16 de mayo / LA BAZANCA "A la postura el sol...cuando mejor parecía"

 

LA BAZANCA  Música Tradicional Ibérica

 TRAYECTORIA  MUSICAL

El grupo La Bazanca nace en Mayo de 1980 con la finalidad de difundir la Música Tradicional de Castilla y León, especialmente, si bien en sus recitales intercala ritmos y melodías no arraigados en su región, en pro de la difusión de la Cultura Musical Ibérica.

El grupo ha aglutinado muy diversas formaciones a lo largo de su existencia, lo que ha originado que en su seno coexistan variadas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y la utilización de instrumentos heredados de la Tradición Musical Ibérica, favorecen que La Bazanca disfrute de personalidad propia, con un riguroso trabajo de recopilación, clasificación y adaptación de todo nuestro Saber Tradicional.

También cuentan con un monográfico de temas navideños cuajado de Villancicos, Romances, y Aguinaldos, recogidos por el interior de  España. 

Los conciertos del grupo por España ya han superado holgadamente el millar, por lo que sólo destacaremos sus giras por Francia, Alemania, Suecia, Israel, Italia, Eslovenia, Bulgaria, Polonia y Portugal, convirtiéndose en uno de los grupos españoles de mayor prestigio en los Circuitos Folk Europeos, así como en estimados embajadores de la Lengua y Cultura Tradicionales de España.

 LOS COMPONENTES

           PACO DÍEZ: Voz, guitarra y gaita sanabresa.

Hace ya 35 años que este polifacético músico castellano está bregando dentro de la Cultura Tradicional, dedicándose profesionalmente a la difusión del riquísimo legado musical ibérico desde 1994.

                Licenciado en Filología Francesa, su conocimiento de la lengua y civilización del vecino país, le ha permitido mantener excelentes contactos con numerosas formaciones musicales, así como con Centros de Cultura Tradicional Franceses. Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad, difundiéndolos como reconocido conferenciante por Europa, América, África y Asia, además de contar con un Aula-Museo que alberga una colección con más de 500 piezas (www.aulamuseopacodiez.net).

JAIME VIDAL: Voz, acordeón y batería.

Comienza su educación musical a muy temprana edad, convirtiéndose con el paso de los años en un músico intuitivo y dotado de una gran creatividad, con numerosas composiciones y arreglos propios. Topógrafo de profesión, a partir de 2002 comienza a integrar diversas formaciones de música tradicional empapándose de la riqueza sonora y rítmica castellana. El piano, el acordeón y la percusión tradicional son su especialidad y su estilo propio deja marca en cada agrupación en que participa ya sea en los grupos de dulzaina tradicional, folk o nuevas músicas.

                FRAN GARCÍA: Dulzaina, flauta y tamboril, clarinete y batería.

                Geólogo de profesión, inició sus estudios musicales en el año 2000 y desde entonces ha tenido la oportunidad de colaborar y aprender junto a diversos maestros repartidos por toda la geografía castellana, lo cual ha fraguado un estilo y personalidad propias desde un punto de vista interpretativo. Actualmente se dedica a la difusión del repertorio tradicional de dulzaina en diversas formaciones folk y tradicionales al tiempo que compone temas propios basándose en los ricos ritmos castellanos de siempre.

JOSÉ ALFONSO GARRIDO: Nyckelharpa y laúd.

Músico veterano y de dilatada trayectoria, colabora desde hace 30 años con grupos vallisoletanos de música tradicional, folk-rock y pop, combinando su faceta de intérprete con otras actividades también relacionadas con la música en directo, bien sea como técnico de sonido o bien como coordinador de montajes escénicos.

23 de mayo / TAPER DUEL. "Desde la tradición a la creación e improvisación"

“Taper Duel”

Taper Duel  es el nuevo proyecto de dos jóvenes y experimentados músicos de la escena folk / jazz de España.

Jorge Arribas (La Musgaña, Celtas Cortos) y César Diez (Rao Trío, Maria Salgado) unen sus talentos con un objetivo: recrear diversas músicas tradicionales europeas desde una visión musical y cultural abierta, de mestizaje entre los lenguajes que han marcado el sonido de ambos músicos.

En torno a la especial atmósfera creada por un acordeón y un bajo surge un lenguaje abierto, improvisaciones y melodías de autor donde se ve la influencia de la música tradicional,  de las culturas y lenguajes vistos en la corta pero intensa carrera musical de Jorge y César.

A esto se une la gran complicidad musical y humana entre ambos músicos surgida de compartir escenarios en gran variedad de proyectos desde hace 10 años. Creando Taper Duel en 2006 para ofrecer al público esta nueva y personalísima visión.

“Una puerta abierta a la innovación y a los lenguajes universales de la emoción”.

Jorge Arribas (acordeón, flautas, vibrandoneón):

           

Comienza sus estudios de acordeón y flauta travesera a los doce años, en Valladolid, y desde el primer momento ha compaginado su formación académica con la participación en grupos tradicionales, de música folk y  agrupaciones de cámara. 

