CIGARRA, MÚSICA TRADICIONAL.
TRAYECTORIA
En 1976 se forma Cigarra, éramos jóvenes y nuestro objetivo era la investigación de la música tradicional de la provincia de Ávila y su divulgación. Los métodos de trabajo de campo de entonces requerían acercarse a las fuentes directas, grabar y trabajar con el material recolectado, realizando pequeños arreglos, adaptando lo popular a una forma de comunicación musical fresca y directa.
En 1977 firmamos contrato con la entonces gran casa discográfica “Columbia” y grabamos el disco "Castilla, Levántate", con el maestro Navarro como director musical. Además de diez canciones representativas del folklore de Ávila, incluía dos canciones: “Castilla Levántate“ y “Piedra sobre piedra“, compuestas por Miguel Ángel Martín Cuesta y que reflejaban el ánimo del grupo en apoyar, junto a la tradición, la poesía y el compromiso histórico que vivíamos en ese momento.
En 2006, seis de los miembros de la primera etapa del grupo, volvemos a los escenario.
· CIGARRA 2006-2009
En cultura, todo lo que no se da, se pierde (A. Machado)
La nueva etapa Cigarra está siendo ilusionante, enriquecedora y muy divertida. En 2006 comenzamos a plantearnos la posibilidad de recuperar todo lo que habíamos guardado en el baúl de nuestras investigaciones, después de casi 20 años de no cantar juntos.
Ensayo tras ensayo descubrimos que comenzábamos a disfrutar con la música de Ávila y a encontrar sentido a lo que hacíamos y hacemos, antes, con la fuerza que da la juventud, ahora, un poco más sabios, un poco más ajados, pero con el mismo vigor y entusiasmo, así, seguimos dando valor al patrimonio heredado de nuestros antecesores.
En estos dos últimos años hemos disfrutado de algunas oportunidades, hasta 40 conciertos, que han dado sentido a nuestro trabajo. Hemos conservado la raíz popular de las canciones, las hemos hecho nuestras y las devolvemos atractivas para todo tipo de público.
En 2008 grabamos “A nuestro aire y de lo nuestro”, con 12 temas de tradición y para este año nos proponemos relanzar “Castilla, levántate”, la canción que a finales de los 70 nos unió más si cabe a nuestra tierra castellana, ya que en cada concierto nos la recuerda el público. Junto a esta canción incluiremos otros temas populares que vayan conformando el cancionero de Ávila, otro de nuestros objetivos para este nuevo tiempo.
lunes, 7 de junio de 2010
lunes, 17 de mayo de 2010
PACO DÍEZ/ Instrumentos tradicionales ibéricos/ 21 de mayo 20 h/ ÚLTIMO CONCIERTO DEL IX CICLO
Comienza su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar, preservar y difundir la Música Tradicional de Castilla y León, aunque en sus recitales siempre gusta de interpretar melodías y ritmos no arraigados solamente dentro de su ámbito regional, en pro de la divulgación de la Cultura Musical Ibérica.Funda LA BAZANCA en 1980, aglutinando en el grupo muy diversas formaciones hasta nuestros días y originando que en él coexistan variadas y ricas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y a la utilización de los instrumentos heredados directamente de la Tradición Musical Castellana, hacen que PACO DÍEZ con voz, guitarra, zanfona, gaita y percusiones, disfrute en la actualidad de personalidad propia, todo avalado además por un necesario y riguroso trabajo de recopilación del Saber Tradicional por muy diversas comarcas de España y Portugal.
Como solista es uno de los mayores exponentes en Música Judeo-Española a nivel internacional, habiendo sido condecorado por las autoridades sefardíes (ANL) por su esmero en la difusión de su Música y su Cultura.
Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad profesional sobre la que es asiduo conferenciante por España, Europa y América.
Los conciertos y conferencias de Paco Díez ya han superado los dos mil quinientos y, dado que su enumeración sería larga e innecesaria, destacaremos sus numerosas giras por Francia (24), Alemania (3), Italia (4), Grecia (2), Suecia, Portugal (11), Eslovenia (2), Bulgaria (2), Polonia, Israel (2), Perú, Chile (3), Argentina (4), Bolivia (2), Paraguay (2), Uruguay, Brasil (4), Marruecos y Estados Unidos (3) convirtiéndose en uno de los más prestigiosos intérpretes de los circuitos folk, así como en un reconocido embajador de la Lengua y Cultura Tradicionales de España.
