LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / EL MUSEO ÍNTIMO DE ISMAEL: COLECCIONAR PARA ALZAR LA VOZ Encuentro-concierto 6 de febrero / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

Ismael Peña Poza no es sólo una de las voces más singulares del folk español sino también un incansable coleccionista del alma popular. Su hogar alberga un tesoro excepcional —más de mil instrumentos, miles de juguetes, trajes, bordados y objetos etnográficos— fruto de más de medio siglo dedicado a preservar aquello que estaba a punto de desaparecer.

Cada pieza de su colección, desde botijos pintados por Dalí o Viola hasta trajes ancestrales y utensilios de oficios perdidos, guarda una historia. En sus viajes rescatando música tradicional, Ismael recogió también objetos y memorias, convencido de que el folclore no es un mero acompañamiento sonoro, sino un universo tangible.

Este encuentro explorará el sentido de su colección, su origen y su valor cultural como reflejo de la identidad y la memoria popular. Será Carlos Monje quien presente la velada y Salvador Cacho y Ángel Lévid quienes pongan la nota musical.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / MICROSCOPIA - Música tradicional desde una visión electroacústica; Luis Barbolla / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h. 20 de febrero

Microscopia es el proyecto de Luis Barbolla, donde las breves melodías de la lírica popular —a menudo reducidas a unas pocas notas— se transforman en piezas contemporáneas mediante arreglos que amplifican su esencia.

A través de la manipulación electroacústica y la exploración de nuevas texturas, Barbolla revisita estas músicas mínimas revelando su profundidad y belleza. Espacios, ecos y reverberaciones se combinan para que estas antiguas canciones cobren una nueva dimensión sonora, demostrando que la grandeza también habita en lo sencillo.

Luis Barbolla creció rodeado de música tradicional, folk y rock progresivo, influencias que han marcado su creación, ahora orientada hacia estilos como la Música Contemporánea, el Drone y el Post Rock, pero sin olvidar nunca la raíz como inspiración y eje vertebrador de sus obras.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / EN CLAVE FOLK Luis Antonio Pedraza y Maxi Delgado / 6 de marzo / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

En Clave de Folk es un punto de encuentro entre los sonidos de la tradición y las sonoridades contemporáneas. A través del diálogo entre ambos mundos, este espectáculo ofrece nuevas claves para redescubrir las canciones de siempre desde una mirada del siglo XXI.

El multiinstrumentista Luis Antonio Pedraza, junto al pianista Maxi Delgado, revisitan melodías tradicionales, poniéndolas en valor y actualizándolas con arreglos frescos y sorprendentes. A ello se suma una pareja de baile que interpreta distintos pasos propios del folclore, enriqueciendo la experiencia escénica.

El resultado es una propuesta vibrante, llena de matices auditivos y visuales, capaz de atrapar y emocionar al público.

 

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / ISTRAMAGO Música Tradicional Istriana; Marino Kranjac y Goran Farkaš (Istria, Eslovenia / Croacia) 20 de marzo / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

Un viaje sonoro por la tradición musical de Istria, una región multicultural del Adriático donde conviven influencias mediterráneas, alpinas y balcánicas. En este concierto se escucharán melodías ancestrales interpretadas con instrumentos tradicionales de cuerda y viento —como la gaita istriana, flautas y violines— y canciones basadas en la característica escala istriana, reconocida por la UNESCO.

Marino Kranjac y Goran Farkaš son dos de las figuras clave en la recuperación de este patrimonio musical: Marino, con casi 40 años de trayectoria y más de 15 discos publicados; y Goran, líder del grupo Veja y activo divulgador de la música y los dialectos de la región. Juntos presentan una selección que combina interpretaciones tradicionales y enfoques contemporáneos.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / SYLA PROJECT Aboubacar Syla (Guinea Conakry) 10 de abril / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

Syla Project es la propuesta personal del músico guineano Aboubacar Syla, un creador con una larga trayectoria internacional y colaborador habitual de destacados artistas del jazz, el flamenco y las músicas del mundo. Su proyecto fusiona sus raíces de Guinea Conakry con influencias del jazz, el reggae, la música latina y el flamenco.