En 2005 finaliza el grado superior de acordeón en Madrid y compagina las giras con Celtas Cortos, María Salgado, etc. con sus propios proyectos. Pasar a formar parte de “la Musgaña” le aporta una visión diferente de la música tradicional castellana y enriquece su lenguaje con conciertos y giras en EEUU, Canada, Rusia, Argelia, Marruecos, Portugal, Francia, etc.

De la búsqueda de nuevos colores y del conocimiento de la tradición,  surgen dos nuevos proyectos en formato dúo: “Taper Duel” y “Fetén Fetén”  (junto a Diego Galaz, violín).

Jorge mantiene sus proyectos mientras continúa aprendiendo, colaborando en grabaciones de estudio, como músico o compositor para teatro, proyectos escolares (editorial Anaya), artistas de distintos géneros (Nacho Mastretta, Ibérica de Danza, Zoobazar, Korrontzi, Celtas Cortos, Zenet...).

Cesar Díez (bajo eléctrico, fretless, bouzouki, loop station):

             

Nace en Valladolid en 1974. Estudia guitarra clásica en Valladolid y bajo eléctrico en el TALLER DE MÚSICOS de Madrid con Richi Ferrer, el cual despertó su interés por el jazz. Desde entonces ha sido alumno de Ramón Paus, Jorge Cerrato (Jato), M. Ángel Blanco, Chema Vílchez, Chema Sáiz, y Bobby Martínez, en diferentes cursos y seminarios.

En el año 2000 forma Rao Trío junto a Diego Martín y Germán Díaz, iniciando su actividad internacional con conciertos en Noruega, Finlandia, Francia, Ucrania, Moldavia, Rusia, etc. también actúa en otros países como China y Cuba con proyectos de folk y flamenco.

Actualmente entre los proyectos propios de César, destacan Taper Duel, El Hombre Astral y Kéltiber. Donde la búsqueda de un lugar común para el folk, el jazz, el rock y el flamenco es el leitmotiv de su creación.

Desde hace años colabora con José Luís Gutiérrez, María Salgado, Raúl Olivar, etc. y grandes formaciones como coros de godspel, orquestas de jazz (big band) y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. A nivel internacional ha trabajado para Michelle McCain, Ute Lemper, Bob Mover y Ravi Prasad entre otros.

XVII Ciclo Los Viernes de la Tradición (Febrero-Mayo 2014); Avance de programación

COLECTIVO DE MÚSICA TRADICIONAL "YESCA"

TAPER DUEL

PUENTE VIEJO

OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO (Cuarteto)

BOYS OF THE HILLS

PABLO ZAMARRÓN CON "CARRAPINAR"

MANU SEQUERA

MARTINA QUIERE BAILAR

CRISPÍN D'OLOT

FERNANDO VALLE ROSO & M. L. WOLF

LA BAZANCA

LA MUSGAÑA

JAIME LAFUENTE Y JESÚS RONDA

TRADINVIERNO 2014

RONDA SEGOVIANA

“Hace ya más de 37 años, un grupo de entusiastas del folklore coincidimos en la necesidad de crear un grupo que al estilo de las tradicionales rondas de mozos, reverdeciera los cantos de Castilla, estuviera presente en las fiestas de nuestros pueblos y llevara, divulgándola, las coplas tradicionales segovianas y castellanas donde se reclamara nuestra presencia. Con esta idea nació el 4 de Septiembre de 1976, el grupo folklórico Ronda Segoviana, con motivo de la celebración de la "Catorcena" del barrio de San Martín, siendo su principal impulsor y artífice José Diviú Estades más conocido como “Pepe Diviú”, el cual reunió a su alrededor, junto al atrio de San Martín y a los pies de la estatua del comunero Juan Bravo, a un grupo de jóvenes y menos jóvenes, algunos con más conocimientos musicales y otros con menos, pero todos con ganas de divertirse y con un espíritu siempre joven, los cuales de forma decidida lanzaron e impulsaron esta idea. Día a día, semana a semana, mes a mes y año a año, hemos llegado a cumplir en 2013 treinta y siete años. Sin duda, el tiempo ha pasado, y de qué manera, pero lo que no ha caducado ha sido el espíritu joven y las ganas de divertirse y seguir divirtiendo a quienes les escuchan. La Ronda Segoviana en sus años de existencia ha llevado la música tradicional de Segovia y de Castilla y León, haciéndola si cabe más universal, a lo largo y ancho de toda nuestra provincia de Segovia, de toda nuestra Comunidad Autónoma de Castilla y León, de numerosos lugares y puntos diferentes de España, y ha traspasado incluso nuestras fronteras promocionando Segovia y sus tradiciones musicales en distintas capitales y pueblos de Francia. Contando en la nómina general de sus componentes, y a lo largo de estos 37 años, con más de 150 personas que pertrechados con sus capas castellanas y sus bandurrias, laúdes, guitarras, percusiones y voces, en mayor o menor medida, han dejado su huella, su buen hacer, su sabiduría musical y de vida y han compartido intensamente tantos y tantos bellos momentos, siempre alrededor de nuestras músicas populares y de nuestra cultura más tradicional. Vaya hacia todos ellos nuestro más querido reconocimiento. Desde aquella inicial andadura la Ronda Segoviana ha estado presente en un sin fin de sitios, y en los escenarios y lugares más dispares, desde el remolque de un tractor, plazas, patios, jardines, teatros, claustros, hospitales, residencias de ancianos, cuarteles militares, plazas de toros, escalinatas, iglesias, cárceles, etc., hasta completar un total aproximado de 1.500 actuaciones, en las que públicamente ha dado todo lo que hemos recogido y recuperado de nuestro folklore, con una innumerable variedad de melodías y estilos, tales como fandangos, romances, seguidillas, misas, tonadas, cantos de trabajo, villancicos y sobre todo nuestras muy populares jotas en sus más variados estilos y formas.