CONCIERTO DIDÁCTICO SOBRE INSTRUMENTOS TRADICIONALES IBÉRICOS
Paco Díez nos ofrece una propuesta pedagógica innovadora y atractiva para todo tipo de públicos, por no tratarse de una fría enumeración de los Instrumentos Tradicionales agrupados en sus diferentes familias, sino que en todo momento ilustra física y acústicamente todos y cada uno ellos hasta un total de cincuenta instrumentos.
AULA MUSEO PACO DÍEZ. MUCIENTES(Valladolid)
www.aulamuseopacodiez.net
lunes, 3 de mayo de 2010
JOANA PONS amb ses guitarres/ Músicas tradicionales desde Menorca/ 7 de mayo/ 20 h
JOANA PONS amb ses guitarres
Grupo formado en
Pregonera de Fiestas mayores de Maó, Alaior y Cala en Porter. La trayectoria de escenarios es muy amplia, empezando por las actuaciones que año tras año llevan a cabo por toda la isla de Menorca, y un montón de actuaciones no menos importantes realizadas por casi todo el territorio español como: Madrid, Segovia, Soria, Valladolid, Cuenca, Palencia, Santovenia del Pisuerga, Getxo, Estella, Barcelona, Vic, Calella de Palafugell, Vila Nova i
El año 1989 fue el comienzo de un proyecto que ni los mismos componentes, Joana Pons, Antoni Sintes y Javi Campos, pensaban que llegaría tan lejos. Ahora ya hace 20 años y las perspectivas de seguir adelante están bien presentes.
Los objetivos de la formación musical ¨Joana Pons amb ses guitarres¨, nombre que acordaron dar al grupo, son muy claros, hacer música para pasarlo bien y hacer pasar un momento agradable al público que les escucha.
Empezaron haciendo música de baile, y poco a poco han ido desarrollando diferentes formas de expresión musical, Folk, Tradicional, habaneras, de autor, fusión electro-folk, mestizatge, o como se quiera denominar. Lo que sí está muy presente en su forma de interpretar es la mediterraneidad. Cuando el grupo actúa en algún lugar fuera de las Islas, la gente que les escucha suele decir: "Esta música nos da sensación de paz, y huele a mar".
Cantar en su lengua también ha sido una de las prioridades, pero dando cabida en su repertorio a canciones cantadas en español o traducciones del inglés al catalán.
Las formaciones también han sido diversas, dadas siempre por la actualidad que requería el momento.
La colaboración en el grupo de músicos venidos de todas las corrientes musicales ha servido para enriquecer, cuando menos, la forma actual de interpretar del grupo.
martes, 13 de abril de 2010
RONDA DE LOS VALIENTES/ Candeleda (Ávila)/ "Bordeando la virtud"/ Viernes 23 de abril/ 20 h
Investigación y diseño:
“BORDEANDO LA VIRTUD”
Chicas “malas”* de Candeleda
No es nada nuevo hablar de la existencia de repertorios “picantes” o atrevidos a lo largo y ancho de España, sin embargo estos suelen ser muy fragmentarios y se les ha dado poca relevancia, más aún cuando las protagonistas son mujeres que no “responden “al estereotipo femenino de pasividad, delicadeza y dependencia. Desde la Antropología asomarse a una colección de cantos es hacerlo a los que hacen posible su existencia, es valorar su lugar en el entorno social y a la significación que para las gentes que lo siguen apreciando, tiene.
Candeleda es un pueblo donde conviven con extraordinaria facilidad repertorios muy distintos entre sí, tanto por lo que se refiere a las músicas como al contenido literario o la forma de ejecución.
En “Bordeando la virtud” queremos asomarnos a unos contenidos y a unos estilos que, si no son exclusivos de esta comunidad, sí tienen en ella caracteres que son reconocidos y apreciados desde dentro y desde fuera, por candeledanos y vecinos, por propios y ajenos. La Ronda como hecho social, como lugar de encuentro y relación, será la protagonista de la tarde.
Candeleda conserva y canta tonás, rondas, jotas, rondeñas y malagueñas que con cuerdas, calderos o a “voz sola” emocionan y divierten.
La Toná, es un género y un modo de hacer querido e importante en este pueblo. Es el reposo de los guitarreros, porque en este tiempo ellos pueden, si así lo quieren, echar un cigarro o un vino, mientras las mujeres se cogen del brazo en un círculo mejor o peor hecho y con los hombres que se animan, cantar las historias de mujeres, y otras tantas. En ella alguien sale y “entona” la primera copla, mientras el grupo saldrá luego en su ayuda, estableciéndose incluso “un duelo” entre hombres y mujeres que llega muchas veces hasta el borde de las fuerzas de ambos.
