Santarén Folk es una auténtica alegoría del folk
actual: casi 30 años de vida pero con componentes y estilo en renovación
constante. Desde sus orígenes en la zamorana comarca de Sayago cantando
repertorio local a la manera tradicional hasta su reconversión al folk, hace ya
algunos años, ha recorrido un camino apasionante y apasionado en el que ha
dejado seis discos como muestra de su evolución. En sus interpretaciones
desarrollan melodías tradicionales a través de instrumentaciones y arreglos
actualizados, siempre con el máximo respeto al material de origen. Su
repertorio se nutre principalmente de temas del noroeste español y portugués.
2006: Madaen Al
Andalus (Wafir S. Gibril); Salvador Cacho y Rodrigo Martínez; Chema Puente;
Javier Barrio y Fernando Llorente; Julio Martín Benayas “Viejo Gañán” y Jorge
Mochales; Rafa Martín y Miguel Nava; María Luisa García; Eliseo Parra; Alfredo
Valero y Carlos Blázquez; Juanma Sánchez; Alberto Jambrina y Pablo Madrid;
Vanesa Muela; Mayalde; Jaime Muñoz; Manuel Luna; Juan Mari Beltrán; Vigüela; Jaime
Lafuente y Arturo Manzano; Carlos Beceiro; Ismael; 2007: Hato de Foces; Tuenda; Gabriel Calvo; Jorge Mochales y Luis
Barbolla; Luis Delgado; José Manuel Castellano y Julián Vaquero; Paco Díez;
Orbela; Daniel García de la Cuesta; Andaraje; Michael Lee Wolf; Germán Díaz;
Asociación Trovera José Travel Montoya “El Repuntín”; Eduardo Paniagua;
Dulzaineros del Bajo Aragón; Son del Cordel; Begoña Olavide; La Chaminera; Vino
de la casa; Colectivo Yesca de Música Tradicional; Lizgairo; Lombarda; Benito
Cabrera y José Manuel Ramos; Balbarda; Artur Blasco; José Antonio Alonso;
Magali Rebollar; 2008: Xarnege; José
Manuel Fraile y Eliseo Parra; Camerata Cervantina; Aljibe; O’Carolan;
Trencaclosques; Fernando Ortiz y Llanos Monreal; Almudena López; Bufacalibos de
Biellanuei; Asociación Etnográfica Bajo Duero; Xuacu Amieva; Mario Correia; Los
Talaos; Luétiga; Los Músicos de Urueña; Luis Paniagua; Aliara; Trío Andana;
José Luis Gutiérrez “Guti”; Vallarna; Hexacorde y Vanesa Muela; Mielotxin;
Ronda de los Llanos; Esperanza Martín Montes; Ana Alcaide; Davide Salvado;
Umbría; Misa Solemne de Andavías; Carmen Gabriela Lozada; Helena de Alfonso; 2009: Carlos Beceiro y Diego Galaz;
Neocantes; Héctor Braga; Miguel Cadavieco; Vaamonde, Lamas y Romero; Grupo de
cantares L’Alma; Lantz; Cigarra; Miguel Manzano; José Ramón Cid Cebrián y Los
Tamborinos Muy Gentiles; Pep Gimeno “Botifarra”; El Caracol Andador; Carrión
Folk; Campana de Auroros de Nª Sª del Carmen de la Hermandad de las Benditas
Ánimas de Patiño; Tahona; Luis Martín; Miguel Afonso; Danzaina; Manuel Luna y
Brena la Música; Astí Queda Ixo; Cantollano; 2010: Mara Aranda y Solatge; Ángel Rufino de Haro “El Mariquelo”;
Cali Fernández; Sabatlal; Raíces; Ronda de los Valientes; Joana Pons amb ses
guitarres; Olga y los Ministriles; Mayorala; Alba Gutiérrez; Zicután; Taray; 2011: Tr3s; Llares; Freefolk; Javier
Palancar, José Ramón Jiménez y Javier Barrio; Hermanos Cubero; Kéltiber;
Arrabel y otros intérpretes de la Comunidad de Madrid; Barcelona Bluegrass
Band; Kate Gass Dúo; Silva Carpetana Trío; Anabel Santiago y David Varela; Ojos
