GERMÁN BRAGADO Y ALBERTO JAMBRINA. TRADINOVA / 3 de mayo

Tradinova nace en Zamora a principios de 1 como proyecto musical cuyo núcleo lo componen Alberto y Germán, que han contado con varios colaboradores a lo largo de estos años. Si bien su formación se inició en el conservatorio, su trabajo está profundamente enraizado en las músicas tradicionales, principalmente el folk de la meseta castellano leonesa, al que añaden elementos de la música medieval, renacentista y barroca y otros de corte sinfónico o jazzístico. Esta singular propuesta, a la que no está acostumbrado nuestro folclore musical, guarda, no obstante, una gran fidelidad a los ritmos y melodías tradicionales, creados a partir de instrumentos como la dulzaina, el tamboril, la zanfona, la gaita sanabresa, las flautas... y los teclados y sintetizadores con los que fusionan diversos estilos contemporáneos. Tradinova editó un CD titulado Tríada, excelente muestra de su quehacer y en el que definen su trabajo con sus propias palabras: "música actual basada en melodías tradicionales, históricas y composiciones propias".

MAXIMINO CARCHENILLA / 10 de mayo

Maximino Carchenilla nos ofrecerá una conferencia concierto con el título “Los utensilios caseros en la canción popular”, transformados éstos en singulares instrumentos musicales. Maximino disertará sobre el canto folklórico y sobre los utensilios caseros que, utilizados como instrumentos musicales se convierten en “idiófonos”, siendo utilizados durante muchas generaciones como instrumentos de acompañamiento y percusión en el canto popular. Sería muy largo citar todos los instrumentos que se podrán ver y escuchar, pero recordaremos algunos, como la aldaba, el arrabel (formado con huesos de cordero), el triángulo, el molinillo de café, el almirez, la botella de anís, la botellina de sidra con las cucharillas, el carajillo, las carracas, las calabazas, el cántaro con la zapatilla, las pezuñas de guarro, cencerros, la cesta, el charrasco, el horcajo, las cañas, las estruendosas carracas, tabletas, castañuelas, latas, tricolotracos, morillos, morteros, payesas, zambombas, bastones, flaneras o cocos… Maximino Carchenilla, entonará una gran variedad de canciones populares al ritmo de cada uno de los útiles musicales caseros, que irán precedidas por una breve explicación de la canción y del instrumento.

HEXACORDE Y VANESA MUELA / 17 de mayo

Si hubiera que medir el estado de salud del folk español por el concierto ofrecido el 20 de octubre de 2012 en la sala Galileo Galilei por Hexacorde y Vanesa Muela, diríamos que es excelente. Sin ser tan categórico, lo que sí se puede afirmar con rotundidad es que la banda madrileña con la cantante vallisoletana tiene uno de los mejores directos de los que se puede disfrutar en la música popular actual.

Aquel día, presentaban su tercer y flamante disco, Agarraos (segundo con la cantante) y sus diez años de existencia rastreando en la música tradicional castellana, recreándola y desbaratándola, como rezaba el título de su anterior álbum. Vanesa Muela, reconocida folklorista, tiene mucho que ver en ello. Su aportación, no solo vocal (que como siempre es sobresaliente) sino también en las ideas y los temas que luego la banda arregla a su peculiar manera, es decisiva. Todo en Hexacorde está cuidado. Desde el título del disco, en su ambivalencia, que rememora los bailes en pareja y la orden de agarrarse, de buscar pareja, de salir a bailar. Y siguiendo por el diseño del mismo, magnífico e imaginativo de su ilustrador oficial, Luis Barbolla, como acostumbra a hacerlo. Sin olvidarnos de la indumentaria con la que salieron a escena, con trajes de época que recuerda esas décadas entre los años treinta y cincuenta, en que el folklore vivió un cambio espectacular por las influencias recibidas del otro lado del Atlántico. Esa época, esplendorosa en lo musical, es la que recrea Hexacorde con su traslación al baile, a los bailables. Bailar, un verbo que adoran estos músicos y en el que centran su espectáculo. Una clara invitación a agarrarse, a no despegarse, a estar muy juntos, vamos, que no pase el aire. Crónica de Fernando Martínez en Interfolk

GARMA FOLK / 24 de mayo

La combinación de la experiencia con la juventud, la unión de lo tradicional con las nuevas composiciones, el equilibrio entre la canción y la música instrumental: de esta forma podríamos definir la música de GARMA. GARMA nace en Cantabria en 2006 de la unión de seis músicos que vienen de otras formaciones. Su sonido está construido alrededor de la instrumentación tradicional: voz, acordeón cromático, flautas, gaita, alboguel, pitu y percusiones. Sin olvidar instrumentos de otras tradiciones o instrumentos actuales, que realzan y armonizan perfectamente sus temas: guitarra acústica, flauta travesera, whistles, teclado, bajo pedal, percusiones étnicas, etc… Del impulso de su propia creación surgió la grabación de su primer disco, Garma, que es un trabajo fresco, con guiños a la tradición y lo ecléctico, que toca los extremos de lo lúdico de un baile y de la sensibilidad de una balada. Editado por OCA Records, contiene 12 temas, con una gran presencia de las composiciones. Tras este primer trabajo, GARMA volvió al estudio en diciembre de 2006 para editar su segundo disco, LLar, en el que encontramos villancicos tradicionales y composiciones inspiradas en el invierno. Hace un año, GARMA vivió la renovación de la mitad de sus integrantes. Ahora, sumados a Ramón Bueno, Miguel Cobo y Pilar Revuelta (todos provenientes del grupo Atlántica) están Bruno Gómez, Daviz Pérez y Nanda Freitas. La experiencia mezclada con la frescura jovial.