En esta ocasión las protagonistas de nuestras historias tienen nombre propio como. Baldomera, Manola, Catalina, Marianita, la Valenciana, la Zagala, la Molinera… o simplemente son “mujeres malas” que nos hacen partícipes de su historia, de sus deseos o conoceremos lo que de ellas se dicen. Muchas otras quedarán fuera y dejaremos para otra ocasión.
En las historias que queremos narrar
las mujeres toman decisiones, eligen o intentan manejar su vida, son activas, no siempre “sale bien” pero tienen un lugar más allá de ser hijas, hermanas, esposas y madres. Pueden ser “objeto de deseo” pero de alguna manera ellas son, están, “se hacen presentes”.
Mucha gente canta en este pueblo, y desde allí, con toda la fuerza de las mujeres, Meña pondrá alma y voz a las tonás, para darlas cuerpo, para cantarlas junto con Pablo, Edu, Patri, Jesús, Antonio … y los que se atrevan. Ellos son “los valientes”, los de Candeleda.
*Al contrario que las buenas, éstas van a todas partes…
Chicas “malas”* de Candeleda
No es nada nuevo hablar de la existencia de repertorios “picantes” o atrevidos a lo largo y ancho de España, sin embargo estos suelen ser muy fragmentarios y se les ha dado poca relevancia, más aún cuando las protagonistas son mujeres que no “responden “al estereotipo femenino de pasividad, delicadeza y dependencia. Desde la Antropología asomarse a una colección de cantos es hacerlo a los que hacen posible su existencia, es valorar su lugar en el entorno social y a la significación que para las gentes que lo siguen apreciando, tiene.Candeleda es un pueblo donde conviven con extraordinaria facilidad repertorios muy distintos entre sí, tanto por lo que se refiere a las músicas como al contenido literario o la forma de ejecución.
En “Bordeando la virtud” queremos asomarnos a unos contenidos y a unos estilos que, si no son exclusivos de esta comunidad, sí tienen en ella caracteres que son reconocidos y apreciados desde dentro y desde fuera, por candeledanos y vecinos, por propios y ajenos. La Ronda como hecho social, como lugar de encuentro y relación, será la protagonista de la tarde.
Candeleda conserva y canta tonás, rondas, jotas, rondeñas y malagueñas que con cuerdas, calderos o a “voz sola” emocionan y divierten.
La Toná, es un género y un modo de hacer querido e importante en este pueblo. Es el reposo de los guitarreros, porque en este tiempo ellos pueden, si así lo quieren, echar un cigarro o un vino, mientras las mujeres se cogen del brazo en un círculo mejor o peor hecho y con los hombres que se animan, cantar las historias de mujeres, y otras tantas. En ella alguien sale y “entona” la primera copla, mientras el grupo saldrá luego en su ayuda, estableciéndose incluso “un duelo” entre hombres y mujeres que llega muchas veces hasta el borde de las fuerzas de ambos.
En esta ocasión las protagonistas de nuestras historias tienen nombre propio como. Baldomera, Manola, Catalina, Marianita, la Valenciana, la Zagala, la Molinera… o simplemente son “mujeres malas” que nos hacen partícipes de su historia, de sus deseos o conoceremos lo que de ellas se dicen. Muchas otras quedarán fuera y dejaremos para otra ocasión.
En las historias que queremos narrar
las mujeres toman decisiones, eligen o intentan manejar su vida, son activas, no siempre “sale bien” pero tienen un lugar más allá de ser hijas, hermanas, esposas y madres. Pueden ser “objeto de deseo” pero de alguna manera ellas son, están, “se hacen presentes”.
Mucha gente canta en este pueblo, y desde allí, con toda la fuerza de las mujeres, Meña pondrá alma y voz a las tonás, para darlas cuerpo, para cantarlas junto con Pablo, Edu, Patri, Jesús, Antonio … y los que se atrevan. Ellos son “los valientes”, los de Candeleda.
