LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN/ XIII Ciclo, Febrero-abril 2012/ Museo Etnográfico el Caserón/ 19 h

ALQUITARA/ 10 de febrero

Alquitara.C.T es un grupo de Música Tradicional de Castilla y León,  formado por músicos “no profesionales” (no se dedican exclusivamente a la música)  pero encuentran en la misma   su verdadera pasión y vocación. Alquitara ve  la luz  como grupo , en la Navidad de 2005  en  del Concurso de Música de Navidad que organiza el Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, en el que obtienen el 1º PREMIO. Un año después, recibe su confirmación como grupo  en el I Festival de Músicas Tradicionales de Navidad, en el que “Alquitara“  comparte escenario con grupos del prestigio y reconocimiento de “Tahona”, “Paco Diez y la Bazanca” o “Tradere”.

Como fin primordial Alquitara se marca desde sus inicios, la difusión de la música y de los cancioneros con origen es la Tradición Oral,  que en la última parte del siglo XX, con las nuevas orientaciones musicales fueron relegadas del lugar que ocuparon como señas de identidad del pueblo. Gracias a personas como D.Agapito Marazuela , D. Ramón Menendez Pidál, D. Federico Olmeda, D. Joaquín Díaz y otros muchos, que realizaron un amplio trabajo  de investigación y recopilación han llegado a nuestras manos viejos cantares, que Alquitara se ha atrevido a tratar de hacer revivir y a transmitir al público desde los escenarios.

A partir de ahí iniciamos un trabajo que  ha dado como resultado la grabación de nuestro primer Trabajo Discográfico que hemos titulado  “DE PURO AZAR”. Este primer trabajo, ha sido grabado, mezclado y masterizado en los Estudios “Barlovento Músicas” de Urueña (Valladolid) bajo la Dirección Técnica de Michel Lacomba.  La edición  ha sido realizada  por  “Miedito Records” (Cantabria) gracias a una Beca de Ayuda a la Edición, otorgada por Caja de Burgos y con el apoyo de la Fundación Municipal de Cultura  del Excmo.  Ayuntamiento de Valladolid, amén de nuestro esfuerzo  personal  económicamente hablando.Alquitara, basa su línea de actuación en varias  vertientes:

El  estudio de los trabajos realizados en los años 70 y 80 por afamados folkloristas como Luis Díaz Viana, Joaquín Díaz, José  Delfín Val ,  “Cancionero de Castilla”  del Maestro Agapito Marazuela Albornos, el recopilatorio del  Académico Vallisoletano D. Narciso Alonso Cortés,  Cancionero Sefardí de Marruecos, “Flor nueva de Romances Viejos” de D Ramón Menéndez Pidal y Dñª María Goyri, Cancioneros Privados y el Trabajo de Campo propio, (recogiendo directamente de informantes, en diversos municipios de Castilla y León).

Incluso hemos llegado a hacer incursiones  muy gratificantes, en  la ” Literatura Culta “ del Siglo de Oro (Quevedo, Lope de Vega, Góngora, etc) a través de los ojos de Menéndez Pelayo, que nos ha descubierto que, semejantes genios de la Literatura  Española, en algún momento dedicaron algunas de sus creaciones al sentir popular . 

Sirva a modo de ejemplo “Seguidillas Antiguas” sobre un texto que “El Fénix de los Ingenios” D. Félix Lope de Vega y Carpio, “dedica a una de sus amantes  posiblemente Micaela Lujan y que Alquitara musicaliza, o el Romance sobre  “La Leyenda del Caballero de Olmedo”, que Menéndez Pelayo, atribuye a Andrés de Claramonte (1606) y que bien  pudo servir como “germen” de inspiración a Lope y su magistral obra de teatro del  mismo nombre.

Con estos y otros “mimbres”, Alquitara ha conformado un amplio repertorio, que muestra en directo en Tres Espectáculos  diferentes por su temática, aunque con un mismo hilo conductor, que es la expresión de las músicas populares de una manera sencilla.

Parafraseando al profesor de Etnografía y Antropología, Director-presentador del programa de músicas de Raíz TARATAÑA (Radio3-RNE) y músico profesional  D. Manuel Luna, refiriéndose a ALQUITARA en su programa  :

“cante y música muy fresca, que suena a la sencillez del canto campesino, que conformaba los sonidos de la vida cotidiana de nuestros padres y abuelos".

FAUBOURG/ 17 de febrero

"Folk-Fusión del Centro de Francia"

Nueva fórmula para este grupo faro de los años 90 en forma de trío. Los tres pilares fundadores de aquel prestigioso y potente “Faubourg de Boignard” prosiguen su viaje musical destilando una música siempre viva, ecléctica y alegre, apacible y vivificante.

