http://youtu.be/JxXbPRKdsJ4
lunes, 20 de febrero de 2012
AZARBE/ 24 de febrero/ 19.00 h
http://youtu.be/JxXbPRKdsJ4
miércoles, 15 de febrero de 2012
FAUBOURG/ 17 de febrero/ 19.00 h
Nueva fórmula para este grupo faro de los años 90 en forma de trío. Los tres pilares fundadores de aquel prestigioso y potente “Faubourg de Boignard” prosiguen su viaje musical destilando una música siempre viva, ecléctica y alegre, apacible y vivificante.
Alimentado por la cultura musical de una región con fuerte identidad del centro de Borgoña, el Morvan, el trío no duda en poner al servicio de sus creaciones todas las influencias musicales de los países que han visitado o inventado. El resultado, arreglado con pinceladas rock y tecno sobre una fuerte base tradicional, invita al espectador a una escapada “inmóvil” al país del ayer, del hoy y del mañana.
Bouzouki, violín, acordeón, teclados y gaita se dejan así guiar por los expertos dedos de los tres músicos cómplices y amigos con un gran corazón.
Didier Gris: Bouzouki, violín.
Chistophe Raillard: Acordeón, teclados.
Ráphaël Thiéry: Cornemuse (Gaita) del Centro de Francia.
Faubourg nació de un encuentro entre Ráphaël Thiéry (gaita, voz) y Christophe Raillard (acordeón, teclados) en la década de 1980. En 1987, una primera grabación, ‘La femme à deux mari’ da ya el tono, color y sonido de Faubourg, con la participación de Eric Raillard (hermano de Christopher).
A principios de 1990, Didier Gris (violín, mandolina, bouzouki) músico de Besançon, se unió a la formación. Fue en 1994 cuando Faubourg forma realmente su estilo con la llegada de Thierry Clément (batería) y Gilles Sommet (bajo), dos músicos de la zona de Saulieu (Costa de Oro). Eric fue a la búsqueda de otros horizontes musicales.
Los años de Boucherie
Tras una reunión entre Rafael Thiéry y François Hadji-Lazaro (ambos apasionados por los instrumentos musicales de todo tipo), en 1995, Faubourg de Boignard edita su primer álbum en Productions Boucherie, ‘La ravine’, bajo la etiqueta Acousteak.
Este álbum descubrió al público y a los medios de comunicación el sonido y el estilo de Faubourg, un estilo propio y original. Las composiciones de inspiración tradicional, los textos de Raphaël y los coloridos arreglos hacen de este disco grabado en los estudios La Hacienda, en Tarare, todo un éxito. Las emisoras de radio lo difunden y las críticas son buenas. Numerosos conciertos tienen lugar en Francia, España, Alemania y Bélgica.
En 1998, el segundo álbum ‘Terra Gallica’, de nuevo con Boucherie, fue producido en el estudio de Christian Maes, en Besançon (Doubs). Un mes de grabaciones ofrece tiempo suficiente a los músicos para preparar estas 12 canciones. Algunas composiciones fueron creadas en el mismo lugar, otras se reelaboraron. La contribución de las influencias orientales hace que este álbum esté lleno de mezclas eclécticas. Fab y Jean-cia, dos músicos del grupo Les Infideles son la causa de estos matices étnicos y orientales en títulos como Faubourg de Barbès o Allergie (por la muerte de Matoub Lounes, una pieza que se le dedica en cada concierto). Ellos colaboraron estrechamente en la realización del álbum y han introducido las bases de la música de Faubourg. Max-Di Napoli es el responsable también de la percusión de algunas canciones.
El álbum fue bien recibido por el público, más festivo, más maduro. Ese año, Bernard Montrichard (guitarras eléctricas, acústicas de seis y doce cuerdas) de Besançon se une a la formación. Continúan las actuaciones en las salas más importantes de Francia y Europa. Las críticas son excelentes.
Giras Internacionales
A principios de 2000, la banda grabó un álbum en Polygamme.
En 2001, Faubourg realizó una gira por el sur de África, en colaboración con la AFAA (Agencia Francesa de Acciones Artísticas). El descubrimiento y el intercambio con otras culturas enriquece aún más el repertorio del grupo.
A principios de 2003, Gilles y Didier deciden continuar con su experiencia irlandesa con Blackwater. Julien Barbance y Franck Menegazzo se unen a Fauburg en su gira por Ásia.
En la primavera de 2003, Faubourg de Boignard se separa.
En septiembre de 2006, después de algunos ensayos, Rafael Thiery, Raillard Christohe y Gray Didier deciden reanudar la aventura. Una decena de nuevas piezas y un concierto el 14 de octubre ... ¿Significa esto la vuelta de Faubourg?
jueves, 29 de diciembre de 2011
ALQUITARA/ 10 de febrero
Alquitara.C.T es un grupo de Música Tradicional de Castilla y León, formado por músicos “no profesionales” (no se dedican exclusivamente a la música) pero encuentran en la misma su verdadera pasión y vocación. Alquitara ve la luz como grupo , en la Navidad de 2005 en del Concurso de Música de Navidad que organiza el Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, en el que obtienen el 1º PREMIO. Un año después, recibe su confirmación como grupo en el I Festival de Músicas Tradicionales de Navidad, en el que “Alquitara“ comparte escenario con grupos del prestigio y reconocimiento de “Tahona”, “Paco Diez y la Bazanca ” o “Tradere”.