*Al contrario que las buenas, éstas van a todas partes…
lunes, 5 de abril de 2010
RAÍCES/ Palavricas d'amor. Romanzas y canticas sefardíes/ VIERNES 9 DE ABRIL/ 20 h
ACERCA DE RAÍCES
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Transcurría el año 1972 cuando los hermanos María Luisa y Javier García Sánchez formaron el dúo Raíces con el propósito de investigar y difundir el folklore musical dentro del marco de habla castellana. El fruto de aquellos primeros años de su actividad musical se plasmó en un disco titulado "Jotas castellanas y leonesas". Poco después participaron en dos discos colectivos producidos por el conocido folklorista Joaquín Díaz agrupados bajo el título de "El calendario del pueblo". En el segundo de ellos (1978) se unió a ellos Antonio Lorenzo, que ya colaboraba con ellos desde el año anterior, y que continuó y afianzó la labor emprendida hasta la actualidad. La desgraciada muerte de Javier en un accidente de tráfico (1979), justo a la semana escasa de finalizar la grabación del álbum "De boca en boca", sumió al que era ya un prometedor trío en una comprensible desorientación. No obstante, el nuevo dúo formado por María Luisa y Antonio continuó desarrollando su actividad musical, aunque al principio de forma irregular, hasta que, en 1982 y 1983, grabaron sendos discos dedicados a los "Cantos tradicionales judeo-españoles" recogidos en dos volúmenes. Prosiguieron luego con la grabación de "Canciones tradicionales" retomando de nuevo los temas folklóricos de ámbito castellano y prodigando sus actuaciones en numerosos lugares. En 1986 se unió a ellos Carlos Montero, excelente compositor, arreglista e intérprete, y que con su dilatada experiencia musical contribuyó de forma decisiva a la mejora de los arreglos musicales. Ya como trío, emprendieron una nueva trayectoria que se plasmó en discos como "Jotas y rondas de Castilla y León" (1993), "Cancionero taurino tradicional" (1996), "Antología de la canción sefardí" (1998) y "La caza de amor. Lírica tradicional" (2005). Aparte de estas grabaciones comerciales, han realizado otros registros para los Archivos Sonoros de
lunes, 22 de marzo de 2010
SABATLAL/ DEL MEDITERRÁNEO AL ORIENTE/ VIERNES 26/ 20 h
Sabatlal empezó ofreciendo un repertorio de música medieval y arabo-andalusí. Actualmente dispone de un repertorio más amplio que incorpora obras clásicas árabes y también obras de composición propia en las que recae gran parte de la energía creativa del grupo en una línea más original pero en consonancia con la sonoridad característica de la música tradicional del mundo oriental y del ámbito mediterráneo. Sabatlal nació en el año 2007 del encuentro de tres músicos: Sedo Garcia, Boughaleb Laarif y Adrià Garcia.
Sedo Garcia, nacido en Barcelona en el año 1952, debutó como músico en el año 1969 en el grupo Subvariació . Desde entonces ha formado parte de grupos como Slo-Blo, Patatas Fritas, Doctor Jazz Band, Ara va de bo, Tercet treset, La Penya, Primera Nota, con los que ha grabado varios discos, y ha colaborado con otros músicos y en muchas grabaciones. Todos estos grupos le han permitido profundizar en varios estilos musicales de diferentes sitios del mundo y cultivarse en la interpretación de muchos instrumentos tales como la fídula medieval, banjo, zanfona, mandolina, mandola, guitarra y armónica de blues. En el año 1976 abrió su primer taller de luthiería en Barcelona. Actualmente tiene un taller de luthiería en Vilert (Girona), donde construye una gran variedad de instrumentos de cuerda como zanfonas, violines, guitarras, mandolinas, mandolas, laúdes, banjos, fídulas, salterios y muchos otros.
Boughaleb Laarif, nacido en Marruecos en 1956, narrador, compositor y cantautor, ha desarrollado su trayectoria artística en Francia, donde destacó como miembro fundador del conjunto Atlal con dos discos de sus composiciones y como integrante de grupos como Shahrazad, Djimbo y Caravane. Desde el año 2003 reside en España, realizando conciertos en solitario, en dúo con Abdeljalil Kodsi o con los músicos del colectivo artístico Möondo de Girona. Boughaleb Laarif, cantante e instrumentista de oud, gimbri, outar, rabab y otros instrumentos tradicionales del Magreb, es un experto conocedor de la música clásica árabe así como de la música popular del Magreb. Actualmente está trabajando en el espectáculo Un mar de cançons en el que presenta de una forma muy didáctica un sugerente viaje musical por la antigua ruta que comunicaba los países del Magreb con los del Próximo Oriente.
Adrià Garcia, nacido en Barcelona en el año 1986, es un joven músico formado en el ámbito de la música clásica europea. Ha estudiado violín con María Victoria Fernández en el Conservatorio de Girona donde ha cursado el grado medio de música y con Néstor Eidler en Barcelona. También tiene experiencia en el campo de la música tradicional catalana, la tradicional irlandesa y norteamericana y la medieval. En estos últimos años ha participado como violinista en la Jove Orquestra Athenea de Girona, ha colaborado con Maria Laffitte en varios conciertos como instrumentista de fídula y ha actuado en varias ediciones del Festival de Bluegrass y Old-time music Al Ras. Estos últimos años ha estado trabajando la música clásica oriental con Boughaleb Laarif interpretando temas de Oum Kaltoum y de Farid Al Atrache, entre otros.
