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lunes, 5 de abril de 2010

RAÍCES/ Palavricas d'amor. Romanzas y canticas sefardíes/ VIERNES 9 DE ABRIL/ 20 h

ACERCA DE RAÍCES

Transcurría el año 1972 cuando los hermanos María Luisa y Javier García Sánchez formaron el dúo Raíces con el propósito de investigar y difundir el folklore musical dentro del marco de habla castellana. El fruto de aquellos primeros años de su actividad musical se plasmó en un disco titulado "Jotas castellanas y leonesas". Poco después participaron en dos discos colectivos producidos por el conocido folklorista Joaquín Díaz agrupados bajo el título de "El calendario del pueblo". En el segundo de ellos (1978) se unió a ellos Antonio Lorenzo, que ya colaboraba con ellos desde el año anterior, y que continuó y afianzó la labor emprendida hasta la actualidad. La desgraciada muerte de Javier en un accidente de tráfico (1979), justo a la semana escasa de finalizar la grabación del álbum "De boca en boca", sumió al que era ya un prometedor trío en una comprensible desorientación. No obstante, el nuevo dúo formado por María Luisa y Antonio continuó desarrollando su actividad musical, aunque al principio de forma irregular, hasta que, en 1982 y 1983, grabaron sendos discos dedicados a los "Cantos tradicionales judeo-españoles" recogidos en dos volúmenes. Prosiguieron luego con la grabación de "Canciones tradicionales" retomando de nuevo los temas folklóricos de ámbito castellano y prodigando sus actuaciones en numerosos lugares. En 1986 se unió a ellos Carlos Montero, excelente compositor, arreglista e intérprete, y que con su dilatada experiencia musical contribuyó de forma decisiva a la mejora de los arreglos musicales. Ya como trío, emprendieron una nueva trayectoria que se plasmó en discos como "Jotas y rondas de Castilla y León" (1993), "Cancionero taurino tradicional" (1996), "Antología de la canción sefardí" (1998) y "La caza de amor. Lírica tradicional" (2005). Aparte de estas grabaciones comerciales, han realizado otros registros para los Archivos Sonoros de la Westdeutscher Rudfunk Köln de Alemania (Colonia, 1986-1987) y para Radio Nacional de España (1987). Desde 1990 colaboran en sus conciertos los excelentes músicos Asunción y Antonio González, que sustituyeron al que fue colaborador del trío durante algunos años, Rafael Martín, quien participó en muchas de las actuaciones del grupo y en algunas grabaciones. Recientemente se ha unido a la formación de Raíces Irene Lorenzo, quien con su violín aporta nuevas sonoridades y matices en los arreglos musicales. Entre sus conciertos merecen destacarse las diferentes giras, organizadas por la Embajada Española o el Instituto Cervantes, por Francia, Túnez, Alemania, Holanda, Bélgica, Luxemburgo y Portugal. Paralelamente a su dilatada labor en la difusión del folklore musical español y sefardí se han dedicado a la investigación de diferentes aspectos de la tradición oral y que se ha plasmado, hasta la fecha, en la publicación de dos libros: "Corre, corre, que te pillo", dedicado a la tradición infantil y "Cuentos anticlericales de tradición oral", así como en una treintena de trabajos en revistas especializadas, siendo frecuente su asistencia y participación en diferentes congresos y encuentros sobre la Literatura de tradición oral. Han colaborado, asimismo, con el Instituto Menéndez Pidal en la recolección y edición del Romancero tradicional. Asesores y guionistas de Televisión Española en programas dedicados al folklore de Méjico, Japón, Túnez, Brasil, Grecia, Israel, Egipto, etc., así como colaboradores o directores de espacios radiofónicos sobre tradiciones y fiestas populares en Radio Madrid (Cadena SER) o en Radio Castilla-La Mancha.