Como fin primordial Alquitara se marca desde sus inicios, la difusión de la música y de los cancioneros con origen es la Tradición Oral , que en la última parte del siglo XX, con las nuevas orientaciones musicales fueron relegadas del lugar que ocuparon como señas de identidad del pueblo. Gracias a personas como D.Agapito Marazuela , D. Ramón Menendez Pidál, D. Federico Olmeda, D. Joaquín Díaz y otros muchos, que realizaron un amplio trabajo de investigación y recopilación han llegado a nuestras manos viejos cantares, que Alquitara se ha atrevido a tratar de hacer revivir y a transmitir al público desde los escenarios.
A partir de ahí iniciamos un trabajo que ha dado como resultado la grabación de nuestro primer Trabajo Discográfico que hemos titulado “DE PURO AZAR”. Este primer trabajo, ha sido grabado, mezclado y masterizado en los Estudios “Barlovento Músicas” de Urueña (Valladolid) bajo la Dirección Técnica de Michel Lacomba. La edición ha sido realizada por “Miedito Records” (Cantabria) gracias a una Beca de Ayuda a la Edición , otorgada por Caja de Burgos y con el apoyo de la Fundación Municipal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, amén de nuestro esfuerzo personal económicamente hablando.Alquitara, basa su línea de actuación en varias vertientes:
El estudio de los trabajos realizados en los años 70 y 80 por afamados folkloristas como Luis Díaz Viana, Joaquín Díaz, José Delfín Val , “Cancionero de Castilla” del Maestro Agapito Marazuela Albornos, el recopilatorio del Académico Vallisoletano D. Narciso Alonso Cortés, Cancionero Sefardí de Marruecos, “Flor nueva de Romances Viejos” de D Ramón Menéndez Pidal y Dñª María Goyri, Cancioneros Privados y el Trabajo de Campo propio, (recogiendo directamente de informantes, en diversos municipios de Castilla y León).
Incluso hemos llegado a hacer incursiones muy gratificantes, en la ” Literatura Culta “ del Siglo de Oro (Quevedo, Lope de Vega, Góngora, etc) a través de los ojos de Menéndez Pelayo, que nos ha descubierto que, semejantes genios de la Literatura Española , en algún momento dedicaron algunas de sus creaciones al sentir popular .
Sirva a modo de ejemplo “Seguidillas Antiguas” sobre un texto que “El Fénix de los Ingenios” D. Félix Lope de Vega y Carpio, “dedica a una de sus amantes posiblemente Micaela Lujan y que Alquitara musicaliza, o el Romance sobre “La Leyenda del Caballero de Olmedo”, que Menéndez Pelayo, atribuye a Andrés de Claramonte (1606) y que bien pudo servir como “germen” de inspiración a Lope y su magistral obra de teatro del mismo nombre.
Con estos y otros “mimbres”, Alquitara ha conformado un amplio repertorio, que muestra en directo en Tres Espectáculos diferentes por su temática, aunque con un mismo hilo conductor, que es la expresión de las músicas populares de una manera sencilla.
Parafraseando al profesor de Etnografía y Antropología, Director-presentador del programa de músicas de Raíz TARATAÑA (Radio3-RNE) y músico profesional D. Manuel Luna, refiriéndose a ALQUITARA en su programa :
“cante y música muy fresca, que suena a la sencillez del canto campesino, que conformaba los sonidos de la vida cotidiana de nuestros padres y abuelos".
FAUBOURG/ 17 de febrero
Nueva fórmula para este grupo faro de los años 90 en forma de
trío. Los tres pilares fundadores de aquel prestigioso y potente “Faubourg de Boignard” prosiguen su
viaje musical destilando una música siempre viva, ecléctica y alegre, apacible
y vivificante.
Alimentado por la cultura musical de una región con fuerte
identidad del centro de Borgoña, el Morvan, el trío no duda en poner al
servicio de sus creaciones todas las influencias musicales de los países que
han visitado o inventado. El resultado, arreglado con pinceladas rock y tecno
sobre una fuerte base tradicional, invita al espectador a una escapada
“inmóvil” al país del ayer, del hoy y del mañana.
Bouzouki, violín, acordeón, teclados y gaita se dejan así guiar
por los expertos dedos de los tres músicos cómplices y amigos con un gran
corazón.
Didier Gris: Bouzouki, violín.
Chistophe Raillard: Acordeón, teclados.
Rápale Thiéry: Cornemuse (Gaita) del Centro de Francia.