También la Ronda Segoviana en su ya larga trayectoria se ha visto sorprendida y recompensada en varias ocasiones con diversas distinciones, reconociendo nuestra labor, destacando, por ejemplo, el Premio Cultural Poetas en 1.980, el Premio Triunfadores 82 otorgado por la Discoteca Ladreda 25, el Premio Segovianos Bien Vistos en 1.996 que concedía Óptica Damián, o el último y más reciente, el Premio Manuel González Herrero de “Fidelidad a la Tierra” concedido por el Centro Segoviano de Madrid el 14 de febrero de 2010, reconocimientos y premios todos ellos que nos honran de manera muy significativa y notable. Desde 1995, la Ronda Segoviana es la organizadora del PREMIO NACIONAL DE FOLKLORE AGAPITO MARAZUELA. En 2006 se modificó su categoría y su nominación pasando a denominarse PREMIO EUROPEO DE FOLKLORE AGAPITO MARAZUELA, como apoyo decidido para que Segovia fuera la Capital Europea de la Cultura en el año 2016, siendo además el único premio que en esta categoría y disciplina se otorga en este momento en todo el continente europeo, y teniendo una importante repercusión y prestigio en el mundo de la etnomusicología y el folklore español y europeo, alcanzando en este año 2013 su décimo octava edición. Premio que está convocado en memoria del que fue insigne investigador, intérprete, defensor y maestro del Folklore Castellano Don Agapito Marazuela Albornos, y que tiene como fin valorar y destacar públicamente a personas, colectivos o instituciones  –españoles o extranjeros- que con su trabajo hayan contribuido a la investigación, defensa y divulgación de los valores del Folklore y la Cultura Tradicional y Popular Española en cualquiera de sus ámbitos y manifestaciones.


Del mismo modo y desde el año 2008, la Ronda Segoviana es la organizadora del PREMIO EUROPEO NUEVA CREACIÓN DE FOLKLORE AGAPITO MARAZUELA, premio patrocinado por el Ayuntamiento de Valverde del Majano (Segovia), localidad natal del Maestro Agapito Marazuela Albornos, y cuyo premio tiene como fin estimular la nueva creación, promover, valorar y destacar públicamente a personas, grupos, colectivos o instituciones –españoles o extranjeros- que con su trabajo, con sus nuevas creaciones, están contribuyendo al mantenimiento, difusión, investigación de nuevas formas del Folklore y la Música Popular y Tradicional.

Otro aspecto a destacar, de la Ronda Segoviana son sus grabaciones, habiendo realizado hasta el momento cinco discos:

“Tus ojos Morena” (1980); “Callejeando” (1986); “Misa Castellana” (1997); “Rondas de Boda” (2002); “Canciones de Navidad” (2007)

Y en 2011 “Ronda Segoviana. 35 Aniversario. Todas sus grabaciones”, un completo CD recopilatorio de todas las tonadas, ritmos y grabaciones que la Ronda Segoviana ha realizado en sus 35 años de existencia, y que servirá como elemento tan básico e interesante para todos nuestros colaboradores y amigos y un excelente motivo para la celebración de nuestro  35 Aniversario.

Sin duda el deseo de la Ronda Segoviana en estos 37 años, nuestro deseo, sigue siendo muy claro, a través de nuestros recitales de música tradicional en escenario, de nuestras rondas típicas por las calles de nuestros hermosos pueblos, de nuestras misas castellanas, de nuestros conciertos de carácter instrumental, de nuestros recitales de villancicos y canciones de navidad, y de todo aquello que se nos pueda ocurrir, no es otro que servir al Folklore y a la Tradición y difundirlo, considerándonos responsables de llevar  por los escenarios y las calles de cuantos más lugares mejor, las músicas y las canciones de nuestra tierra, las músicas, las canciones y la alegría de la Ronda Segoviana.”

MATAWA / 22 de noviembre, 19 h; ÚLTIMO CONCIERTO DEL XVI CICLO

LA BANDA MORISCA/ 8 de noviembre, 19 h

ETHNOS ATRAMO/ 18 de octubre, 19 h

Entrevista con Gabriel Navalon, componente de Ethnos Atramo en Tierra Verde.