El grupo folk Puente Viejo lo componen 10 integrantes pertenecientes a la veterana Asociación Folklórica Virgen de las Cruces, de Daimiel (Ciudad Real). En realidad este grupo se constituyó como un apartado dentro de las actividades a desarrollar por la Asociación. Esta circunstancia influye en que, a pesar de la juventud de algunos de sus componentes, todos tengan ya años de experiencia en el mundo del folklore tradicional castellano-manchego. Puente Viejo se creó a mediados del año 2011 y aunque puede decirse que aún llevan poco tiempo en el “mundillo” folk, cuentan ya con un amplio repertorio de piezas musicales: romances, fandangos, coplas… cantos y tonadas tradicionales de la comarca de Daimiel y de otras muchas zonas de la geografía española.
El Grupo Carrapinar se fundó en 1991.Sus componentes forman o han formado parte de varios grupos creados con anterioridad dedicados a la música tradicional y antigua. Los hermanos Pablo e Hipólito Zamarrón, como pareja de músicos tradicionales con dulzaina y tambor, fueron el germen de la agrupación.
Han llevado la música en numerosas manifestaciones populares y tradicionales como romerías, fiestas, pasacalles, procesiones, así como certámenes y encuentros de dulzaineros y músicos tradicionales, homenajes, festivales, mercados medievales, animación callejera con sus propios gigantes y cabezudos, por tierras de Segovia, Castilla, otros muchos lugares de España y algunos de Europa.
Utilizan los instrumentos tradicionales de la tierra como son las dulzainas, el tambor, bombo, pito castellano y otras percusiones.
Además del repertorio de tradicional, interpreta música antigua dándole
fundamentalmente un aire popular y festivo. Utilizan otros instrumentos de viento como chirimías, gaita, albogue, entre otros.
En este recital, los diferentes tipos de melodías tradicionales que mostraremos pertenecen al repertorio de varios dulzaineros o gaiteros de las tierras de Segovia, que han sido nuestros maestros y otras que hemos recuperado por trabajos de campo.
Fernando Valle Roso (Langreo, Asturias, 1986) es un cantante de tonada tradicional, que viene formando pareja desde hace años con su hermana, Marisa Valle Roso, además de desarrollar su trabajo en solitario como intérprete. Ambos hermanos forman parte de la denominada Quinta del Nalón, junto con Anabel Santiago, Héctor Braga y Pablo Carrera.[]
Fernando Valle Roso se inició en el mundo de la tonada en el año 2000, de la mano de una de las voces más importantes del momento, Alfredo Canga. Desde entonces ha conseguido un buen número de premios en los principales concursos de canción asturiana: La Nueva (2002 y 2003), El Entrego (2003 y 2006), Amieva (2004) y Gijón (2004) en categoría juvenil, y en categoría absoluta alcanzó un primer premio en el apartado de canción minera del Concursu de la Canción de les Mines de La Nueva (2007) y el tercer premio en tonada renovada del Concursu y Muestra de Folclor Ciudá d'Uviéu (2008).
Martina Quiere Bailar es un quinteto acústico que nace en Madrid en el año 2010, un grupo que no sigue ninguna de las habituales corrientes que marcan el folk actual. Con la danza y el baile como principal objetivo de su trabajo, Martina es un grupo de raíz apátrida que no se inclina por ninguna tradición concreta, impregnando su sonido de matices que recuerdan diversos orígenes y cuyo sonido más característico les situaría en Centroeuropa.
Vueltas y revueltas no tira de la tradición como ya hicieran otros grupos también madrileños, Suburbano en los años 80 o La Bruja Gata en los 90. Dos violines y un acordeón diatónico llevan el peso de las melodías con las que Martina pretende que cada uno de sus conciertos y la escucha de cada corte de su primer disco se convierta en una invitación a la danza y al baile.
Todos los temas del disco son composiciones propias entre las que encontramos piezas que nos recuerdan a danzas italianas, como Post-it y Coccinella, o más cercanas al centro de Europa, como Rondamusa. También encontramos divertimentos como Gadget, donde convierten en una sugerente danza la sintonía de la famosa serie de dibujos animados
Valsurka es una simbiosis entre vals y mazurka, una pieza delicada donde los violines tienen todo el protagonismo, tanto en pizzicatos como frotando las cuerdas, para descansar después sobre el sonido de la guitarra y el del bajo de Carlos Beceiro, invitado a la fiesta de Martina. Este equilibrado crisol de cuerdas hacen de Valsurka el mejor tema del disco, una fiesta que termina con Polka miseria, el tema más alegre del disco.
Vueltas y revueltas es una pequeña joya compuesta por nueve gemas que durante mucho tiempo este joven grupo madrileño ha ido puliendo con el cariño y la paciencia del mejor orfebre. Eso se nota enseguida.
