GERMÁN BRAGADO Y ALBERTO JAMBRINA. TRADINOVA / 3 de mayo; 19.00 h

Tradinova nace en Zamora a principios de 1991 como proyecto musical cuyo núcleo lo componen Alberto Jambrina y Germán Bragado, que han contado con varios colaboradores a lo largo de estos años. Si bien su formación se inició en el conservatorio, su trabajo está profundamente enraizado en las músicas tradicionales, principalmente el folk de la meseta castellano leonesa, al que añaden elementos de la música medieval, renacentista y barroca y otros de corte sinfónico o jazzístico. Esta singular propuesta, a la que no está acostumbrado nuestro folclore musical, guarda, no obstante, una gran fidelidad a los ritmos y melodías tradicionales, creados a partir de instrumentos como la dulzaina, el tamboril, la zanfona, la gaita sanabresa, las flautas... y los teclados y sintetizadores con los que fusionan diversos estilos contemporáneos. Tradinova editó un CD titulado Tríada, excelente muestra de su quehacer y en el que definen su trabajo con sus propias palabras: "música actual basada en melodías tradicionales, históricas y composiciones propias".

“En estos últimos años estamos asistiendo a unas nuevas concepciones musicales, donde se conjugan distintos estilos adaptados a una mentalidad que se acerca al año dos mil, por ello el folk no se ha salvado de estas influencias. Tradinova es un proyecto musical que conjuga las músicas tradicionales, con el más absoluto respeto a los ritmos y melodías incluyendo instrumentos tan arcaicos como la gaita de odre de Zamora, la dulzaina, la flauta de tres agujeros y tambor además de la zanfona, combinándolos con las máquinas musicales contemporáneas. Así ellos utilizan sintetizadores, samplers y demás instrumental de teclado que tan en boga están en la música de la nueva era. La formación musical de este grupo se inicia en los estudios clásicos del conservatorio que, al mismo tiempo, van complementando con el conocimiento de músicas tradicionales autóctonas de sus comarcas. Ello le da una amplia visión en el campo de la investigación, arreglos, composiciones, etc” 

Manuel Naranjo Loreto

Tríada: Música actual basada en melodías tradicionales, históricas y composiciones propias. 

En esta grabación conjugamos, consolidándolos, los trabajos compositivos y de música en directo realizados desde la formación del dúo en el año 1991. Ahora tenemos oportunidad de escucharlos con toda su plenitud, revisados y actualizados. Además de trabajos inéditos que aparecen registrados por vez primera, nos referimos a dos temas de la banda sonora del vídeo: “Aliste, Tierra de Yuntas y Acarreos”, de Producciones Coria, Zamora, realizados a fines de 1992, y a siete temas más de la banda sonora del vídeo: “El Románico de Zamora, relato de una Arquitectura”, que recientemente efectuamos para Producciones Carrera S.L. 

Tradinova, enero de 1998

Tradinova está compuesto por: 

Alberto Jambirina Leal

* Dulzaina, dulzaina “de concierto”, flautas de pico barrocas, soprano, contralto, flauta tenor, flautas de tres agujeros, gaita sanabresa, tamboril, zanfona 

Germán Bragado Domínguez 

* Teclado: Yamaha SY77

* Programas informáticos: Cubase, Logic Audio. 

* Sonidos: Sample Cell, Yamaha SY77

TRIO ANDAINA / Viernes19 de abril; 19.00 h

TRÍO ANDAINA

El trío ha actuado en el ciclo de conciertos de Música del Renacimiento de La Fundación

Caja Madrid. Ha interpretado su música en multitud de Centros culturales de la

Comunidad de Madrid, también en Barcelona.