Negros; Marcela Ferrari; Juanma Sánchez y Luis Payno; 2012: Alquitara; Faubourg; Azarbe; José Miguel López; Juan Mari
Beltrán y Fernando Jalón; José Manuel Fraile y Marcos León; Lafra; Ruaille
Buaille; Fetén Fetén; Ayalga; Joaquín Díaz; Cumanana; Blanca Altable y Chuchi
Alcuadrado; ConTrastes; Con trastes; Tarna; Ringorrango; Trasiego; 2013: Sons d’Cabiella; María Salgado;
El Hombre Folkíbero y Cía; Urbàlia Rurana; Corrobla de Bailes y Costumbres
Tradicionales; Justin Tchatchoua; Domingo el Colorao; Jaraiz; Trío Andaina;
Germán Bragado y Alberto Jambrina; Maximino Carchenilla; Garma Folk; Losvo;
Ethnos Atramo; La Banda Morisca; Matawa; 2014:
La Musgaña; Oscar Ibáñez y Tribo; Jaime Lafuente y Jesús Ronda; Manu Sequera;
Crispín d’Olot; Boys of the Hills; Puente Viejo; Carrapinar; Fernando Valle
Roso; Martina Quiere Bailar; La Bazanca; Taper Duel; Luis A. Pedraza;
Asociación Cultural “Folklore Plaza de Castilla”; Rafael Holgueras y Jorge
Lozano; Abrojo; 2015: La Bojiganga;
BellónMaceiras dúo y María López; Milo Ke Mandarini; Contradanza; Zaraval Trío;
Benito Cabrera y Miguel Afonso; Ronda los Pilaretes de Vettonia; Trío Lagrange,
Rutkowski y O’Duinnchinn; El Naan; Fado ao Centro; Soltxu y Miriam; Enrique Cordero;
Sesión Vermú; Malvariche; Lévid Cuarteto Folk; Rodrigo Rodríguez; 2016: 10º Aniversario. Programación en
curso.
Malvariche era en 1985 un grupo de amigos a los que les unía lo diferente. Cuando el pop-rock estaba
en pleno auge y las modas caminaban hacia lo eléctrico, unos tipos de Alhama de
Murcia, que tocaban en rondallas, bandas de música o hacían canciones de autor,
deciden juntarse y construir sus temas creando un sonido propio, influenciado
por todo tipo de música y culturas. El folklore, lo sinfónico, el rock y todo
lo que uno se pueda imaginar, se funden para dar lugar a Malvariche, que se convertirá un tiempo después en
uno de los grupos más divertidos y
marchosos del país.
Tras veintitantos años siendo diferentes y
dando fiesta por doquier, deciden crear un espectáculo más tranquilo y elaborado, aparcando por un momento lo
eléctrico, para recrearse en un sonido más acústico, que recuerda a sus
principios.
Malvariche en acústico, hace un recorrido
por los temas más tocados de su historia, dejando a un lado los más ruidosos y
siendo ahora mucho más intimista. El repertorio está compuesto por temas
tradicionales propios que abarcan todas las épocas del grupo. También se
interpreta algún tema nuevo creado para la ocasión. Malvariche en acústico es algo diferente y también divertido, ya
que sus temas están compuestos por alegres melodías y contagiosos ritmos.
Aunque
hayan pasado muchos años, en su formación se mantienen tres de los músicos
fundadores: Rafa Medina, voz del
grupo, guitarras, violín y creador de casi todos los temas propios del mismo, Juan Romero, bajista y Alfonso Marín (Turuta), flautista y
percusionista. A ellos hay que sumarles otros tres músicos que se han ido
incorporando a lo largo del tiempo: Diego
Cánovas en la batería, Germán Medina
con la bandurria y laúd y Juan Pedro
García con guitarra eléctrica y acústica.