En el concierto se escucharán instrumentos tradicionales africanos —de cuerda y percusión— combinados con efectos y técnicas modernas, junto a la voz inconfundible de Syla y letras que celebran la vida, el amor y la tierra, al tiempo que reflexionan sobre la sociedad actual. Una música llena de ritmo, color y energía que invita a bailar.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / AMALGAMA Ensemble de Folklore Música Creativa 17 de abril / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

En el marco del Máster Oficial en Interpretación de Folklore de la Península Ibérica del Centro Superior Música Creativa, nace el Ensemble de Folklore Música Creativa AMALGAMA: un grupo de once artistas procedentes de distintos lugares y estilos, unidos por un imaginario común en torno al folklore ibérico. La formación explora la esencia y tradición musical de la península, resignificando sus raíces con una mezcla respetuosa con lo ancestral y abierta al diálogo con la vanguardia.

Con sus voces y un sólido entramado de percusión, Amalgama invita al público a viajar por los sonidos de diversas comunidades españolas. Su repertorio revive jotas, seguidillas, verdiales y otras expresiones de raíz mediante arreglos contemporáneos, superposiciones vocales, ritmos tradicionales e improvisación, mostrando cómo la voz humana y la percusión pueden renovar y expandir el folklore.

AMALGAMA lo componen Elena Peces, Javi Hernández, Mireia S. Díaz, Almudena Jiménez, Jordi Pastor, Blanca Agudo, Juan Iacaruso, Alba LaMerced, Blanca Galán, Julián Muro y Judith Terribas Llopis.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO / MARÍA DE LA FLOR Resalada / 8 de mayo / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

Violinista, cantante y compositora, María de la Flor se ha convertido en una de las voces más personales de la nueva canción castellana. Su música bebe del folclore hispano y latinoamericano, con melodías sencillas y emotivas que recuerdan a la tradición popular y a la intimidad de lo cantado “a viva voz”.

En Resalada (2024), producido junto a Diego Galaz (Fetén Fetén), María explora ritmos y melismas tradicionales en un formato cercano y directo, heredero de trabajos como Temple e Hilanderas. Un viaje delicado y lleno de carácter donde la tradición se mira al presente con frescura.

Sobre el escenario, voz y cuerdas se entrelazan para crear una atmósfera cálida y sincera, donde cada canción se convierte en relato: un espacio sonoro que recupera la memoria popular y la transforma en gesto contemporáneo.

Violinista, cantante y compositora, María de la Flor se ha convertido en una de las voces más personales de la nueva canción castellana. Su música bebe del folclore hispano y latinoamericano, con melodías sencillas y emotivas que recuerdan a la tradición popular y a la intimidad de lo cantado “a viva voz”.

En Resalada (2024), producido junto a Diego Galaz (Fetén Fetén), María explora ritmos y melismas tradicionales en un formato cercano y directo, heredero de trabajos como Temple e Hilanderas. Un viaje delicado y lleno de carácter donde la tradición se mira al presente con frescura.

Sobre el escenario, voz y cuerdas se entrelazan para crear una atmósfera cálida y sincera, donde cada canción se convierte en relato: un espacio sonoro que recupera la memoria popular y la transforma en gesto contemporáneo.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN; 41º CICLO/ CUERDAS Y TECLAS Jorge Garrido y Beatriz Peña / 22 de mayo / Centro de Formación. Av. de Ramón y Cajal, 5 19:00h. - Recogida de invitaciones desde las 18:00 h.