Conciertos realizados en salas tales como El Teatro de la Villa de Madrid, La casa de

Galicia, El Círculo de Bellas Artes…etc

COMPONENTES

CARLOS MARTÍNEZ DE IBARRETA - TECLADOS

De formación clásica realiza sus estudios de piano y composición en el Real

Conservatorio Superior de Música de Madrid. Intérprete, compositor, arreglista e

improvisador en todo tipo de estilos y épocas musicales. Acompaña habitualmente a

cantantes y forma parte de diversos grupos de música de cámara. Creador de “Jingles”

para Canal Plus y colaborador musical en diversos proyectos editoriales, es también

miembro fundador del coro Francis Poulenc con el que ha estrenado composiciones

propias de carácter coral. Actualmente es miembro del grupo vocal IN HORA SEXTA,

reciente ganador del primer premio del concurso de polifonía religiosa de la comunidad

de Madrid.

ANDREA SZAMEK-NAGY - VIOLÍN

Húngara, de formación clásica y folklórica. Es violinista del grupo “TANAC”

(Hungría), con el que ha realizado múltiples actuaciones por el extranjero (Gran

Bretaña, Cerdeña, Italia, Turquía, Alemania, Holanda, Francia, USA, …)

Toca también la cítara, y ha colaborado en actuaciones de blue grass. En España es

violinista de la Orquesta Lírica de Madrid, de la camerata de Madrid y otras

formaciones de música clásica. Ha colaborado con la orquesta del teatro Calderón, con

la que ha realizado grabaciones para la 2 de TVE. También es miembro del grupo

LAFRA, con el cual interpreta música de los Balcanes y de cine.

ELENA VÁZQUEZ QUESADA - ARPA

Arpista celta y clásica

Colaboraciones con diferentes orquestas sinfónicas de España (OSCO, Orquesta sinfónica de

Baleares, Orquesta sinfónica de Córdoba, Orquesta S. de Telecinco, O. S. E. de la Comunidad

de Madrid, Orquesta S. Reina Sofía, Orquesta sinfónica Filarmonía de España...etc).

Amplia experiencia y conciertos en agrupaciones camerísticas de todo tipo (dúos, tríos,

cuartetos,...). Realizó el recital inaugural del Centro Cívico de Humanidades de La Cabrera, acto al que

asistió S. M. la Reina Dña. Sofía. Años de experiencia y conciertos en varios grupos de música tradicional,

folk, new age y rock sinfónico, (Mater Natura, Terra Meiga, Fata Morgana, Nazca, entre otros...).

Cantante:

Miembro del cuarteto vocal del programa de televisión "lo + plus", colaboraciones en

grabaciones de otros artistas y miembro fundador del grupo de música AKER.