Alimentado por la cultura musical de una región con fuerte identidad del centro de Borgoña, el Morvan, el trío no duda en poner al servicio de sus creaciones todas las influencias musicales de los países que han visitado o inventado. El resultado, arreglado con pinceladas rock y tecno sobre una fuerte base tradicional, invita al espectador a una escapada “inmóvil” al país del ayer, del hoy y del mañana.

Bouzouki, violín, acordeón, teclados y gaita se dejan así guiar por los expertos dedos de los tres músicos cómplices y amigos con un gran corazón.

Didier Gris: Bouzouki, violín.
Chistophe Raillard: Acordeón, teclados.
Rápale Thiéry: Cornemuse (Gaita) del Centro de Francia. 

AZARBE/ 24 de febrero

"Azarbe, de alguna forma, configura un tipo de línea melódica que podríamos denominar "folk romántico" donde, como el propio nombre del grupo indica, el azarbe representa el cauce de aguas sobrantes de los riegos tradicionales... Y, como un azarbe, este grupo de personas, cercanos íntimamente al mundo de las cuadrillas, deciden recoger un corrental de agua para ofrecerlo al individuo de a pie, a través de forma nueva en el tratamiento de la música popular, con pinceladas de añoranza, de llanto, de aire puro, de libertad expresiva, de frondosos vergeles y eternos secanos, de brisas, de siegas y gachas migas..., a ritmo de seguidillas, jotas y fandangos combinados con toques religiosos, pasodobles, aguilandos, tanguillos o alegrías...

La última palabra la tenemos nosotros..., cuando escuchemos todo este cauce de melodías y dejemos libre la imaginación por el bancal de la huerta... Dependerá así, un poco de todos, el futuro de un eterno diálogo lleno de sencilla conversación con esos parajes que nos rodean a través de una música tradicional contemporánea, en nuestros silencios y ratos de intimidad..."

Emilio del Carmelo Tomás Loba

El grupo se crea en 1999, y en una primera etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”.

En el año 2004, lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido artísticamente por Eliseo Parra, músico y cantante de renombre internacional, con la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical.

En Abril de 2007 se publica “De la Huerta al Noroeste”, grabación realizada ex profeso para la revista INTERFOLK, de tirada nacional.

En Agosto de 2009, se estrena en directo “Folk & Flamenco”, un espectáculo donde Azarbe, y el cantaor flamenco y ganador de la “Lámpara Minera” de La Unión, Curro Piñana, proponen su particular visión de la música de raíz y del cante jondo respectivamente.

En la actualidad, el grupo murciano se encuentra presentando su último CD, “Vengo de la romería”. Cuenta con la producción artística de Constantino López, y es sin duda alguna el trabajo más profesional de su carrera, donde las experiencias musicales recogidas y que se han ido acumulando durante los últimos años, van a servir para destilar 10 nuevas canciones que reflejan el autentico sabor de la banda.

COMPONENTES DEL GRUPO

Emilio J. Mateos

Guitarra española, laúd, mandolina, guitarro y coros.

Nació en Murcia en 1977. Cursó estudios de solfeo y piano a la edad de 8 años, los cuales abandonó por falta de motivación. Unos años más tarde descubrió la música tradicional, y conoció a Ginés Murcia, su gran maestro y verdadero precursor de su gusto por la guitarra. De forma autodidacta comenzó a estudiar a los clásicos, y posteriormente recibió formación académica del instrumento del profesor de guitarra Manuel Martínez. Es un gran admirador de la escuela guitarrista de Narciso Yepes, y amante de la música clásica. Con Azarbe toca la guitarra española, laúd, mandolina, y guitarros varios.

Oscar Esteban

Cajón, pandero cuadrado, djembé, panderetas, dabúll y coros.

Óscar nació en Murcia el 30 de Junio de 1980. Desde pequeño demostró grandes aptitudes para la música, pero no pudo estudiar por la necesidad que había de trabajar en su familia. Aprecia y valora cualquier tipo de música, aunque en el folclore descubrió su gran pasión. Su formación es inicialmente autodidacta, y complementada posteriormente con clases de diversos profesores de percusión. Ha formado parte de grupos como Taray, Civilización Cero y varias formaciones folklóricas. En la actualidad es el percusionista de Azarbe. Toca una variedad de instrumentos tales como, el cajón flamenco, djembe, darbouka, pandereta, pandero cuadrado, dabul, etc...

Pedro J. López

Guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y coros.