 

Proyecto liderado por el zanfonista Jorge Garrido, cuarta generación de una familia dedicada al folclore riojano. Su propuesta parte de la zanfona y se expande hacia sonoridades únicas gracias a instrumentos poco convencionales, como un salterio eléctrico de creación propia o un skate convertido en instrumento de cuerda.

Acompañado por la voz de Beatriz Peña, cantante profundamente vinculada a la música antigua y a las sonoridades de raíz, interpretarán un repertorio tejido con canciones tradicionales de la península ibérica, melodías que han viajado de generación en generación y que hoy renacen con una sensibilidad nueva. El directo se completa con proyecciones que convierten el concierto en una experiencia inmersiva.

Jorge ha actuado en espacios destacados como el Teatro Real —en la inauguración del V Centenario de Antonio de Nebrija— y el club Jamboree de Londres, y recientemente ha sido seleccionado para el Folkest Showcase en Italia.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN 40º CICLO. CENTRO DE FORMACIÓN OCUPACIONAL MARCELINO CAMACHO (Avda. Ramón y Cajal, 5); 19.00 h; Entrada libre hasta completar aforo

19 de septiembre

Cuarteto Karê - Argentina

Grupo Vocal nacido en la ciudad de Rosario (Santa Fe - Argentina) poseedores de un sonido original que busca recrear canciones de la música Folklórica Argentina y Latinoamericana. Una propuesta basada en cuatro voces acompañadas de una guitarra. En cada concierto Karê propone un recorrido musical por el amplio abanico de los ritmos Iberoamericanos, mixturando las voces y sorprendiendo tema a tema con los arreglos y las combinaciones de los diferentes timbres con sus colores y registros. El cuarteto está formado por Diego Petrelli (tenor, Guitarra y arreglos), Julián Cerdán (tenor), Gianni Iazzetta (barítono) y Mauricio Cuesta (bajo).

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN 40º CICLO. CENTRO DE FORMACIÓN OCUPACIONAL MARCELINO CAMACHO (Avda. Ramón y Cajal, 5); 19.00 h; Entrada libre hasta completar aforo

3 de octubre

Antonio Bexiga – Portugal

“Raia”

Antonio Bexiga, músico multinstrumentista alentejano y rayano, recorre las fronteras entre la raíz ibérica y la experimentación contemporánea, combinando tradición, tecnología y performance. En este espectáculo, Joana Ricardo se une con su voz profunda y expresiva, trayendo nuevas texturas a esta travesía musical. Un concierto que invita al público a recorrer paisajes sonoros del sur, donde la tradición se encuentra con la creación contemporánea.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN 40º CICLO. CENTRO DE FORMACIÓN OCUPACIONAL MARCELINO CAMACHO (Avda. Ramón y Cajal, 5); 19.00 h; Entrada libre hasta completar aforo

10 de octubre

Joyalada

“Canta conmigo canta…La música de los Andes”

Con motivo del Día de la Hispanidad, Joyalada nos ofrece un concierto de música hispanoamericana, concretamente de la zona de los Andes. Los músicos interpretan gran variedad de instrumentos autóctonos, como la quena, la chokela, el moceño o los sikus, así como la guitarra, el charango y el cuatro venezolano. Concierto comentado y aderezado con leyendas e historias de los temas que interpretan. Joyalada está liderado por Alberto Jambrina, músico experto en folklore y etnomusicología.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN 40º CICLO. CENTRO DE FORMACIÓN OCUPACIONAL MARCELINO CAMACHO (Avda. Ramón y Cajal, 5); 19.00 h; Entrada libre hasta completar aforo

 