PROGRAMA TRÍO ANDAINA

Música Celta y Renacentista

1. Dark Island intro (arpa) ………...……………………………..(Ian McLaughlin)

2. Muñeira de Chantada..................................................................(Tradicional)

3. Niño Dios d´Amor Herido ..........................................................(Guerrero)

4. La Célpica...................................................................................(Ignacio López)

5. Más vale trocar ...........................................................................(Juan del Encina)

6. Mar de nubes ..............................................................................(Daniel Salamanca)

7. Unha Noite no santo Cristo .........................................................(Alborada tradicional)

8. Ay! Triste que vengo ...................................................................(Juan del Encina)

9. Bonny Portmore............……………………….………………..(Tradicional)

10. Cántiga de Sta. María ................................................................(Alfonso X, el Sabio)

11. Greensleeves...............................................................................(Anónimo)

12. Himno de los pescadores.............................................................(Elena Vázquez)

13. Nueve.........................................................................................(Daniel Salamanca)

14. The Irish washerwoman.........………..........................................(Tradicional)

JARAÍZ / Por tierras manchegas / 12 de abril; 19.00 h

El grupo de música tradicional Jaraíz nace como tal en 1977, actuando por primera vez en el salón de actos del Instituto Nacional de Bachillerato de Mora el día 18 de mayo de ese mismo año. Desde entonces, no ha abandonado en ningún momento su actividad.  A lo largo de estos 36 años de trabajo, ha actuado prácticamente por toda la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha y en gran parte de España, teniendo en sus archivos más de 1.500 piezas de nuestro folklore.  En la actualidad, cuenta con seis trabajos discográficos: : “Cantes del pueblo” (Sonifolk, 1982), “De quintería” (Tecnosaga, 1987), “A la media vuelta” (Several Records, 1992), “En estas cosas estamos” (Several Records, 1999), “Jaraíz. 1977-2002: 25 años de música tradicional” (A.O.M., 2002), “De antaño a hogaño” (Several Records, 2006). Asimismo, el grupo colaboró en la grabación “Antología de la música popular de Castilla la Mancha”, junto con varios grupos de la región, bajo idea de Cinterco, que se realizó con el patrocinio de la Caja de Ahorros de Cuenca y Ciudad Real. La preocupación de Jaraíz es (y ha sido siempre) la de estudiar, recuperar y dar a conocer la música tradicional por considerar que, así, se "desempolva" una gran parte de nuestra historia e idiosincrasia y que, si no fuera por los grupos y las gentes que aún "estamos en estas cosas", terminaría siendo “música de antaño olvidada hogaño”.

Domingo "El Colorao", J. C. Brito, Pedro M. Afonso y Marcos Hormiga. Recital Canario / 5 de abril; 19.00 h

DOMINGO RODRÍGUEZ ORAMAS, popularmente conocido por "EL COLORAO", nace en el año 1964 en la Vega de Tetir, Fuerteventura, en el seno de una humilde familia de músicos folclóricos.

Sus inquietudes musicales lo llevan a París en 1985 donde inicia sus estudios de guitarra clásica con el maestro Blas Sánchez, trasladándose posteriormente a Madrid para trabajar la guitarra con Jorge Cardoso. Paralelamente asiste a diferentes cursos intensivos de guitarra impartidos por profesores de la talla de Abel Carlevaro, Roland Dyens o Manuel Barrueco.

En 1990 se traslada definitivamente a Canarias donde comienza impartiendo cursos de folclore y guitarra.

Aunque desde siempre había tocado el timple, es a partir de 1992 cuando comienza su andadura como intérprete de este instrumento, actuando en la mayoría de los teatros y auditorios del Archipiélago Canario.

También ha llevado el Timple a un ámbito nacional (Madrid, Valladolid, Barcelona, Galicia, Andalucía, Santander ) e internacional ( EEUU, Uruguay, Cuba, Alemania, Cabo Verde, Francia, Venezuela y México)

Ha editado tres CD : "EL TIMPLE" en 1995, "TIMPLIANDO" en 1999 y "AULAGA" en 2003, colaborando también en múltiples grabaciones de importantes artistas canarios.

Es el primer timplista que edita un método de Timple en escritura solfeística con escalas, estudios, ejercicios y obras simples. Método que está siendo utilizado por diferentes Escuelas de Música de Canarias.

En la actualidad compagina su labor de concertista, con la de profesor de Timple en la Escuela Insular de Música del Cabildo Insular de Fuerteventura e impartiendo cursos de Timple por toda la geografía canaria.

JUSTIN TCHATCHOUA / 22 de marzo; 19.00 h

CORROBLA DE BAILES Y COSTUMBRES TRADICIONALES / 15 de marzo / 19.00 h

CORROBLA Y MANUEL GARCIA MATOS

En el año 1951 el profesor Manuel García Matos visitaba Segovia en busca de material folklórico para sus estudios. No se había publicado el cancionero de Agapito Marazuela (editado en 1964) ni se había creado su cátedra de folklore, no había grupos “folk”, apenas la Sección Femenina estaba enredada con sus devaneo de bailes y danzas y aún no había comenzado el llamado “proceso de refolklorización” de finales de los años sesenta. Por fortuna -y a diferencia de otras regiones españolas- muchos dulzaineros de la vieja escuela estaban en activo -Paulino Gómez Tocino, Sixto Saluda, Mariano Contreras, Crescencio Martín, Marcos Piñuelas, el tío Luis de Matabuena, Julián Cañas, el tío Pololo de Carbonero …y no era raro oír buenas rondallas, recios cantadores de guitarra al son de almireces donde restallaba el sonido acostumbrando, a la manera serrana, de tocarlo colgándolo del dedo gordo de la mano para no restar brillo al bronce. Al año siguiente el etnomusicólogo norteamericano Alan Lomax llegaba a Zarzuela del Monte y Vegas de Matute para dejarnos grabados esos impresionantes testimonios.