lunes, 22 de marzo de 2010

SABATLAL/ DEL MEDITERRÁNEO AL ORIENTE/ VIERNES 26/ 20 h

Sabatlal empezó ofreciendo un repertorio de música medieval y arabo-andalusí. Actualmente dispone de un repertorio más amplio que incorpora obras clásicas árabes y también obras de composición propia en las que recae gran parte de la energía creativa del grupo en una línea más original pero en consonancia con la sonoridad característica de la música tradicional del mundo oriental y del ámbito mediterráneo.
Sabatlal nació en el año 2007 del encuentro de tres músicos: Sedo Garcia, Boughaleb Laarif y Adrià Garcia.
Sedo Garcia, nacido en Barcelona en el año 1952, debutó como músico en el año 1969 en el grupo Subvariació . Desde entonces ha formado parte de grupos como Slo-Blo, Patatas Fritas, Doctor Jazz Band, Ara va de bo, Tercet treset, La Penya, Primera Nota, con los que ha grabado varios discos, y ha colaborado con otros músicos y en muchas grabaciones. Todos estos grupos le han permitido profundizar en varios estilos musicales de diferentes sitios del mundo y cultivarse en la interpretación de muchos instrumentos tales como la fídula medieval, banjo, zanfona, mandolina, mandola, guitarra y armónica de blues. En el año 1976 abrió su primer taller de luthiería en Barcelona. Actualmente tiene un taller de luthiería en Vilert (Girona), donde construye una gran variedad de instrumentos de cuerda como zanfonas, violines, guitarras, mandolinas, mandolas, laúdes, banjos, fídulas, salterios y muchos otros.
Boughaleb Laarif, nacido en Marruecos en 1956, narrador, compositor y cantautor, ha desarrollado su trayectoria artística en Francia, donde destacó como miembro fundador del conjunto Atlal con dos discos de sus composiciones y como integrante de grupos como Shahrazad, Djimbo y Caravane. Desde el año 2003 reside en España, realizando conciertos en solitario, en dúo con Abdeljalil Kodsi o con los músicos del colectivo artístico Möondo de Girona. Boughaleb Laarif, cantante e instrumentista de oud, gimbri, outar, rabab y otros instrumentos tradicionales del Magreb, es un experto conocedor de la música clásica árabe así como de la música popular del Magreb. Actualmente está trabajando en el espectáculo Un mar de cançons en el que presenta de una forma muy didáctica un sugerente viaje musical por la antigua ruta que comunicaba los países del Magreb con los del Próximo Oriente.
Adrià Garcia, nacido en Barcelona en el año 1986, es un joven músico formado en el ámbito de la música clásica europea. Ha estudiado violín con María Victoria Fernández en el Conservatorio de Girona donde ha cursado el grado medio de música y con Néstor Eidler en Barcelona. También tiene experiencia en el campo de la música tradicional catalana, la tradicional irlandesa y norteamericana y la medieval. En estos últimos años ha participado como violinista en la Jove Orquestra Athenea de Girona, ha colaborado con Maria Laffitte en varios conciertos como instrumentista de fídula y ha actuado en varias ediciones del Festival de Bluegrass y Old-time music Al Ras. Estos últimos años ha estado trabajando la música clásica oriental con Boughaleb Laarif interpretando temas de Oum Kaltoum y de Farid Al Atrache, entre otros.

lunes, 22 de febrero de 2010

ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO" / 26-02-10/


ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO"

"Vivencias de bodega"

Viernes 26 de febrero

20 h

Museo Etnográfico el Caserón



Angel Rufino la persona.
LA VIDA Y OBRA DE ÁNGEL
(Extraído de un texto de La Peña Ángel Rufino)
Seria imposible el tratar de reflejar en unas páginas la labor y el trabajo del titular de nuestra peña, que ha servido de ejemplo para que el folklore que en muchos lugares se consideraban cosas de "viejos” y anticuados, hoy por hoy hayan despertado el interés en los mas jóvenes, que han comenzado a apreciar y a valorar lo nuestro en una fase interesante de recuperación de los valores tradicionales. No queremos parecer abuelas que se deshacen en elogios con sus nietos, y de forma objetiva y sin pasiones trataremos de proporcionarle los datos y documentación precisa para que puedan estudiar y dilucidar profundamente.
Desde 1974 al 1999, ha recorrido fincas, pueblos, aldeas, villas, compartiendo las alegrías de las fiestas, del trabajo y también las tristezas (anecdóticamente, ha sido la ultima voluntad de mas de una persona, que sabiendo por su enfermedad o vejez que iban a morir, dejaron dicho o escrito en su ultima voluntad, el que querían que fuera Ángel Rufino, el que les tocara en el sepelio, acompañándoles con su gaita y su tamboril..)no entraremos en detalles, que pudieran parecer morbosos, pero hemos creído importante hacerle saber lo arraigado y valorado en el sentimiento y vivencias y aunque suene a tópico Ángel Rufino esta en el corazón de nuestras gentes. Ha recorrido la casi totalidad de pueblos de la provincia de Salamanca, compartiendo y departiendo los ambientes con sus gentes, ganándose su confianza, que le ha servido para que en él depositaran sus sapiencias, curiosidades, anécdotas, canciones, leyendas… y también sus problemas, que solo en un ambiente de autentica amistad y camaradería se crean esos momentos mágicos de complicidad entre receptores y transmisores que tanto compartió el maestro Agapito Marazuela, Don Anibal Sanchez Fraile y tantos otros…
Cuando era un niño lo tenían que recoger y volver a llevar a la casa de sus padres, luego en la Derbi y despues en la Bultaco “Metralla” (tantas veces recordada por los jóvenes y no tan jóvenes de los pueblos de la provincia), ahora con los caballos, con los que aun siendo invierno (puente de la Constitución) cubrió la última etapa del camino de Santiago como peregrino, ganándose el jubileo y proyectando a la par la universalidad de Salamanca, vestido de charro y llevando el mensaje tradicional de nuestra cultura por los pueblos y aldeas por donde pasaba para deleite de las gentes.
Los diez años que ha ejercido como profesor-monitor de terapia ocupacional en el INSERSO a la gente de la tercera edad, no solo le han servido de gran experiencia en cuanto a los valores personales y culturales, si no que le han hecho madurar y profundizar en la realidad de la vida, potenciando si cabe su lucha por mostrar y trasmitir a las generaciones jóvenes y venideras lo que para el es el centro de su vida y de su existencia.