24 de octubre

Sanseveria – Bélgica

Quinteto que tiene sus orígenes en la joven banda Aérokorda, trío de neofolk con influencias celtas, eslavas y clásicas. Sanseveria, banda belga formada por Michael Boere (gaita irlandesa), Pavel Souvandjiev (violín), Davy Cautaers (flautas y mandolina), Adriaan Van Wonterghem (guitarra) y Oya Bakiroglu (percusión), nos ofrece composiciones propias combinadas con la tradición celta, creando una mezcla de diferentes culturas, sonidos y sobre todo, una visión diferente e innovadora de la música tradicional.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN 40º CICLO. CENTRO DE FORMACIÓN OCUPACIONAL MARCELINO CAMACHO (Avda. Ramón y Cajal, 5); 19.00 h; Entrada libre hasta completar aforo

 

14 de noviembre

Los hermanos Cubero

“Cubero bueno, Cubero malo”

Dúo formado por los hermanos Quique y Roberto Cubero cuyo estilo es eminentemente acústico y, aunque está muy enraizado en la música tradicional, el eclecticismo es una constante en toda su obra, caracterizada por respetar ritmos, estructuras y métricas tradicionales (Seguidillas, Paloteos, Ruedas, Fandangos, Jotas, etc.) pero dotando de una dimensión contemporánea tanto a los textos como a las armonías. Desde sus inicios han sido capaces de derribar los prejuicios con los que se topa la música tradicional, llevando su música a circuitos mainstream y encabezando una generación liberada de complejos y que reivindica la tradición de manera normalizada.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN 40º CICLO. CENTRO DE FORMACIÓN OCUPACIONAL MARCELINO CAMACHO (Avda. Ramón y Cajal, 5); 19.00 h; Entrada libre hasta completar aforo

EL NIDO/ 28 de noviembre

“La Constancia”

El Nido, la banda burgalesa, nos presenta su segundo trabajo discográfico, “La Constancia”, que consolida la evolución de la banda y propone una lectura renovada del folklore ibérico sin perder su esencia popular y festiva. Agudillos, jotas de ronda, ajechaos o charros conviven con las sonoridades propias de la instrumentación doméstica que caracteriza al grupo. El nido suena a plaza de pueblo, pero con ojos y orejas de ahora, a la verbena contemporánea que necesitamos.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN 39º CICLO

 

OLGA Y LOS MINISTRILES / " Flamas: las millors cancions en aragonés" / 7 de febrero, 19.00 h

 El grupo OLGA Y LOS MINISTRILES mostrará en San Sebastián de los Reyes un espectáculo que recorrerá musicalmente la geografía aragonesa, mostrando los sonidos de las gaitas de boto que se tocan en los dances de los Monegros y de la Ribagorza, pasando por las melodías de ritmos alegres de los dances del Pirineo, interpretados con los instrumentos aragoneses más ancestrales y se pondrá en valor la grandeza de la jota aragonesa y las canciones más populares de los últimos años.

Música y voz se complementan magistralmente con la danza, a cargo de una pareja de bailarines que harán las delicias del público.  En suma, un espectáculo muy entretenido que no dejará indiferente al espectador.

BEATRIZ MARTÍNEZ Y DIEGO LANGARIKA / "Tal como as nubes que impele o vento" / 14 de febrero, 19.00 h

Beatriz Martínez es en la actualidad una de las figuras más relevantes en el mundo del arpa céltica. Aporta una concepción muy novedosa en el tratamiento de la música de tradición oral para arpa con la que se fusionan con una sensibilidad especial y un estilo absolutamente propio temas de composición original.

Diego Langarika también forma parte de múltiples formaciones musicales como Sondeseu, Ghaveta o el trío de Bal Folk Obal, con el que graba Baile en Massó y Posotopía, trabajo que combina con su faceta de luthier.

En este proyecto instrumental la música tradicional gallega llevará el papel protagonista. El arpa jugará con el bouzouki, la guitarra acústica o la mandolina, armonizando e interpretando algunas de nuestras más hermosas melodías.

Un proyecto cargado de entusiasmo y sentimiento que llevan al público a un viaje de introspección y de fantasía. Puertas que se abren y trasladan a otros tiempos y lugares, ‘tal como las nubes que impele o vento. 