Años antes en 1939 en Madrid se había creado el Comité Superior de Investigaciones Científicas (C.S.I.C.) para paliar el olvido y abandono de los estudios de humanidades en España e intentar su recuperación tras el desastre de la guerra civil, derivando sus estudios musicales en 1943 hacia el Instituto Español de Musicología, con sede en Barcelona. Dentro de este I.E.M. se desarrollará una sección específica de folklore, dirigida por un discípulo de Pedrell, Higinio Anglés, quien se haría cargo de ella hasta su fallecimiento en 1969. Esta Sección de Folklore se ocuparía de la recopilación sistemática y la publicación de material folklórico encauzado hacia la edición del Cancionero Popular Español. La adquisición de material se hacía merced a las llamadas Misiones o encargos específicos a diferentes etnomusicólogos y mediante la convocatoria de premios y concursos que se publicaron entre los años 1945 y 1951, como el caso que nos ocupa de Segovia. El profesor García Matos García Matos (Plasencia, 1912 - Madrid, 1974) destacaba ya en esos años como musicólogo y se ocupó de numerosas misiones. En 1941 se había trasladado a Madrid, donde en el Real Conservatorio de Música prestaba su ayuda como profesor auxiliar al catedrático de Folklore del Padre Nemesio Otaño a su vez director de Real Conservatorio. Desde los primeros momentos trató profesional y personalmente con los grandes folkloristas y etnomusicólogos que recalaban en la capital como José Subirá, Miguel Querol, Marius Schneider, Carlos Vega, Vicente Mendoza, Constantin Brailöiu o María Teresa Linares de Cuba.

Desde 1944 García Matos colaboraba activamente con el Instituto Español de Musicología en Barcelona, reclamado por Higinio Anglés, donde realizó intensas encuestas de trabajo recopilatorio en Extremadura, Segovia, Madrid, el Andévalo onubense, Málaga y Sevilla, Ibiza, León, Salamanca, Burgos…. En 1951 el C.S.I.C. desde el Instituto Español de Musicología le encargó la misión recopilatoria nº 52 , dedicada a Segovia, cuando acababa de hacerse cargo como interino de la cátedra de Folklore del Conservatorio Superior de Música.

El Ministerio de Educación, en el año 1945, le otorgó en concurso público el Primer Premio Nacional de Folklore y en 1951 el título de Socio de Número de la sociedad de Etnología y Folklore. Al crearse en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, la cátedra de "Historia de la Danza y Folklore", encargaron al músico esta disciplina en dicha cátedra y el Internacional Folk Music Council de Londres, le nombró en 1961, miembro del Executive Board. La Sociedad Folklórica de Méjico, le recibió en calidad de miembro correspondiente en 1944; y en 1963 fue nombrado miembro de la Comisión Española del Comité Internacional de la Música en la UNESCO. En el año 1964, la Sociedad General de Autores de España acordó nombrarle asesor para la revisión de los registros musicales que tuvieran temas de carácter popular. También fue miembro de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez; en 1968, fue nombrado Consejero de Estudios de Música Andaluza y del Flamenco bajo el patrocinio de la UNESCO. Fue nombrado asesor de música y danzas para las agrupaciones de Sección Femenina a partir de 1955 y hasta 1971 con las que editó varios libros y tratados de danza.