Sedo Garcia, nacido en Barcelona en el año 1952, debutó como músico en el año 1969 en el grupo Subvariació . Desde entonces ha formado parte de grupos como Slo-Blo, Patatas Fritas, Doctor Jazz Band, Ara va de bo, Tercet treset, La Penya, Primera Nota, con los que ha grabado varios discos, y ha colaborado con otros músicos y en muchas grabaciones. Todos estos grupos le han permitido profundizar en varios estilos musicales de diferentes sitios del mundo y cultivarse en la interpretación de muchos instrumentos tales como la fídula medieval, banjo, zanfona, mandolina, mandola, guitarra y armónica de blues. En el año 1976 abrió su primer taller de luthiería en Barcelona. Actualmente tiene un taller de luthiería en Vilert (Girona), donde construye una gran variedad de instrumentos de cuerda como zanfonas, violines, guitarras, mandolinas, mandolas, laúdes, banjos, fídulas, salterios y muchos otros.
Boughaleb Laarif, nacido en Marruecos en 1956, narrador, compositor y cantautor, ha desarrollado su trayectoria artística en Francia, donde destacó como miembro fundador del conjunto Atlal con dos discos de sus composiciones y como integrante de grupos como Shahrazad, Djimbo y Caravane. Desde el año 2003 reside en España, realizando conciertos en solitario, en dúo con Abdeljalil Kodsi o con los músicos del colectivo artístico Möondo de Girona. Boughaleb Laarif, cantante e instrumentista de oud, gimbri, outar, rabab y otros instrumentos tradicionales del Magreb, es un experto conocedor de la música clásica árabe así como de la música popular del Magreb. Actualmente está trabajando en el espectáculo Un mar de cançons en el que presenta de una forma muy didáctica un sugerente viaje musical por la antigua ruta que comunicaba los países del Magreb con los del Próximo Oriente.
Adrià Garcia, nacido en Barcelona en el año 1986, es un joven músico formado en el ámbito de la música clásica europea. Ha estudiado violín con María Victoria Fernández en el Conservatorio de Girona donde ha cursado el grado medio de música y con Néstor Eidler en Barcelona. También tiene experiencia en el campo de la música tradicional catalana, la tradicional irlandesa y norteamericana y la medieval. En estos últimos años ha participado como violinista en la Jove Orquestra Athenea de Girona, ha colaborado con Maria Laffitte en varios conciertos como instrumentista de fídula y ha actuado en varias ediciones del Festival de Bluegrass y Old-time music Al Ras. Estos últimos años ha estado trabajando la música clásica oriental con Boughaleb Laarif interpretando temas de Oum Kaltoum y de Farid Al Atrache, entre otros.
lunes, 22 de febrero de 2010
ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO" / 26-02-10/
ÁNGEL RUFINO DE HARO "EL MARIQUELO"
"Vivencias de bodega"
Viernes 26 de febrero
20 h
Museo Etnográfico el Caserón
Angel Rufino la persona.
LA VIDA Y OBRA DE ÁNGEL
(Extraído de un texto de La Peña Ángel Rufino)
Seria imposible el tratar de reflejar en unas páginas la labor y el trabajo del titular de nuestra peña, que ha servido de ejemplo para que el folklore que en muchos lugares se consideraban cosas de "viejos” y anticuados, hoy por hoy hayan despertado el interés en los mas jóvenes, que han comenzado a apreciar y a valorar lo nuestro en una fase interesante de recuperación de los valores tradicionales. No queremos parecer abuelas que se deshacen en elogios con sus nietos, y de forma objetiva y sin pasiones trataremos de proporcionarle los datos y documentación precisa para que puedan estudiar y dilucidar profundamente.