Componentes:
El grupo lo forman Sonsoles Arribas (violín), Esther Sánchez (violín), Fabio Morgetta (acordeón diatónico), Diego Sánchez (guitarra acústica) y Juan de la Fuente (percusión).
Para este trabajo han contado con la colaboración de Carlos Beceiro (bajo y mandolina).
El Colectivo YESCA, creado en 1976, constituye hoy en día uno de los referentes imprescindibles en el panorama de la musical tradicional de Castilla y León, siendo sus trabajos de investigación y difusión del patrimonio musical popular de estas tierras, material de obligado conocimiento para todo profesional -o simple aficionado- que se acerca a este mundo sonoro. Su último trabajo discográfico, “Triste quedaba”, se ha centrado exclusivamente en la música del norte de Burgos, en la comarca de Las Merindades.
La labor del grupo ha sido reconocida y premiada en prestigiosos festivales de música tradicional de España y Europa. En 1998 representa a España en el “XIX International Festival of Folk Music” de la Unión Europea de Radiodifusión, celebrado en Eslovenia. Asimismo, en el XXV Festival de Gannat (Francia), es el encargado de la propuesta española sobre música tradicional, dentro del Proyecto Iris de la Unión Europea. El Colectivo Yesca ha dirigido las labores de recopilación del “Cancionero Popular de Burgos”, obra realizada por el musicólogo Miguel Manzano. Este trabajo, encargado por la Diputación Provincial de Burgos y publicada en siete volúmenes, ha cristalizado en la más extensa colección de cantos tradicionales realizada en España hasta la fecha.
En 2011 en Burgos, se le hace entrega del “Premio Nacional de Folklore Federico Olmeda” en su primera edición.
Triste quedaba es un compendio de música de tradición oral que se conservaba viva hasta hace escasas décadas en el norte de de la provincia de Burgos, un repertorio lleno de sonoridades compartidas en muchos casos con otras zonas vecinas de la cordillera cantábrica, como el norte de Palencia y León o las montañas cántabras y asturianas.
Las melodías aquí contenidas están agrupadas en cuatro bloques, aunque en realidad la música de tradición oral no traza fronteras tan rígidas. Así, una ronda cantada más apresuradamente puede servir para bailar, una jota pausada puede servir de acompañamiento a las tareas de la trilla o una salmodia gregoriana puede acabar siendo melodía de celebración nupcial.
El grupo La Bazanca nace en Mayo de 1980 con la finalidad de difundir la Música Tradicional de Castilla y León, especialmente, si bien en sus recitales intercala ritmos y melodías no arraigados en su región, en pro de la difusión de la Cultura Musical Ibérica.
El grupo ha aglutinado muy diversas formaciones a lo largo de su existencia, lo que ha originado que en su seno coexistan variadas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y la utilización de instrumentos heredados de la Tradición Musical Ibérica, favorecen que La Bazanca disfrute de personalidad propia, con un riguroso trabajo de recopilación, clasificación y adaptación de todo nuestro Saber Tradicional.
También cuentan con un monográfico de temas navideños cuajado de Villancicos, Romances, y Aguinaldos, recogidos por el interior de España.
Los conciertos del grupo por España ya han superado holgadamente el millar, por lo que sólo destacaremos sus giras por Francia, Alemania, Suecia, Israel, Italia, Eslovenia, Bulgaria, Polonia y Portugal, convirtiéndose en uno de los grupos españoles de mayor prestigio en los Circuitos Folk Europeos, así como en estimados embajadores de la Lengua y Cultura Tradicionales de España.
LOS COMPONENTES
PACO DÍEZ: Voz, guitarra y gaita sanabresa.
Hace ya 35 años que este polifacético músico castellano está bregando dentro de la Cultura Tradicional, dedicándose profesionalmente a la difusión del riquísimo legado musical ibérico desde 1994.
Licenciado en Filología Francesa, su conocimiento de la lengua y civilización del vecino país, le ha permitido mantener excelentes contactos con numerosas formaciones musicales, así como con Centros de Cultura Tradicional Franceses. Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad, difundiéndolos como reconocido conferenciante por Europa, América, África y Asia, además de contar con un Aula-Museo que alberga una colección con más de 500 piezas (www.aulamuseopacodiez.net).
JAIME VIDAL: Voz, acordeón y batería.
Comienza su educación musical a muy temprana edad, convirtiéndose con el paso de los años en un músico intuitivo y dotado de una gran creatividad, con numerosas composiciones y arreglos propios. Topógrafo de profesión, a partir de 2002 comienza a integrar diversas formaciones de música tradicional empapándose de la riqueza sonora y rítmica castellana. El piano, el acordeón y la percusión tradicional son su especialidad y su estilo propio deja marca en cada agrupación en que participa ya sea en los grupos de dulzaina tradicional, folk o nuevas músicas.