Entre su obra discográfica más meritoria está: La Magna Antología del Folklore Musical de España, compuesta por 17 discos y coordinada por su hija María del Carmen, ante la falta ya del folklorista. Fue galardonada en 1980 por el Ministerio de Cultura,. En Japón fue premiada la primera antología en 1964 por el Ministerio Japonés de Asuntos Exteriores con un Disco de Oro.

De ese innumerable legado de partituras recopiladas en los años cincuenta ven a ahora la luz, siquiera las segovianas. Un puñado de inéditas sesenta partituras reunidas en la campaña de 1951 y conservadas en la Institución Milá y Fontanals del C.S.I.C. de Barcelona que ahora se publican aprovechando que este año se cumple el centenario del nacimiento del recopilador. El libro es un estudio del investigador Carlos A. Porro de las 64 partituras -inéditas- de dulzaina y de canto que recogió principalmente en Abades, Nava de la Asunción, Bernardos, San García y Migueláñez. Estas partituras manuscritas se han informatizado y adaptado a la tesitura de la dulzaina y se acompañan de un estudio de trescientas páginas sobre ese repertorio, especialmente de los bailes y las danzas en tierras segovianas, el estilo del canto, y una amplias biografías de los dulzaineros como el Tío Tocino de Abades, El Tío Tabanera de Bernardos y el Tío Coche de La Nava, los únicos dulzaineros en los que se fijó García Matos en sus trabajos previos a la edición de la Magna Antología del Folklore de España a partir de 1959. Complemento indispensable de este libro son los dos cedés, con una selección de cerca de sesenta piezas antiguas de dulzaina (revoladas, bailes corridos, entradillas, fandangos, seguidillas, dianas, paloteos, danzas, etc) que no estaban publicadas, interpretadas magistralmente por los hermanos Ramos de Cuéllar, conocedores perfectos de la tradición segoviana. En este disco se han incluido también algunas piezas cantadas interpretadas por el conocidísimo grupo Mayalde y la segoviana Mª Eugenia Santos Tardón.

REPERTORIO PARA LA ACTUACION

Revoladas /  Ronda / Pasacalles y paloteos /  Entradilla / Baile Corrido / Jota / Corrido / Baile Tres /

Fandango / Ofertorio de bodas / Galas / Las Barcas /  Salida del Toro y baile de toro / Seguidillas /

Jota Final

URBALIA RURANA / 8 de marzo / 19.00 h

Ya pasaron dos décadas de la creación del grupo valenciano URBÀLIA RURANA. Y el grupo lo quiere celebrar recordando las “peripecias” de estos últimos 20 años e invitando a los amigos y público en general a una velada musical en la que interpretarán sus grandes clásicos, recuperarán algunos temas de su primera época y presentarán algunas canciones inéditas previstas para un nuevo disco.


En un concierto de URBÀLIA RURANA, las letras y las melodías nos invitan a un viaje que después de recorrer múltiples comarcas valencianas, hace una breve incursión en Cataluña, para saltar posteriormente a Ibiza. Y desde allí, parte la ruta hacia Oriente, con paradas en Nápoles, El Piamonte, Bulgaria, Macedonia o Grecia, completando así el periplo mediterráneo.

En algún momento del espectáculo, el acordeón hará sonar la melodía cadenciosa de una habanera. La batería y la mandola marcaran el ritmo de las danzas circulares griegas, con su sonido frenético y repetitivo. Más tarde se unirán las cinco voces del grupo y cantarán a capella una bella canción. A continuación, las dulzainas interpretarán con vehemencia una jota, y las piernas y los brazos del público ya funcionarán por si solos. La mandolina llevará la batuta de una endemoniada tarantela. Para cerrar la fiesta, cuando suene el pasodoble, se juntarán las parejas para mover la cintura.

Con 5 discos en el mercado, unos cuantos premios y centenares de conciertos, entre ellos un buen número en diversos países europeos, URBÀLIA RURANA es una de les formaciones valencianas de música folk más conocida y prestigiosa: un espectáculo sólido, una garantía de calidad.