Desde 1974 al 1999, ha recorrido fincas, pueblos, aldeas, villas, compartiendo las alegrías de las fiestas, del trabajo y también las tristezas (anecdóticamente, ha sido la ultima voluntad de mas de una persona, que sabiendo por su enfermedad o vejez que iban a morir, dejaron dicho o escrito en su ultima voluntad, el que querían que fuera Ángel Rufino, el que les tocara en el sepelio, acompañándoles con su gaita y su tamboril..)no entraremos en detalles, que pudieran parecer morbosos, pero hemos creído importante hacerle saber lo arraigado y valorado en el sentimiento y vivencias y aunque suene a tópico Ángel Rufino esta en el corazón de nuestras gentes. Ha recorrido la casi totalidad de pueblos de la provincia de Salamanca, compartiendo y departiendo los ambientes con sus gentes, ganándose su confianza, que le ha servido para que en él depositaran sus sapiencias, curiosidades, anécdotas, canciones, leyendas… y también sus problemas, que solo en un ambiente de autentica amistad y camaradería se crean esos momentos mágicos de complicidad entre receptores y transmisores que tanto compartió el maestro Agapito Marazuela, Don Anibal Sanchez Fraile y tantos otros…
Cuando era un niño lo tenían que recoger y volver a llevar a la casa de sus padres, luego en la Derbi y despues en la Bultaco “Metralla” (tantas veces recordada por los jóvenes y no tan jóvenes de los pueblos de la provincia), ahora con los caballos, con los que aun siendo invierno (puente de la Constitución) cubrió la última etapa del camino de Santiago como peregrino, ganándose el jubileo y proyectando a la par la universalidad de Salamanca, vestido de charro y llevando el mensaje tradicional de nuestra cultura por los pueblos y aldeas por donde pasaba para deleite de las gentes.
Los diez años que ha ejercido como profesor-monitor de terapia ocupacional en el INSERSO a la gente de la tercera edad, no solo le han servido de gran experiencia en cuanto a los valores personales y culturales, si no que le han hecho madurar y profundizar en la realidad de la vida, potenciando si cabe su lucha por mostrar y trasmitir a las generaciones jóvenes y venideras lo que para el es el centro de su vida y de su existencia.
En los últimos años han proliferado “folklóricos” y “estudiosillos” que apoyados por el “Boom” institucional han tergiversado y mal interpretado la realidad de nuestro folklore creando en algunos lugares un mal ambiente y respaldados en algunos casos gracias a subvenciones e instituciones. Bien están las subvenciones y el apoyo institucional pero de un estudio sólido y serio que a la larga brota, fructifica y sé perpetua, lo que en otros, son flores de un día.
En Ángel Rufino no es posible diferenciar el hombre del tamborilero, del personaje que cada año sobrecoge a los que acudimos a verle en el cumplimiento de la tradición, del niño que se interesaba por las historias de su abuelo y tío-abuelo también tamborilero, del que anima a los quintos en sus fiestas (controlándolos para que no hagan barbaridades), del que se caso a la antigua usanza serrana con Maria de Valero (cinco días de boda)… En fin Ángel Rufino, “el paracaidista”, “el Mariquelo”, “el folklorista”, siempre permanecerán unidos bajo el indefectible “halo” del sentimiento que forja la identidad de nuestra tierra y de nuestra gente.El no solo reivindica incondicionalmente el sentir popular, si no que no escatima tiempo, esfuerzo y su propio dinero (aun a costa de perder oportunidades tanto sociales como económicas que le surgen) para respaldar lo aparentemente sencillo o humilde, pero de un gran valor personal o ancestral, y que para él y para nosotros que valoramos lo nuestro en todas sus manifestaciones, nos colma de satisfacciones; esta forma de actuar han hecho que la gente y representantes de nuestros pueblos no solo le tengan abiertas las puertas de sus casas y sus vidas, sino que en muchos casos, y aun en contra de la voluntad de Ángel, han querido reconocérselo públicamente nombrándolo hijo predilecto de Cepeda, entregándole la llave de oro de Candelario, poniendo su nombre y pseudónimo, a la calle principal de Canillas de Abajo, otra en Valero… Aunque como él mismo dice, el mejor reconocimiento y galardón es la amistad de las personas, cuando sobran las palabras y hablan los sentimientos, y la satisfacción de lo que se hace con cariño siendo consecuente con tu forma de actuar y de pensar. Ángel Rufino de Haro ha heredado el apodo de “El Mariquelo” al recuperar una arriesgada tradición del siglo XVIII cuando aconteció el terremoto de Lisboa, y acrecentándola en su acción de gracias, ya que no solo sube hasta la campana del reloj a la que hace mención el edicto del cabildo catedralicio, si no subiendo con el traje tradicional y los instrumentos hasta la bola que sustenta la veleta, dando gracias a Dios en nombre de todos los salmantinos y castellano leoneses, mandando siempre un mensaje de paz y solidaridad con los enfermos, marginados, y mas necesitados de nuestra sociedad; y aunque sus mensajes son efímeros, la mayoría de la gente abre su alma y sus corazones, y es receptiva. Estos mensajes son semillas que pueden brotar para la dicha y el bien de todos…