En los últimos años han proliferado “folklóricos” y “estudiosillos” que apoyados por el “Boom” institucional han tergiversado y mal interpretado la realidad de nuestro folklore creando en algunos lugares un mal ambiente y respaldados en algunos casos gracias a subvenciones e instituciones. Bien están las subvenciones y el apoyo institucional pero de un estudio sólido y serio que a la larga brota, fructifica y sé perpetua, lo que en otros, son flores de un día.
En Ángel Rufino no es posible diferenciar el hombre del tamborilero, del personaje que cada año sobrecoge a los que acudimos a verle en el cumplimiento de la tradición, del niño que se interesaba por las historias de su abuelo y tío-abuelo también tamborilero, del que anima a los quintos en sus fiestas (controlándolos para que no hagan barbaridades), del que se caso a la antigua usanza serrana con Maria de Valero (cinco días de boda)… En fin Ángel Rufino, “el paracaidista”, “el Mariquelo”, “el folklorista”, siempre permanecerán unidos bajo el indefectible “halo” del sentimiento que forja la identidad de nuestra tierra y de nuestra gente.El no solo reivindica incondicionalmente el sentir popular, si no que no escatima tiempo, esfuerzo y su propio dinero (aun a costa de perder oportunidades tanto sociales como económicas que le surgen) para respaldar lo aparentemente sencillo o humilde, pero de un gran valor personal o ancestral, y que para él y para nosotros que valoramos lo nuestro en todas sus manifestaciones, nos colma de satisfacciones; esta forma de actuar han hecho que la gente y representantes de nuestros pueblos no solo le tengan abiertas las puertas de sus casas y sus vidas, sino que en muchos casos, y aun en contra de la voluntad de Ángel, han querido reconocérselo públicamente nombrándolo hijo predilecto de Cepeda, entregándole la llave de oro de Candelario, poniendo su nombre y pseudónimo, a la calle principal de Canillas de Abajo, otra en Valero… Aunque como él mismo dice, el mejor reconocimiento y galardón es la amistad de las personas, cuando sobran las palabras y hablan los sentimientos, y la satisfacción de lo que se hace con cariño siendo consecuente con tu forma de actuar y de pensar. Ángel Rufino de Haro ha heredado el apodo de “El Mariquelo” al recuperar una arriesgada tradición del siglo XVIII cuando aconteció el terremoto de Lisboa, y acrecentándola en su acción de gracias, ya que no solo sube hasta la campana del reloj a la que hace mención el edicto del cabildo catedralicio, si no subiendo con el traje tradicional y los instrumentos hasta la bola que sustenta la veleta, dando gracias a Dios en nombre de todos los salmantinos y castellano leoneses, mandando siempre un mensaje de paz y solidaridad con los enfermos, marginados, y mas necesitados de nuestra sociedad; y aunque sus mensajes son efímeros, la mayoría de la gente abre su alma y sus corazones, y es receptiva. Estos mensajes son semillas que pueden brotar para la dicha y el bien de todos…
En su afán por conservar nuestros sones y tonadas Ángel Rufino cuenta con una amplia discografía: “La víspera de los santos”, “Corazón de encino”, “La campana gorda”, “Valeros como podáis”, “Entre campos de encinas “, “Nuestros bailes”, “El son de la religión ¡con devoción!”, y su ultimo trabajo “Charros a caballo”, en los que incluye no solo temas tradicionales y populares, si no que también tiene dentro de sus facetas la de compositor, creando temas para engrandecer las tradiciones (charrada de la catedral y charrada y jota de las Águedas de Santa Marta) para homenajear a personas y entidades (mi media vaca), para forjar la identidad y el arraigo de los pueblos (jota de los gabarreros de El Espinar, jota de San Vicente en Canillas de Abajo, y para proyectar Salamanca y su provincia (El cielo de Salamanca, Entre campos de encinas, corrido serrano del Cristo del socorro de Fuenterroble de Salvatierra, Perantones de Candelario y de la Virgen del Mensegal de Endrinal de la Sierra), a la par de otros respetando siempre los cánones de nuestra música tradicional. No en vano Ángel Rufino ha bebido de los manantiales puros de nuestro folklore, habiendo tenido la gran suerte de llegar a conocer a muchos de los grandes maestros que ha habido en las últimas décadas (El tío Mozo de Villanueva del Conde, el tío Víctor de Miranda del Castañar, Eduardo de La Herguijuela de la Sierra, Bartolito de Lagunilla, El tío Frejón de Retortillo, Ismael de Cilleros de la Bastida, Isaías de Almendra, Señor Francisco de Arapiles y tantos otros…)