Nació en Murcia en 1974. Descubrió la música tradicional a los 10 años, de la cual se enamoró empezando a tocar con esa misma edad en el grupo folclórico de su barrio, con una guitarra premiada en una rifa. Años después participó y gestionó trabajos de etnografía, en su afán por conocer y aprender más sobre la música de tradición oral. Al tiempo se fue formando musicalmente con distintos profesores del ámbito del folclore, y aprendiendo de forma autodidacta técnicas de ejecución, de acordes, y solfeo, lo cual le ha ayudado a la hora de la composición de muchas de las canciones de Azarbe. Actualmente es profesor en una agrupación tradicional, y en Azarbe toca la guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y guitarros.

JOSÉ MIGUEL LÓPEZ/ 2 de marzo/ "Una historia sentimental de la música folk"

El concepto actual de Música Folk surgió en los Estados Unidos a finales de los años cincuenta del siglo XX cuando pioneros como The Weavers o mas tarde Peter, Paul & Mary, entre muchos mas, trataron de dar a conocer las canciones tradicionales con nuevas interpretaciones. Solistas como Woody Guthrie y Pete Seeger le dieron un contenido mas politico al género. Desde entonces han surgido muchos estilos como el Skiffle en el Reino Unido, el Folk-Rock, la Canción Protesta, la música celta, el Folk Pagano de nuestros dias.... Esta charla pretende dar una panoramica histórica del género sin olvidar a los nuestros: Eliseo Parra, Oskorri o Milladoiro y clásicos como Nuesro Pequeño Mundo o Nuevo Mester de Juglaria.


José Miguel Lopez es periodista, licenciado en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Trabaja en Radio Nacional de España desde 1977 y dirige a diario Discópolis desde el 5 de enero de 1987 que ahora se emite a las siete de la tarde. Es premio de Honor a la Comunicación por la Academia de la Música y premio al mejor programa de World Music por la Deutsche Welle. Autor de media docena de libros. El mas reciente la Fotobiografía Sonora de Federico Garcia Lorca que acaba de presentar en la Feria del Libro de Moscú. Productor de otros tantos discos recopilatorios y autor del catalogo y fondos de la Fonoteca Civican de Pamplona.

JUAN MARI BELTRÁN Y FERNANDO JALÓN/ 9 de marzo

Xirolarrua - La Gaita de bota en el País Vasco y La Rioja

La gaita de odre o de saco es un instrumento que hace tiempo se dejo de utilizar en el País Vasco quedando los últimos gaiteros en la zona de la Rioja Alavesa que compartían el uso de este instrumento con los de La Rioja, zona en la que se mantuvo su uso de manera minoritaria hasta la década de 1950. Hemos sabido que a principios del siglo XX en muchos lugares el uso de la gaita fue sustituido por el de la dulzaina o gaita sin saco.

Pero como podemos ver en muchos documentos acerca de nuestras tradiciones que recogieron y dejaron plasmados en el papel investigadores vascos y foráneos, queda claro que esto no era así en épocas pasadas. Estos documentos escritos y los ejemplos iconográficos existentes en diversos lugares evidencian que este tipo de instrumentos musicales se han utilizado en nuestro territorio al igual que en los pueblos vecinos.

En los viejos documentos aparece con diferentes denominaciones como Cabreta, Tuta, Txaranbel, Bota o Gaita.

En el Diccionario Trilingüe del Castellano, Bascuence y Latín escrito por el Padre Larramendi y publicado el año 1745 vemos la siguiente definición: Gaita instrumento musico de cuero inchado y flauta, chirolarrua. Lat. Tibia utricularia.

En el Dictionnaire Basque-Français de Pierre Lhande publicado el año 1926 vemos: Xirolarru            L. (Hb.) musette (mus.)

 Es de estos diccionarios de donde hemos tomado el nombre o título para este proyecto que presentamos en formato de CD-libro y concierto en directo.

Juan Mari Beltran (Donostia, 1947) y Fernando Jalón (Alberite de Iregua, 1966 ) colaboran y trabajan juntos en el campo de la organología popular desde el año 1991. El año 1997 crearon la marca “txun txun” bajo la que se fabrican entre otros instrumentos como ttun-ttunes,  xirulas, dulzainas, txalapartas, canaberas y txaramelas.

Este proyecto que presentamos tiene sus antecedentes en el trabajo de recuperación del instrumento por parte del grupo “Entresaque”  de la Rioja, del que era miembro Fernando Jalón, y que el año 1991 presentó la nueva gaita de bota recuperada a partir de piezas de viejas gaitas riojanas.