En su afán por conservar nuestros sones y tonadas Ángel Rufino cuenta con una amplia discografía: “La víspera de los santos”, “Corazón de encino”, “La campana gorda”, “Valeros como podáis”, “Entre campos de encinas “, “Nuestros bailes”, “El son de la religión ¡con devoción!”, y su ultimo trabajo “Charros a caballo”, en los que incluye no solo temas tradicionales y populares, si no que también tiene dentro de sus facetas la de compositor, creando temas para engrandecer las tradiciones (charrada de la catedral y charrada y jota de las Águedas de Santa Marta) para homenajear a personas y entidades (mi media vaca), para forjar la identidad y el arraigo de los pueblos (jota de los gabarreros de El Espinar, jota de San Vicente en Canillas de Abajo, y para proyectar Salamanca y su provincia (El cielo de Salamanca, Entre campos de encinas, corrido serrano del Cristo del socorro de Fuenterroble de Salvatierra, Perantones de Candelario y de la Virgen del Mensegal de Endrinal de la Sierra), a la par de otros respetando siempre los cánones de nuestra música tradicional. No en vano Ángel Rufino ha bebido de los manantiales puros de nuestro folklore, habiendo tenido la gran suerte de llegar a conocer a muchos de los grandes maestros que ha habido en las últimas décadas (El tío Mozo de Villanueva del Conde, el tío Víctor de Miranda del Castañar, Eduardo de La Herguijuela de la Sierra, Bartolito de Lagunilla, El tío Frejón de Retortillo, Ismael de Cilleros de la Bastida, Isaías de Almendra, Señor Francisco de Arapiles y tantos otros…)
LA VIDA Y OBRA DE ÁNGEL
(Extraído de un texto de La Peña Ángel Rufino)
Seria imposible el tratar de reflejar en unas páginas la labor y el trabajo del titular de nuestra peña, que ha servido de ejemplo para que el folklore que en muchos lugares se consideraban cosas de "viejos” y anticuados, hoy por hoy hayan despertado el interés en los mas jóvenes, que han comenzado a apreciar y a valorar lo nuestro en una fase interesante de recuperación de los valores tradicionales. No queremos parecer abuelas que se deshacen en elogios con sus nietos, y de forma objetiva y sin pasiones trataremos de proporcionarle los datos y documentación precisa para que puedan estudiar y dilucidar profundamente.
Desde 1974 al 1999, ha recorrido fincas, pueblos, aldeas, villas, compartiendo las alegrías de las fiestas, del trabajo y también las tristezas (anecdóticamente, ha sido la ultima voluntad de mas de una persona, que sabiendo por su enfermedad o vejez que iban a morir, dejaron dicho o escrito en su ultima voluntad, el que querían que fuera Ángel Rufino, el que les tocara en el sepelio, acompañándoles con su gaita y su tamboril..)no entraremos en detalles, que pudieran parecer morbosos, pero hemos creído importante hacerle saber lo arraigado y valorado en el sentimiento y vivencias y aunque suene a tópico Ángel Rufino esta en el corazón de nuestras gentes. Ha recorrido la casi totalidad de pueblos de la provincia de Salamanca, compartiendo y departiendo los ambientes con sus gentes, ganándose su confianza, que le ha servido para que en él depositaran sus sapiencias, curiosidades, anécdotas, canciones, leyendas… y también sus problemas, que solo en un ambiente de autentica amistad y camaradería se crean esos momentos mágicos de complicidad entre receptores y transmisores que tanto compartió el maestro Agapito Marazuela, Don Anibal Sanchez Fraile y tantos otros…
Cuando era un niño lo tenían que recoger y volver a llevar a la casa de sus padres, luego en la Derbi y despues en la Bultaco “Metralla” (tantas veces recordada por los jóvenes y no tan jóvenes de los pueblos de la provincia), ahora con los caballos, con los que aun siendo invierno (puente de la Constitución) cubrió la última etapa del camino de Santiago como peregrino, ganándose el jubileo y proyectando a la par la universalidad de Salamanca, vestido de charro y llevando el mensaje tradicional de nuestra cultura por los pueblos y aldeas por donde pasaba para deleite de las gentes.
Los diez años que ha ejercido como profesor-monitor de terapia ocupacional en el INSERSO a la gente de la tercera edad, no solo le han servido de gran experiencia en cuanto a los valores personales y culturales, si no que le han hecho madurar y profundizar en la realidad de la vida, potenciando si cabe su lucha por mostrar y trasmitir a las generaciones jóvenes y venideras lo que para el es el centro de su vida y de su existencia.