El sexteto se encuentra ahora promoviendo el tercer disco del grupo, Cambalúa (el primero de esta  formación).

TRADINVIERNO 2013. HOMENAJE A ISAURO MANZANO. Sábado 12 de enero 2013. Teatro Auditorio Adolfo Marsillach. 19,30 h

TRASIEGO/ 14 de diciembre; 19.00 h/ Último concierto del XIV ciclo

ENTREVISTA A TRASIEGO

Entrevista a Trasiego en el portal buenamusica.es

"LA FLAMENCOLOGÍA MÁS RETRÓGRADA SE HA ENCARGADO DE SEPARAR

FOLK Y FLAMENCO"

"El tratamiento que damos a nuestro repertorio acentúa lo vocal y rítmico buscando sonoridades más orgánicas".

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JUAN JESÚS GARCÍA
Orce (Granada), 10/08/2012

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Formado por miembros de la originalísima formación La Jambre (coleccionistas de premios en su momento), TRASIEGO provienen del sur gaditano, son el folclorista Manolo Naranjo (que presenta al grupo), José Cabral y José Aibar, y en su propuesta de rescatar la música popular del sur andaluz de debajo del flamenco, se aúna una perspectiva lúdica con otra didáctica. Con ellos actuará en el Orcefolk (este año reducido a un solo día) el multitudinario grupo gallego Coanhadeira. Hoy viernes 10, a las 22h y gratis.

- Brevemente, ¿diferencias entre la música popular de la baja y la alta Andalucía?

- Andalucía por su extensión es tremendamente versátil, no podemos hablar de provincias como entidades autónomas, es más propio georeferenciar por comarcas; de hecho en la provincia de Cádiz podemos localizar hasta tres, el eje campiña-bahía, el Campo de Gibraltar y la sierra, todas muy permeables y nada cerradas. Por lo tanto, como las meigas, "haberlas haylas" siendo una región con tanta superficie.

- ¿De qué manera el flamenco se enreda con el folk... hasta taparlo?

- El flamenco es un constructo social con una fuerte presencia en nuestras tierras desde el siglo XIX que adquiere rasgos propios cuando sube a los escenarios y se perpetúa a través de los soportes de grabación, deja pues de ser un arte de todos para convertirse en un arte para todos, también muy instrumentalizado por el poder político. A partir de ese momento se produce ese distanciamiento, que no divorcio. La flamencología mas retrógrada se ha encargado de separarlos y convertirlo en bandera de "lo andaluz" eclipsando las otras manifestaciones folklóricas con una fuerte carga de personalismo por parte de los intérpretes flamencos. En la música tradicional andaluza han jugado otros factores, como la coexistencia de variantes, la anonímia (ocultación del autor) de los intérpretes, y una escasa exposición mediática, entre otros.

- ¿Hay vida más allá de triángulo flamenco Sevilla-Cádiz-Jerez?

- Por supuesto, gracias a las nuevas generaciones de investigadores e intérpretes el flamenco se está reescribiendo. Que Chacón viviera un tiempo por tierras de Granada, Málaga y Murcia no fue gratuito. A esa idea etnocentrista han contribuido enormemente las tesis neojondistas de los sesenta.

- En los tiempos de Ipad, ¿el folk puede ser lúdico, como tradicionalmente fue, o sólo juega ya un rol didáctico?

- Desde el XIX la refolklorización es un hecho por cuanto muchas culturas musicales inician un camino a la disfunción, pasan de ser objetos de uso a objetos de cambio. Puede ser ambas cosas, en nuestro caso gran parte de lo que cantamos se sigue interpretando en la "zambomba" y por otra nos gusta compartir ese universo musical, por eso lo hacemos de manera didáctica, al fin y al cabo también es una refolklorización.

- ¿Qué les une y les separa con La Jambre?

- La Jambre fue una de las experiencias musicales más interesantes del panorama musical andaluz. Nos une la pasión por las otras músicas de tradición oral de Andalucía, aunque nuestros proyectos son distintos; el tratamiento que damos a nuestro repertorio acentúa lo vocal y rítmico buscando sonoridades más orgánicas y, si caben, más alejada de lo correctamente tonal. Nuestra propuesta más que decir, sugiere.

- Son tres pero, ¿no tiene la necesidad de ser más?

- La verdad es que estamos muy a gusto siendo un trío, lo que no deja de ser un tanto complicado por cuanto la exposición de los temas y las melodías deben estar bien trabajadas en aras de conseguir una buena puesta en escena para ganar la complicidad y la participación activa de quien nos oye.

- Vienen a Orce, la cuna de todos los andaluces, ¿se puede especular en cómo era la música en aquellos tiempos?

- (Risas) Resulta imposible saber cómo era la música de aquellos tiempos, entre otras cosas, porque no sabemos cual era el concepto que se tenía de "lo musical". La prehistoria tiene una secuencia temporal tan grande que a veces se habla de manera caprichosa, no es lo mismo un "homo antecessor" que un poblador del magdaleniense. Sí es verdad que estamos más cerca de éste último desde el punto de vista artístico, pero de ahí a conocer su "hábitos musicales", nada de nada.

- ¿Cómo es un concierto de Trasiego?

- Nuestra propuesta musical se caracteriza por ser lúdica, y didáctica. Nos gusta compartir este proyecto desde el divertimento mostrando aspectos de nuestra cultural musical sin prejuicios. Aunque desde el principio nos hemos alejado de la idea de "lo auténtico", observamos un profundo respeto por quienes han atesorado este legado, de ahí que haya piezas que se cantan "a capella" o con bases rítmicas simples, porque entendemos que esa desnudez dota a la pieza de frescura.