viernes, 22 de enero de 2010

HORARIO DE ACTUACIONES

LAS ACTUACIONES DE ESTE NOVENO CICLO COMENZARÁN A LAS 20 H EN EL VESTÍBULO DE COLUMNAS DEL MUSEO ETNOGRÁFICO EL CASERÓN. LA ENTRADA ES LIBRE

miércoles, 20 de enero de 2010

NOVENO CICLO/ 100 CONCIERTOS +....



Estimado amigo/amiga:

El próximo día 12 de febrero celebraremos en el Museo Etnográfico el Caserón el concierto nº 100 desde que el 10 de marzo de 2006, Madaen Al Andalus comenzó estos ciclos de conciertos de música tradicional que desde entonces se vienen celebrando sin interrupción. Este mismo día dará inicio el noveno ciclo que, aunque con menos actuaciones por motivos que no es necesario aclarar, se prolongará hasta el mes de mayo con dos conciertos mensuales.

Es para todos nosotros (concejala de cultura, jefes técnicos y programador) una verdadera satisfacción haber llegado a este número largo y redondo de actuaciones, tras haber pasado por nuestro municipio decenas de grupos y solistas que si por algo se han caracterizado ha sido por su acreditada solvencia y calidad. Viernes tras viernes, desde 2006, interrumpido solamente por los meses de verano, estos artistas han hecho las delicias del numeroso público que se ha dado cita en nuestro museo que es el vuestro.

Vaya esta información para que a la vez sirva de invitación para que asistas con nosotros a este concierto tan especial que correrá a cargo de Mara Aranda y su extraordinario grupo Solatge. Estaríamos encantados de contar con tu presencia.

MARA ARANDA

Día 12 de febrero

MARA ARANDA & SOLATGE

Dèria


Mara Aranda y Solatge es el nuevo proyecto que une a algunos de los músicos más destacados de los últimos años en el ámbito de las músicas tradicionales. Y lo hacen con el objetivo de aportar una nueva mirada sobre el repertorio popular de Cataluña, las Islas Baleares y el País Valenciano: una tierra con una misma lengua, pero con diversos lenguajes musicales y con un patrimonio sonoro abundante y diverso. Romances, cantos de trabajo, piezas de danza, cant d'estil, jotas o canciones de cuna.... Clásicos como La porquerola, La dansa del vetlatori, Mareta, La petenera o La dama d'Aragó, ahora revisitados por un grupo de músicos con una trayectoria larga y prestigiosa, que añaden un toque de virtuosismo a las viejas melodías tradicionales, enriqueciéndolas con nuevos matizes, variaciones y improvisaciones sobre las estructuras originales, extrayendo de los instrumentos populares nuevos ritmos y sonoridades. La cantante valenciana Mara Aranda es conocida internacionalmente gracias a su trabajo con los grupos L’HAM DE FOC y AMAN AMAN, en los que ha destacado por su voz poderosa y su personalidad sobre el escenario.