias del jazz, el reggae, la música latina y el flamenco.

En el concierto se escucharán instrumentos tradicionales africanos —de cuerda y percusión— combinados con efectos y técnicas modernas, junto a la voz inconfundible de Syla y letras que celebran la vida, el amor y la tierra, al tiempo que reflexionan sobre la sociedad actual. Una música llena de ritmo, color y energía que invita a bailar.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / AMALGAMA Ensemble de Folklore Música Creativa 17 de abril / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

En el marco del Máster Oficial en Interpretación de Folklore de la Península Ibérica del Centro Superior Música Creativa, nace el Ensemble de Folklore Música Creativa AMALGAMA: un grupo de once artistas procedentes de distintos lugares y estilos, unidos por un imaginario común en torno al folklore ibérico. La formación explora la esencia y tradición musical de la península, resignificando sus raíces con una mezcla respetuosa con lo ancestral y abierta al diálogo con la vanguardia.

Con sus voces y un sólido entramado de percusión, Amalgama invita al público a viajar por los sonidos de diversas comunidades españolas. Su repertorio revive jotas, seguidillas, verdiales y otras expresiones de raíz mediante arreglos contemporáneos, superposiciones vocales, ritmos tradicionales e improvisación, mostrando cómo la voz humana y la percusión pueden renovar y expandir el folklore.

AMALGAMA lo componen Elena Peces, Javi Hernández, Mireia S. Díaz, Almudena Jiménez, Jordi Pastor, Blanca Agudo, Juan Iacaruso, Alba LaMerced, Blanca Galán, Julián Muro y Judith Terribas Llopis.

En el marco del Máster Oficial en Interpretación de Folklore de la Península Ibérica del Centro Superior Música Creativa, nace el Ensemble de Folklore Música Creativa AMALGAMA: un grupo de once artistas procedentes de distintos lugares y estilos, unidos por un imaginario común en torno al folklore ibérico. La formación explora la esencia y tradición musical de la península, resignificando sus raíces con una mezcla respetuosa con lo ancestral y abierta al diálogo con la vanguardia.

Con sus voces y un sólido entramado de percusión, Amalgama invita al público a viajar por los sonidos de diversas comunidades españolas. Su repertorio revive jotas, seguidillas, verdiales y otras expresiones de raíz mediante arreglos contemporáneos, superposiciones vocales, ritmos tradicionales e improvisación, mostrando cómo la voz humana y la percusión pueden renovar y expandir el folklore.

AMALGAMA lo componen Elena Peces, Javi Hernández, Mireia S. Díaz, Almudena Jiménez, Jordi Pastor, Blanca Agudo, Juan Iacaruso, Alba LaMerced, Blanca Galán, Julián Muro y Judith Terribas Llopis.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / MARÍA DE LA FLOR Resalada / 8 de mayo / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

Violinista, cantante y compositora, María de la Flor se ha convertido en una de las voces más personales de la nueva canción castellana. Su música bebe del folclore hispano y latinoamericano, con melodías sencillas y emotivas que recuerdan a la tradición popular y a la intimidad de lo cantado “a viva voz”.

En Resalada (2024), producido junto a Diego Galaz (Fetén Fetén), María explora ritmos y melismas tradicionales en un formato cercano y directo, heredero de trabajos como Temple e Hilanderas. Un viaje delicado y lleno de carácter donde la tradición se mira al presente con frescura.

Sobre el escenario, voz y cuerdas se entrelazan para crear una atmósfera cálida y sincera, donde cada canción se convierte en relato: un espacio sonoro que recupera la memoria popular y la transforma en gesto contemporáneo.

Violinista, cantante y compositora, María de la Flor se ha convertido en una de las voces más personales de la nueva canción castellana. Su música bebe del folclore hispano y latinoamericano, con melodías sencillas y emotivas que recuerdan a la tradición popular y a la intimidad de lo cantado “a viva voz”.

En Resalada (2024), producido junto a Diego Galaz (Fetén Fetén), María explora ritmos y melismas tradicionales en un formato cercano y directo, heredero de trabajos como Temple e Hilanderas. Un viaje delicado y lleno de carácter donde la tradición se mira al presente con frescura.

Sobre el escenario, voz y cuerdas se entrelazan para crear una atmósfera cálida y sincera, donde cada canción se convierte en relato: un espacio sonoro que recupera la memoria popular y la transforma en gesto contemporáneo.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO/ CUERDAS Y TECLAS Jorge Garrido y Beatriz Peña / 22 de mayo / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

 

Proyecto liderado por el zanfonista Jorge Garrido, cuarta generación de una familia dedicada al folclore riojano. Su propuesta parte de la zanfona y se expande hacia sonoridades únicas gracias a instrumentos poco convencionales, como un salterio eléctrico de creación propia o un skate convertido en instrumento de cuerda.

Acompañado por la voz de Beatriz Peña, cantante profundamente vinculada a la música antigua y a las sonoridades de raíz, interpretarán un repertorio tejido con canciones tradicionales de la península ibérica, melodías que han viajado de generación en generación y que hoy renacen con una sensibilidad nueva. El directo se completa con proyecciones que convierten el concierto en una experiencia inmersiva.

Jorge ha actuado en espacios destacados como el Teatro Real —en la inauguración del V Centenario de Antonio de Nebrija— y el club Jamboree de Londres, y recientemente ha sido seleccionado para el Folkest Showcase en Italia.