BIOGRAFÍA
A principios de 1986 se forma en
Alhama de Murcia la BANDA MALVARICHE,
en principio versionando un par de temas de Mike Oldfield, y después creando
temas propios y adaptando piezas de la tradición murciana. Por dos años consecutivos
(86-87) ganan el MURCIA JOVEN de
Música Folk, representando esos dos años a la comunidad murciana en el CERTAMEN NACIONAL PARA JOVENES INTERPRETES,
celebrado en Guadalajara. Del primero de los dos, hay un testimonio sonoro, la
primera grabación de la BANDA MALVARICHE, dos temas dentro del disco
recopilatorio de los directos de dicho certamen, editado por RNE.
En 1988 se disuelve
la BANDA MALVARICHE. Con algún cambio de
miembros y dejando un poco el Folk Sinfónico para convertirlo en Folk-Rock, en
1991 renace MALVARICHE (a secas), y en
el año 1992 graban su primer disco "La
Leyenda", en 1995"¡Que
llueva, que llueva!" y en 1998 "En concierto".
En Mayo de 2002
deciden abandonar los escenarios. El grupo se despide en un concierto especial
con temas de todas las épocas y con todos los miembros que pasaron a lo largo
de 17 años por la banda. También en Mayo, pero de 2006, y a petición del
Ayuntamiento de Alhama de Murcia, que los nombra ese año CORREMAYOS MAYOR , vuelven a realizar una actividad que la banda
creó años atrás para la Fiesta de Los Mayos y que servía como aperitivo del
festival ALHAMA EN CONCIERTO FOLK,
el PASACALLES DE CORREMAYOS. Un
pasacalles atípico, ya que el grupo toca
en directo sobre una carroza en marcha sus temas más festivos y era acompañado
en sus comienzos por unas cuantas decenas de alhameños ataviadas con trajes de
colores y cascabeles. Esto anima a MALVARICHE a por lo menos seguir juntándose
una vez al año para realizar el mencionado pasacalles el primer sábado de Mayo,
fiesta que en la actualidad se ha convertido en una actividad multitudinaria en
la que participan más de cinco mil personas.
En 2010 el grupo se plantea retomar de nuevo
los directos y empieza a preparar un nuevo disco para celebrar los 25 años de
la banda. En 2011 se publica “25 años no
son nada”, su último trabajo.
LÈVID CUARTETO FOLK nace a partir del Cd
editado por Ángel Lévid “Tradición Contemporánea”. El cuarteto se junta para
divulgar este trabajo, donde aparecen temas tradicionales de siempre junto a
otros de nueva creación, respetando siempre la temática e instrumentación de
este tipo de música. La formación la componen músicos con una trayectoria muy
experimentada en este tipo de música de raíz, Pedro
Pérez Mayordomo (percusión), Francisco
García Olmedo (vientos tradicionales), Miguel
Angel Tabarés (bajo y coros) y Ángel
Lévid (cuerdas y voz) , que además pertenecen o han pertenecido
a otras formaciones tan importantes como Zambaruja,
LaBazanca, Tradere y Abrojo entre otras. El
objetivo es mantener vivos nuestros ritmos y músicas tradicionales, aportando
con las nuevas creaciones nuestro humilde granito de arena a esta cultura tan
rica y tan nuestra.
Rodrigo Rodríguez (Argentina, 29 de agosto de 1978), es un compositor,
maestro e intérprete de shakuhachi hispano argentino. Es además musicólogo y divulgador especializado en diversos estilos
musicales de este antiguo instrumento. Rodrigo ha vivido y estudiado shakuhachi en Tokio bajo
la disciplina del maestro Kaki-zakai Kaoru en "The International
Shakuhachi Kenshunkan School" y con Kohachiro Miyata, uno de los líderes
del shakuhachi en Japón. Rodrigo Rodríguez ha ofrecido conciertos, en
escenarios como "Imperial Hotel Tokyo", eventos de la
"NHK", y en el templo Kōtoku-in del "Gran Buda" de la
ciudad de Kamaku-ra. Entre los años 2011 y 2012 Rodrigo recibe la invitación
del Ministerio de Exteriores Ruso, convirtiéndose en el primer músico europeo no nativo japonés concertista de shakuhachi
que actuó para el destacado Conservatorio de Moscú (Conservatorio Tchaikovsky)
en el XIV International Music Festival "The Heart of Japan"
("Nihon-no kokoro").