Otro paso importante fue el trabajo de investigación que a petición de la “Escola Provincial de Gaitas” de la Deputación de Ourense realizó Juan Mari Beltran y que se publicó en el “Anuario da Gaita”  del año 2004 con el título Xirolarru-Gaita. La cornamusa en el País Vasco.También es evidente que la gaita de bota y la dulzaina han compartido gran parte de nuestra tradición musical y que en muchos casos lo han hecho conjuntamente, como se puede apreciar en documentos como el del archivo del Ayuntamiento de Pamplona donde podemos ver casos como el que viene a nombre de Gregorio Arrieta, músico navarro que acudió a tocar a las fiestas de San Fermín desde 1763 hasta 1794 tocando tanto dulzaina como gaita y en formaciones diferentes. También podemos apreciar el conjunto dulzaina-gaita en la iconografía alavesa.

No sabemos en que medida  y  hasta cuando compartieron agrupación instrumental pero si conocemos que en nuestro entorno y en otras partes de Europa es una formación muy conocida. De lo que también estamos convencidos es de que forman una excelente pareja sonora al modo de parejas como musette y hautbois en el Bigorre Occitano, sac de gemecs y tarota en Cataluña, biniou y bombarde así como Biniou y Gaita Escocesa en en Bretaña, o zampogna y chiaramela en las regiones de Molise y Lazio de Italia.

JOSÉ MANUEL FRAILE Y MARCOS LEÓN/ 16 de marzo

"Gran parte del amplísimo repertorio que integró el romancero y cancionero tradicionales del mundo hispánico, tuvo como escenario el ciclo festivo anual que, aunque regido por las fiestas y el santoral católico, respondía a los cambios estacionales que sabiamente jalonaban las festividades religiosas. La siembra y la recolección de los cereales eran saludadas por los agricultores con cantos cuya cadencia y ritmo libre se ajustaban a tan penosas fatigas. La traída al lugar de árboles corpulentos, cuya envergadura ponía a prueba la fortaleza de los mozos, se acompañó siempre con cantos colectivos que animaban a izar los troncos o que celebraban en rueda la plantada del árbol que venía a traer desde el umbroso y feraz bosque, la fertilidad al suelo urbano donde simbólicamente se trasplantaba. Pero no sólo la traída y alzado en la plaza de estos verdes colosos era saludada con cánticos, el cancionero celebró también la humildad de plantas como el romero que se llenó de virtudes mágicas cuando la virgen tendió en sus picudas hojas los pañales del mesías. De tan amplio y variado arriate, intentaremos escoger un manojito de ejemplos que van desde los enrames a las fuentes y el izado de las jogueras del cantábrico, hasta las danzas del alosnero pino en Huelva, pasando por las rondas de mayas madrileñas o las enramadas sanjuaneras del Aliste zamorano."

JOSÉ MANUEL FRAILE GIL

Nacido en Madrid. Tras de una breve etapa dedicada al campo de la Arqueología, ha consagrado su quehacer al estudio de la Etnografía en general, y muy especialmente a los campos de la Etnoliteratura y de la Música Tradicional. Realizó varios cursos y campañas de Encuesta y formación con el Seminario Menéndez Pidal, de Madrid, bajo la supervisión de Diego Catalán Menéndez Pidal. Y viene siendo colaborador habitual del Instituto de las Identidades salmantino, del Centro de Documentación Etnográfico de Castilla-León, del Departamento de Literatura de la Universidad de Cádiz, y de otros organismos punteros en el estudio de la tradición oral en todas sus facetas. Entre otras menciones recibió en 2003 el Premio Nacional de Folklore Agapito Marazuela.
En el campo del Romancero ha publicado entre otros, el Romancero Tradicional de la Provincia de Madrid (Madrid, 1991) y el Romancero Tradicional de Cantabria (Santander, 2010). Tomando como base documental su archivo sonoro, preparó la Primera Antología Sonora Del Romancero Tradicional Panhispánico (Salamanca, 1992), y una Segunda Antología de reciente aparición (Torrelavega, 2010); en ambas antologías se reúnen materiales recogidos en todas las áreas donde ha vivido hasta ha poco el romancero tradicional: Hispanoamérica, Portugal y Brasil, España y sus diferentes áreas lingüísticas, así como los distintos asentamientos donde vivieron los judíos sefarditas.
Ha documentado también la edición de numerosos trabajos discográficos, primero en formato de cassette, disco LP y más tarde CD, destinados a ofrecer al investigador y al amante de las fuentes los materiales de primera mano recogidos en sus trabajos de campo por amplias zonas de la geografía peninsular. En este apartado caben citarse entre otros: La tradición oral en la provincia de Zamora. Aliste (1989), Jerez de la Frontera (Cádiz) (1998), Cancionero Tradicional de Parla (Madrid) (2001), Cantares de Lines Vejo (Caloca – Cantabria) (2006) o Romances de Ronda en Castejón de Monegros (Huesca). Simeón Serrate Mayoral (2007).