FRAN GARCÍA: Dulzaina, flauta y tamboril, clarinete y batería.
Geólogo de profesión, inició sus estudios musicales en el año 2000 y desde entonces ha tenido la oportunidad de colaborar y aprender junto a diversos maestros repartidos por toda la geografía castellana, lo cual ha fraguado un estilo y personalidad propias desde un punto de vista interpretativo. Actualmente se dedica a la difusión del repertorio tradicional de dulzaina en diversas formaciones folk y tradicionales al tiempo que compone temas propios basándose en los ricos ritmos castellanos de siempre.
JOSÉ ALFONSO GARRIDO: Nyckelharpa y laúd.
Músico veterano y de dilatada trayectoria, colabora desde hace 30 años con grupos vallisoletanos de música tradicional, folk-rock y pop, combinando su faceta de intérprete con otras actividades también relacionadas con la música en directo, bien sea como técnico de sonido o bien como coordinador de montajes escénicos.
Taper Duel es el nuevo proyecto de dos jóvenes y experimentados músicos de la escena folk / jazz de España.
Jorge Arribas (La Musgaña, Celtas Cortos) y César Diez (Rao Trío, Maria Salgado) unen sus talentos con un objetivo: recrear diversas músicas tradicionales europeas desde una visión musical y cultural abierta, de mestizaje entre los lenguajes que han marcado el sonido de ambos músicos.
En torno a la especial atmósfera creada por un acordeón y un bajo surge un lenguaje abierto, improvisaciones y melodías de autor donde se ve la influencia de la música tradicional, de las culturas y lenguajes vistos en la corta pero intensa carrera musical de Jorge y César.
A esto se une la gran complicidad musical y humana entre ambos músicos surgida de compartir escenarios en gran variedad de proyectos desde hace 10 años. Creando Taper Duel en 2006 para ofrecer al público esta nueva y personalísima visión.
“Una puerta abierta a la innovación y a los lenguajes universales de la emoción”.
Jorge Arribas (acordeón, flautas, vibrandoneón):
Comienza sus estudios de acordeón y flauta travesera a los doce años, en Valladolid, y desde el primer momento ha compaginado su formación académica con la participación en grupos tradicionales, de música folk y agrupaciones de cámara.
En 2005 finaliza el grado superior de acordeón en Madrid y compagina las giras con Celtas Cortos, María Salgado, etc. con sus propios proyectos. Pasar a formar parte de “la Musgaña” le aporta una visión diferente de la música tradicional castellana y enriquece su lenguaje con conciertos y giras en EEUU, Canada, Rusia, Argelia, Marruecos, Portugal, Francia, etc.
De la búsqueda de nuevos colores y del conocimiento de la tradición, surgen dos nuevos proyectos en formato dúo: “Taper Duel” y “Fetén Fetén” (junto a Diego Galaz, violín).
Jorge mantiene sus proyectos mientras continúa aprendiendo, colaborando en grabaciones de estudio, como músico o compositor para teatro, proyectos escolares (editorial Anaya), artistas de distintos géneros (Nacho Mastretta, Ibérica de Danza, Zoobazar, Korrontzi, Celtas Cortos, Zenet...).
Cesar Díez (bajo eléctrico, fretless, bouzouki, loop station):
Nace en Valladolid en 1974. Estudia guitarra clásica en Valladolid y bajo eléctrico en el TALLER DE MÚSICOS de Madrid con Richi Ferrer, el cual despertó su interés por el jazz. Desde entonces ha sido alumno de Ramón Paus, Jorge Cerrato (Jato), M. Ángel Blanco, Chema Vílchez, Chema Sáiz, y Bobby Martínez, en diferentes cursos y seminarios.
En el año 2000 forma Rao Trío junto a Diego Martín y Germán Díaz, iniciando su actividad internacional con conciertos en Noruega, Finlandia, Francia, Ucrania, Moldavia, Rusia, etc. también actúa en otros países como China y Cuba con proyectos de folk y flamenco.
Actualmente entre los proyectos propios de César, destacan Taper Duel, El Hombre Astral y Kéltiber. Donde la búsqueda de un lugar común para el folk, el jazz, el rock y el flamenco es el leitmotiv de su creación.
Desde hace años colabora con José Luís Gutiérrez, María Salgado, Raúl Olivar, etc. y grandes formaciones como coros de godspel, orquestas de jazz (big band) y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. A nivel internacional ha trabajado para Michelle McCain, Ute Lemper, Bob Mover y Ravi Prasad entre otros.