MARÍA LÓPEZ / "Lucía da Conceiçao Fernandes, a cega do Covelo" / 21 de febrero, 19.00 h

María López es una música multiinstrumentista gallega nacida en Narón (A Coruña) en el año 2004. Comienza su formación musical en 2010. Titulada en 2022 en los Grados Profesionales de Gaita y Piano en el Conservatorio Profesional Xan Viaño de Ferrol, estudios que compaginó con el aprendizaje de la zanfona con los más prestigiosos zanfonistas.

En el año 2019 durante la celebración de la 49ª Edición del Festival Interceltique de Lorient gana la XXXIV edición del Trofeo MacCrimmon, el premio más prestigioso al que puede optar un gaitero gallego, convirtiéndose en el ganador más joven y en la primera mujer gallega en conseguirlo.

Es una de las autoras del libro/disco “As que dormen entre o centeo”, publicado por la Asociación de Gaiteros Gallegos, que recopila obras para gaita escritas por dieciséis mujeres.

En este tiempo ha colaborado con el grupo BellonMaceiras, Susana Seivane y Carlos Núñez.

El espectáculo “LUCÍA DA CONCEIÇÃO FERNÁNDES, A CEGA DO COVELO” realiza un recorrido por la vida y obra de uno de los últimos testigos de la labor de los ciegos, grandes transmisores del saber popular de nuestra historia.

RUBÉN MONTEIRO / Presentación de su nuevo CD "NUBERO" / 28 de febrero, 19.00 h

 “Nubero. Urdy Gurdy Experience”

“Nubero” da nombre a un proyecto ideado y liderado por Ruben Monteiro, compositor y productor portugués, para difundir, explorar, recrear y traer a la modernidad y la contemporaneidad el increíble instrumento Hurdy Gurdy. El músico ha sido un gran promotor de este instrumento, habiendo grabado innumerables obras en colaboración con músicos de todo el mundo, así como en actuaciones en China, India, Marruecos, Egipto, Turquía, Reino Unido y en toda Europa. “Nubero” es parte del gran plan “The Hurdy Gurdy Universe”, un libro y un álbum que contribuye a la evolución del instrumento, que además de las nuevas composiciones que exploran nuevas técnicas y definen nuevos límites, contiene entrevistas a algunas de las figuras mundiales más importantes sobre Hurdy Gurdy. En el contexto en vivo, la actuación se realiza a dúo, en una conversación íntima pero poderosa entre Hurdy Gurdy y la batería de Tiago Santos. Utilizando una loopstation, sintetizadores, voces y fX aplicados a la zanfona, el dúo explora diferentes ambientes, que van desde las influencias de la música modal mediterránea y balcánica, hasta matices nórdicos y celtas, pasando por planteamientos más suaves a una actitud más rockera.

AIRES DE MUJERES / 7 de marzo, 19.00 h / Azucena López y Laura Muñoz (sopranos), Marieen Van de Zande (piano), Carlos Granados (castañuelas)

 La mujer…. ¡qué tema tan tratado, tan reivindicado, tan eterno!

Por eso nosotras, mujeres, queremos reflejar en este concierto emociones, sentimientos, situaciones, ocupaciones…. En cualquier caso, realidades en la vida de las mujeres.

Presentamos a la mujer compositora, tan olvidada y a veces oculta, en el mundo de la música, a la mujer mística hacedora de poemas, con gran representación en nuestra literatura. Y resaltamos algunos de los trances a los que se enfrenta la mujer en su día a día, para los que siempre tiene respuesta, aunque ésta, a veces, no sea considerada la más acertada.

La inocencia, el despertar al amor, el matrimonio, la madre, la hija, la enamorada, la amante, la traicionada, las rivales, la que inspira, la compañera y hasta el ama de casa, tan entrañable y cercana.

A todas hemos convocado porque hay un poco de ellas en cada una de nosotras.

Laura y Azucena, mujeres