En los últimos años han proliferado “folklóricos” y “estudiosillos” que apoyados por el “Boom” institucional han tergiversado y mal interpretado la realidad de nuestro folklore creando en algunos lugares un mal ambiente y respaldados en algunos casos gracias a subvenciones e instituciones. Bien están las subvenciones y el apoyo institucional pero de un estudio sólido y serio que a la larga brota, fructifica y sé perpetua, lo que en otros, son flores de un día.
En Ángel Rufino no es posible diferenciar el hombre del tamborilero, del personaje que cada año sobrecoge a los que acudimos a verle en el cumplimiento de la tradición, del niño que se interesaba por las historias de su abuelo y tío-abuelo también tamborilero, del que anima a los quintos en sus fiestas (controlándolos para que no hagan barbaridades), del que se caso a la antigua usanza serrana con Maria de Valero (cinco días de boda)… En fin Ángel Rufino, “el paracaidista”, “el Mariquelo”, “el folklorista”, siempre permanecerán unidos bajo el indefectible “halo” del sentimiento que forja la identidad de nuestra tierra y de nuestra gente.El no solo reivindica incondicionalmente el sentir popular, si no que no escatima tiempo, esfuerzo y su propio dinero (aun a costa de perder oportunidades tanto sociales como económicas que le surgen) para respaldar lo aparentemente sencillo o humilde, pero de un gran valor personal o ancestral, y que para él y para nosotros que valoramos lo nuestro en todas sus manifestaciones, nos colma de satisfacciones; esta forma de actuar han hecho que la gente y representantes de nuestros pueblos no solo le tengan abiertas las puertas de sus casas y sus vidas, sino que en muchos casos, y aun en contra de la voluntad de Ángel, han querido reconocérselo públicamente nombrándolo hijo predilecto de Cepeda, entregándole la llave de oro de Candelario, poniendo su nombre y pseudónimo, a la calle principal de Canillas de Abajo, otra en Valero… Aunque como él mismo dice, el mejor reconocimiento y galardón es la amistad de las personas, cuando sobran las palabras y hablan los sentimientos, y la satisfacción de lo que se hace con cariño siendo consecuente con tu forma de actuar y de pensar. Ángel Rufino de Haro ha heredado el apodo de “El Mariquelo” al recuperar una arriesgada tradición del siglo XVIII cuando aconteció el terremoto de Lisboa, y acrecentándola en su acción de gracias, ya que no solo sube hasta la campana del reloj a la que hace mención el edicto del cabildo catedralicio, si no subiendo con el traje tradicional y los instrumentos hasta la bola que sustenta la veleta, dando gracias a Dios en nombre de todos los salmantinos y castellano leoneses, mandando siempre un mensaje de paz y solidaridad con los enfermos, marginados, y mas necesitados de nuestra sociedad; y aunque sus mensajes son efímeros, la mayoría de la gente abre su alma y sus corazones, y es receptiva. Estos mensajes son semillas que pueden brotar para la dicha y el bien de todos…
En su afán por conservar nuestros sones y tonadas Ángel Rufino cuenta con una amplia discografía: “La víspera de los santos”, “Corazón de encino”, “La campana gorda”, “Valeros como podáis”, “Entre campos de encinas “, “Nuestros bailes”, “El son de la religión ¡con devoción!”, y su ultimo trabajo “Charros a caballo”, en los que incluye no solo temas tradicionales y populares, si no que también tiene dentro de sus facetas la de compositor, creando temas para engrandecer las tradiciones (charrada de la catedral y charrada y jota de las Águedas de Santa Marta) para homenajear a personas y entidades (mi media vaca), para forjar la identidad y el arraigo de los pueblos (jota de los gabarreros de El Espinar, jota de San Vicente en Canillas de Abajo, y para proyectar Salamanca y su provincia (El cielo de Salamanca, Entre campos de encinas, corrido serrano del Cristo del socorro de Fuenterroble de Salvatierra, Perantones de Candelario y de la Virgen del Mensegal de Endrinal de la Sierra), a la par de otros respetando siempre los cánones de nuestra música tradicional. No en vano Ángel Rufino ha bebido de los manantiales puros de nuestro folklore, habiendo tenido la gran suerte de llegar a conocer a muchos de los grandes maestros que ha habido en las últimas décadas (El tío Mozo de Villanueva del Conde, el tío Víctor de Miranda del Castañar, Eduardo de La Herguijuela de la Sierra, Bartolito de Lagunilla, El tío Frejón de Retortillo, Ismael de Cilleros de la Bastida, Isaías de Almendra, Señor Francisco de Arapiles y tantos otros…)
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