AZARBE/ 24 de febrero
La última palabra la tenemos nosotros..., cuando escuchemos todo este cauce de melodías y dejemos libre la imaginación por el bancal de la huerta... Dependerá así, un poco de todos, el futuro de un eterno diálogo lleno de sencilla conversación con esos parajes que nos rodean a través de una música tradicional contemporánea, en nuestros silencios y ratos de intimidad..."
Emilio del Carmelo Tomás Loba
El grupo se crea en 1999, y en una primera etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”.
En el año 2004, lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido artísticamente por Eliseo Parra , músico y cantante de renombre internacional, con la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical.
En Abril de 2007 se publica “De la Huerta al Noroeste”, grabación realizada ex profeso para la revista INTERFOLK , de tirada nacional.
En Agosto de 2009, se estrena en directo “Folk & Flamenco”, un espectáculo donde Azarbe, y el cantaor flamenco y ganador de la “Lámpara Minera ” de La Unión, Curro Piñana, proponen su particular visión de la música de raíz y del cante jondo respectivamente.
En la actualidad, el grupo murciano se encuentra presentando su último CD, “Vengo de la romería”. Cuenta con la producción artística de Constantino López, y es sin duda alguna el trabajo más profesional de su carrera, donde las experiencias musicales recogidas y que se han ido acumulando durante los últimos años, van a servir para destilar 10 nuevas canciones que reflejan el autentico sabor de la banda.
COMPONENTES DEL GRUPO
Emilio J. Mateos
Guitarra española, laúd, mandolina, guitarro y coros.
Nació en Murcia en 1977. Cursó estudios de solfeo y piano a la edad de 8 años, los cuales abandonó por falta de motivación. Unos años más tarde descubrió la música tradicional, y conoció a Ginés Murcia, su gran maestro y verdadero precursor de su gusto por la guitarra. De forma autodidacta comenzó a estudiar a los clásicos, y posteriormente recibió formación académica del instrumento del profesor de guitarra Manuel Martínez. Es un gran admirador de la escuela guitarrista de Narciso Yepes, y amante de la música clásica. Con Azarbe toca la guitarra española, laúd, mandolina, y guitarros varios.
Oscar Esteban
Cajón, pandero cuadrado, djembé, panderetas, dabúll y coros.
Óscar nació en Murcia el 30 de Junio de 1980. Desde pequeño demostró grandes aptitudes para la música, pero no pudo estudiar por la necesidad que había de trabajar en su familia. Aprecia y valora cualquier tipo de música, aunque en el folclore descubrió su gran pasión. Su formación es inicialmente autodidacta, y complementada posteriormente con clases de diversos profesores de percusión. Ha formado parte de grupos como Taray, Civilización Cero y varias formaciones folklóricas. En la actualidad es el percusionista de Azarbe. Toca una variedad de instrumentos tales como, el cajón flamenco, djembe, darbouka, pandereta, pandero cuadrado, dabul, etc...
Pedro J. López
Guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y coros.
Nació en Murcia en 1974. Descubrió la música tradicional a los 10 años, de la cual se enamoró empezando a tocar con esa misma edad en el grupo folclórico de su barrio, con una guitarra premiada en una rifa. Años después participó y gestionó trabajos de etnografía, en su afán por conocer y aprender más sobre la música de tradición oral. Al tiempo se fue formando musicalmente con distintos profesores del ámbito del folclore, y aprendiendo de forma autodidacta técnicas de ejecución, de acordes, y solfeo, lo cual le ha ayudado a la hora de la composición de muchas de las canciones de Azarbe. Actualmente es profesor en una agrupación tradicional, y en Azarbe toca la guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y guitarros.
JOSÉ MIGUEL LÓPEZ/ 2 de marzo/ "Una historia sentimental de la música folk"
El concepto actual de Música Folk surgió en los Estados Unidos a finales de los años cincuenta del siglo XX cuando pioneros como The Weavers o mas tarde Peter, Paul & Mary, entre muchos mas, trataron de dar a conocer las canciones tradicionales con nuevas interpretaciones. Solistas como Woody Guthrie y Pete Seeger le dieron un contenido mas politico al género. Desde entonces han surgido muchos estilos como el Skiffle en el Reino Unido, el Folk-Rock, la Canción Protesta, la música celta, el Folk Pagano de nuestros dias.... Esta charla pretende dar una panoramica histórica del género sin olvidar a los nuestros: Eliseo Parra, Oskorri o Milladoiro y clásicos como Nuesro Pequeño Mundo o Nuevo Mester de Juglaria.José Miguel Lopez es periodista, licenciado en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Trabaja en Radio Nacional de España desde 1977 y dirige a diario Discópolis desde el 5 de enero de 1987 que ahora se emite a las siete de la tarde. Es premio de Honor a la Comunicación por la Academia de la Música y premio al mejor programa de World Music por la Deutsche Welle. Autor de media docena de libros. El mas reciente la Fotobiografía Sonora de Federico Garcia Lorca que acaba de presentar en la Feria del Libro de Moscú. Productor de otros tantos discos recopilatorios y autor del catalogo y fondos de la Fonoteca Civican de Pamplona.
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