XOSÉ LIZ. " O cantar do frautares" / 25 de octubre 19.00 h

“O cantar dos frautares" es el primer disco en solitario de Xosé Liz, dedicado a la flauta de madera (Irish flute, requinta, flauta clásica..) en el que se interpretan melodías tradicionales de Galicia, Portugal, Escocia, Bretaña e Irlanda.
Define éste álbum el empleo tanto de flautas de artesanos actuales como de otros traversos de los siglos XVIII  y XIX. Algunos de estos instrumentos se hallaban dormidos durante varias décadas esperando su nuevo “despertar".

Xosé Liz lleva más de una década en la enseñanza de la música tradicional y folk en Vigo, y más de veinte años participando como músico en varias formaciones musicales y solistas (Anxo Lorenzo, Uxía, Rodrigo Romaní, Riobó, Lizgairo, Arán, Sondeseu...)

KILEMA."Alma de Madagascar" / 8 de noviembre 19.00 h

Kilema es un extraordinario instrumentista, privilegiado embajador malgache, que pasea la cultura y la música tradicional de su país (Madagascar) por medio planeta. Fue una de las joyas africanas del legendario Peter Gabriel y ha tocado en alguno de los escenarios míticos del planeta, incluido Woodstock en su 25 aniversario.

Es un músico que lleva la armonía en la sangre. Miembro de una familia de trece hermanos, Clément Kilema Randrianantoandro (Toliara, Madagascar, 1960) creció entre instrumentos de cuerda y ritmos africanos. Estudió su licenciatura en inglés, por deseo expreso de su padre, pero pronto decantó su vida profesional hacia su pasión innata. “La música es parte de la vida en Madagascar. La tenemos dentro las 24 horas”.

El kabosy, el katsá, la valiha o el marovany, que es una singular tabla acústica cuyo sonido nos recuerda al arpa, son algunos de los muchos instrumentos que domina.

A TRAQUE BARRAQUE. "Folk con aliño propio" / 15 de noviembre 19.00 h

En su acepción más libre, a traque barraque significa “a las duras y a las maduras, incondicionalmente”. Bajo esta premisa  el grupo segoviano A Traque Barraque hace música folk sin tapujos, sin complejos.

            Desde un respeto absoluto a la tradición, pero asumiendo que el folk está vivo y que la tradición se reinventa día a día entre todos, nace lo que bautizan como folk con aliño propio.

Bebiendo del rock, del ska, de lo clásico, del indie, pero sobre todo nutriéndose del folclore castellano toman aires tradicionales y los aderezan con ritmos modernos,..; se aproximan a temas contemporáneos y los condimentan con toques e instrumentos tradicionales,...; componen canciones propias de raíz tradicional o adaptan otros temas con letras y músicas de creación propia.

Todo ello aunando la tradicional dulzaina segoviana con voces, bandurria, bajo eléctrico, batería, percusiones, guitarras acústicas y eléctricas, clarinete, pito castellano, saxo, guitalele y acordeón.

DIRTY HOT RONDALLA. "Bluegrass de la Alcarria" / 22 de noviembre 19.00 h

La Dirty Hot Rondalla es una banda de cuerda que tiene como finalidad fusionar distintos estilos que tiene en el folk su denominador común. Como su nombre deja intuir, estos estilos que se conjugan, son principalmente nuestro folk Español con piezas de jotas clásicas de Castilla, Navarra, La Mancha y de la Alcarria, de donde es originariamente la banda, con folk Americano y Bluegrass. De esta forma, los distintos estilos “joteros” suenan con intención e instrumentos propios del Country, como banjo y mandolina. Las piezas de Bluegrass tienen un aire “rondallero” cuando suenan con bandurria y laúd. Otro de los alicientes de la banda son las armonías vocales. Perfectamente compenetradas y siempre con un solista como referencia, las cuatro voces afinadas y armonizadas, sirven como complemento perfecto para el acabado de las canciones, Otro de los atractivos de La Dirty Hot Rondalla es la adaptación de algunas canciones de otros estilos, al estilo Bluegrass. Todo esto, siempre con el toque “dirty hot” que consiste en que el contenido de los textos son picantes y atrevidos. Esto hace de nuestra puesta en escena un espectáculo de calidad, alegre, desenfadado y muy apropiado para animar cualquier fiesta.

CARLOS MONJE. "Grupos renovadores del folk español. De Eliseo Parra a El Naan / 29 de noviembre 19.00 h

Desde los primeros tiempos de la historia del folk en España, hasta la actualidad, los grupos y artistas que desarrollaban su carrera en estas músicas han tenido dos retos: Mantener la pureza interpretativa de la tradición y actualizar e innovar para hacer más atractiva su propuesta  musical al mayor número de personas posible, sin perder la raíz.

En esta charla que nos propone Carlos Monje, haremos un recorrido por esos artistas innovadores, que han conseguido conjugar la renovación del folk y el respeto a la tradición. Veremos que renovar no es solo electrificar los instrumentos o añadir sonidos de otras músicas sino hacerlo con criterio y buen gusto musical para conseguir resultados incuestionables.

Nos hablará de Eliseo Parra, El Naán, Kepa Junkera, Hevia, L’Ham de Foc, Hermanos Cubero, Germán Díaz, Hexacorde, Fetén Fetén, Mercedes Peón, Berrogüetto, Benito Cabrera, José Antonio Ramos, Germán López, Juan José Robles, Miquel Gil, Coetus, Carlos Soto, Manu Sabaté, Electrogralla, Labanda, Suburbano, La Bruja Gata, Radio Tarifa y otros muchos.

La ponencia incluirá videos y audios de los mencionados artistas.